Podučavanje dueta "Srce i duša" u nastavi tradicionalnog klavira

“Heart and Soul” Hoagyja Carmichaela (objavljena 1938.) jedna je od onih pjesama koje mogu zvučati potpuno divno – srdačno i duševno – ili može naježiti učitelja glazbe. Milijuni djece koja nikada neće ići na satove glazbe mogu je naučiti svirati kao duet na klaviru, ponekad prilično loše, a sveprisutan je do te mjere da svatko tko zna jedan dio obično može pronaći drugu osobu koja može svirati drugu dionicu ne bez obzira gdje idu.

Neke od osobina koje ga čine tako nepoželjnim također ga mogu učiniti prekrasnim nastavnim alatom. Važna glazbena načela mogu se poučavati tijekom podučavanja dueta, posebno vezana uz note kako se poučavaju u početku, a brojne značajke pjesme mogu postaviti temelje za buduće učenje. Osim toga, budući da ga djeca često sviraju s prijateljima, braćom i sestrama, pa čak i s najnovijim poznanicima, dodaje prekrasan društveni element koji ponekad nedostaje studentima klavira. Kad odsviraju pjesmu, ne samo da vidimo dvoje djece ili mladih ljudi kako sviraju duet, već vidimo i da je sviraju samo zbog zabave! Ne radi se o tome da se jedan prijatelj pokazuje za drugog (iako ja nemam problema s tim); to je zajednička prilika za stvaranje glazbe.

Kada ovo treba podučavati? Neki dijelovi mogu se podučavati učenicima praktički bilo koje dobi. Odgajatelji koji podučavaju predškolce mogu otkriti da je to izvan ove dobne skupine (ja ne podučavam učenike ovako male), ali čak i najmlađi osnovnoškolci mogu naučiti neke dijelove toga. Često ću se odlučiti predavati kada sam svjestan da učenik možda doživljava neku vrstu zatišja u svom interesu za lekcije. Ili, ako se muče s aspektom čitanja glazbe u nastavi, učenje nečega napamet može im dati novi način učenja glazbe, što zauzvrat može povećati njihovo samopouzdanje i užitak. Postoji toliko bogatstvo materijala koji se može naučiti uz ovaj duet, da bi mogao postati dosadan kada se svladaju neke od osnova. Stoga bi bilo razumno svake godine podučavati neke dijelove materijala koji je ovdje uključen, vraćajući se na njega kako biste dodali ono što se učilo prethodne godine i provjeravajući je li učenik sam naučio nešto novo o tome tijekom intervala. Također bi mogao biti lijep dio nastavnog plana i programa za mjesec veljaču, jer je prilično teško pobjeći od naglaska na Valentinovo.

Secondo za desni početni položaj

Više za budućnost

Za buduće lekcije, dio basa je pogodan za demonstriranje i objašnjenje ovih prekrasnih glazbenih principa:

Blokirani ili prekinuti akordi

Straight vs. swing ritam

Trijade

Akordi u korijenskoj poziciji u odnosu na inverzije (još se ne podučavaju, ali se bas može svirati s inverzijama akorda u budućnosti)

I – vi – IV – V progresija akorda

U budućnosti promijenite to u progresiju akorda I – vi – ii – V

Od Spindittyja

Obrasci spuštanja i hodanja za lijevu ruku

(C---B-A---G-F---F#-G--G-A-B-C) ili

(C---B-A---G-F-E-D---F-G--G-A-B-C)

Različiti obrasci za sviranje nota akorda (za RH):

1 – 3+5; 1-3-5-3-5; 1-3-5-3-1; 1 – 3+5 – 1

Popunjavanje prolaznih tonova između tonova akorda (RH)

RH note za sviranje akorda u njihovom obrnutom obliku, u bliskom položaju, mogu biti (prikazano je uzorkovanje mogućnosti):

C E G / C E A / C F A / D G B ili C E G / C E A / D F A / D G B

G C E / A C E / A C F / B D G ili G C E / A C E / A D F / B D G

E G C / E A C / F A C / G B D ili E G C / E A C / F A D / G B D

Također je moguće i zabavno mijenjati položaj akorda sa svakim ponavljanjem progresije akorda. Dakle, na kraju bilo kojeg od ovih gore navedenih obrazaca, RH se može pomaknuti u položaj za drugačiji uzorak. Naravno, inverzije akorda mogu se miješati na mnogo različitih načina, a otkrivanje ovih načina može biti još jedan izvor užitka za učenika.

Slijedi Primo dio

Primo dio, melodija, ima svoju vrstu uzorka, onu koja se više odnosi na ljestvicu nego na akorde – i to je također dobro, jer pomaže da se pokaže način na koji se i ljestvice i akordi koriste na različite načine u glazbi. . Možda je najlakše naučiti melodiju samo za jednu ruku, bilo jednu. Kasnije učenik može naučiti svirati iste note drugom rukom; još kasnije obje ruke mogu svirati u isto vrijeme, svirajući melodiju u oktavama.

Učenik ponovno počinje na C, kao i Secondo dio, ali Primo učenik koristi svoj treći prst na C. Odsviraj C tri puta, pauziraj takt i pol, zatim C četvrti put nakon čega slijede dvije note do lijevo (u nizu), a zatim natrag gore do C i jedan dalje udesno (C – C – C – – – C – B – A – B – C – D), a zatim još jedan udesno. To dovodi zadnji prst (bilo na jednu ruku) do E. E se svira tri puta, mijenjajući prste u procesu kako bi se treći prst doveo do E. Ovdje se koristi isti uzorak prstiju kao na C: tri prve note, pauza , još jedna ista, zatim hodajte dvije note dolje ulijevo i vratite se gore do početne note, plus jedna dalje udesno (E – E – E – – – E – D – C – D – E – F ). Ove se dosadašnje note mogu poučavati ili s ritmom zamaha (poželjno) ili s ravnim ritmom (prve dvije note malo dugačke, poput četvrtine; treća nota duža, poput polunote; osmina pauza, zatim ostale note u obrascu kao osmine note, s posljednjom nakon koje slijedi osmina pauza ili povezana s osmom notom).

Sada se mijenja uzorak note (visine). Sada se svira sljedeća viša nota (G) (polunota), zatim natrag na C (također pola note), osmina pauza, zatim tri osmine i tri četvrtine, počevši od one iza prethodne najviše note (tj. , A) i hodajući niz notu po notu da se vrati na C. Budući da u ovom uzorku ima više nota nego prstiju, učenik sada može imati zabavnu mogućnost križanja trećeg prsta preko palca (D do C za RH) ili sviranja palac ispod 3 (F do E za LH). Točne napomene za ovaj dio Primo-a su:

G (pola nota) C (pola nota, osmina ostatak) A – G – F – E – D – C.

U ovom trenutku, postoji određena količina raznolikosti u sljedećem odjeljku, dopuna između ponavljanja glavne teme. Ponekad se igra kao silazni uzorak (s najmanje dvije varijacije):

C B A G F E D-G-onda natrag na izvornu temu;

C B A G F F# G (B)-onda natrag na izvornu temu.

Također je moguće pobliže podučavati popunjavanje kao što je izvorno napisano, kao C-- D E F G- F E D.

U svakom slučaju, kada je vrijeme da se pjesma završi, Primo obično svira samo C, dok Secondo svira promjenjive akorde kako je gore opisano.

U svim ovim varijacijama ritam može biti ravni ili (po mogućnosti) ritam zamaha, ovisno o sposobnosti učenika.

Više resursa za proširenje vaših lekcija

Možete pronaći popularnije pjesme za podučavanje napamet ili u formatu lista ili akorda u ovom fantastičnom izboru lažnih knjiga dostupnih na Sheet Music Plus.

Više stvari za naučiti od Prima

Za Primo player, glazbeni principi koje treba naučiti mogu biti malo ograničeniji nego za Secondo player. Između ostalih mogućnosti, nastavnik može istaknuti:

Identični ritmički obrasci na različitim mjestima

Podudaranje uzoraka intervalnog kretanja, počevši na različitim mjestima

Koncept kućnog tona – udaljavanje od njega i natrag

Kretanje u ljestvici, stepenasto, silazno i ​​uzlazno

Tonovi akorda i prolazni tonovi

Kako bi se lekcija produžila, od učenika bi se moglo tražiti da transponira uzorak u drugi tonalitet, odnosno da počne na drugom toniku.

Za učenike s vrlo naprednim razmišljanjem (ne nužno na naprednoj razini u svojim sviračkim vještinama), uzbudljiv izazov bio bi svirati Primo partiju u obje ruke, jednu oktavu odvojeno, i popuniti tonove akorda između dvije melodije kako bi odgovara harmoniji Secondo dijela.

Varijacije… Daleko od prve lekcije… Volio bih da mogu zatražiti kredit

Sve zajedno

Naravno, prava je zabava u spajanju dijelova Primo i Secondo, pomažući učeniku da nauči svirati i brojati/osjetiti ritam dok istovremeno sluša drugi dio dueta i čuje njegov ritam i čuje način na koji se dva dijela uklapaju - nadamo se da se glazbeno uklapaju. Učenik će imati koristi od toga da ovo prvo odigra s učiteljem do točke u kojoj to znaju dovoljno dobro da pomognu prijatelju koji je to možda naučio od drugog prijatelja ili starije sestre ili brata. A ako je učenik naučio svirati oba dijela (kao što bismo se nadali), postaje mnogo lakše čuti način na koji dijelovi pripadaju zajedno i također pomoći prijatelju koji igra drugu ulogu ili jednostavno osigurati da dva dijela ostati zajedno.

Dodatna kilometraža može se postići podučavanjem bridgea na “Heart and Soul” (i Primo i Secondo dio) i učenjem melodije “Blue Moon” (od Rodgersa i Harta, 1934.) koja se može svirati kao duet s Drugi dio iz “Srce i duša”, možda s malim izmjenama ovog potonjeg.

I tko zna, možda kada učitelji glazbene glazbe pomognu svojim učenicima da uživaju u sviranju dueta "Heart and Soul" na što glazbeniji način, razina društvenog dueta diljem svijeta može osjetno porasti.

Komentari

Aficionada (autor) iz Indiane, SAD 4. listopada 2013.:

O moj, Bertle, mrzim reći da ni ja ne znam! a čovjek koji je napravio video nije znao kako se zove! Kad ga predajem svojim studentima, zovem ga "Crno-bijeli duet", ali to je samo ime koje sam izmislio da bih ga nekako nazvao.

bertle 10. kolovoza 2013.:

Hvala ti na ovom sjajnom postu! Volim Heart & Soul i podučavam to svojim dečkima. Ali ono što stvarno tražim je naziv pjesme koja se pušta na kraju videa… To sam tražio godinama! Znate li ime?

tilek 25. veljače 2013.:

gdje su bilješke.

Aficionada (autor) iz Indiane, SAD 30. studenog 2012.:

Hvala na čitanju i komentaru, "ha"! Krenut ću na posao dajući dijagrame i dodatna objašnjenja. Ovaj članak je zapravo više usmjeren prema učiteljima glazbe nego prema samoukim glazbenicima, ali želim da bude od koristi svima koji ga čitaju, koliko je to moguće.

Vaše pitanje/komentar mi ipak daje ideju za srodni članak. Ostanite s nama i objavit ću je čim budem mogao. U međuvremenu, ako postoje drugi glazbeni pojmovi i izrazi koji vas zbunjuju, molimo vas da ih objavite u komentarima ili mi pošaljite e-mail s tim podacima.

ha 30. studenog 2012.:

ha? što? ha? što je oktava? što je "C"? samo nacrtaj dijagram, molim…………

čovječe07 28. veljače 2012.:

što

Riya 31. siječnja 2012.:

Stvarno dobro!!!!!!!!!!!

Aficionada (autor) iz Indiane, SAD 16. rujna 2011.:

Mislim da je to radost kreativnosti, Emma. Postoji mnogo različitih načina za stvaranje lijepe glazbe, čak i mnogo različitih načina sviranja iste prekrasne pjesme. Ovo je samo jedan način korištenja pjesme kao nastavnog alata, a siguran sam da postoje i mnoge druge.

Emma 15. rujna 2011.:

Ja uvijek sviram oba dijela duše, ali nikad tako

Aficionada (autor) iz Indiane, SAD 19. kolovoza 2010.:

Hvala, CMCastro i slobodni autor! Za mene je jedna od radosti stvaranja glazbe mogućnost revidiranja ili prilagođavanja onoga što sviram (i načina na koji podučavam), prema potrebi. I fla, imam osjećaj da bi vam se mnogo toga što ste naučili u prošlosti vratilo lakše nego što možete zamisliti, kada biste bili lagani prema sebi. Nadam se da imate prilike igrati neke stvari samo iz zabave - ili barem da pokušate.

slobodniautor 10. kolovoza 2010.:

Ovdje su sjajne informacije. Sviđa mi se video. Nekad sam svirao klavir, ali mi nedostaje vježbe i već sam zaboravio svirati ona remek-djela koja sam nekada znao.

Christina M. Castro iz Baltimora, MD USA 5. kolovoza 2010.:

Bio sam jedan od onih studenata klavira koji nikad nisu imali s kime duet. Tako sam naučio kako sam svirati "moju" verziju "Heart and Soul" koja zvuči kao duet. Također sam imao svoje metode podučavanja djece (moj najmlađi učenik je imao 3 godine). Njena mama je bila toliko impresionirana da je mogla igrati "Twinkle Little Star" mojim jedinstvenim načinom podučavanja. To je dar za podučavanje mladih. Ti si daroviti učitelj. :)

Baileybear 30. srpnja 2010.:

Imao sam klasičnu pozadinu i prešao sam na učenje improvizacije od samo akorda kada sam dobio samo stihove i akorde za školski mjuzikl - rock and roll iz 1950-ih. Bilo je jako zabavno. Od tada učim o jazz elementima itd. i koristim glazbu kao vodič ili uopće ne koristim. Predavao sam Modernu kad sam bio u NZ-u (imaju glazbenu školu s ispitima za natjecanja itd.) i koristim samo visoki ključ s akordima, ali učim obrasce za arpeggio, boogie woogie itd., a studentima i bivšim odraslima iz klasike sve je bilo vrlo ugodno. Vrlo dojmljivi aranžmani svirani na natjecanjima itd. - stekli su razumijevanje uzoraka akorda itd., što se obično nije shvaćalo pri klasičnom čitanju nota

Aficionada (autor) iz Indiane, SAD 30. srpnja 2010.:

Hvala, Baileybear! I ja sam to naučio vrlo rano, ali sam prilično sporo uviđao njegov potencijal za poučavanje teorije glazbe, i to je (za mene) šteta. Definitivno je od pomoći u učenju improvizacije, a imam osjećaj da ima i puno toga što bi se moglo upotrijebiti u podučavanju čitanja glazbe. Hm Mislim da osjećam kako dolazi još jedan Hub! lol

Baileybear 30. srpnja 2010.:

U pravu si što je sveprisutan - ili je barem tako bilo kad sam bio dijete - svirao sam mnogo različitih varijacija i nisam ni shvaćao da ima naslov dok nisam odrastao (svirao sam klavir od 12. godine i naučio H&S prije nego što sam imao formalne sate). Također ste u pravu što se tiče principa i obrazaca akorda - može biti zabavno polazište za učenje improvizacije.