Bolje brže: deset najboljih savjeta za glazbenu praksu

Možda je najstariji glazbeni vic od svih priča o turistkinji u New Yorku koja je pitala taksista kako doći do Carnegie Halla.

Odgovor (za one koji ovo još nisu čuli) je bio "Vježbaj, vježbaj, vježbaj!" Dobar odgovor, s obzirom na ideju da svladavanje bilo koje složene vještine obično traje oko 10 000 sati - to je 5 godina vrijednog 40-satnog radnog tjedna!

Ali istina je da to zapravo nije 10.000 sati, kao što je Piratski kodeks, ta brojka od 10.000 sati je "više smjernica". Vježbajte pametnije i brže ćete napredovati. Evo nekoliko jednostavnih savjeta kako to učiniti.

Pogledajmo kako funkcionira ovaj način gledanja na praksu. Evo tri uobičajene situacije. Možete li svaku situaciju uskladiti s vrstom vježbanja koja je potrebna?

U A) učenik pokušava apsorbirati ljestvice i arpeggio. (Njegov učitelj se nada da su dovoljno apsorbirani da se učenikovo sviranje općenito poboljša.) To je učenje glazbenih materijala, kao i obrazaca fizičkih pokreta koji idu uz njih, tako da se glazbeni i fizički obrasci mogu slobodno koristiti i samouvjereno u situacijama izvedbe. To je tehnička praksa.

U B), bend pokušava naučiti glatko i samouvjereno prolaziti kroz svoje pjesme. Žele šutnuti, a ne samo posrnuti! Već su shvatili detalje; pokušavaju spojiti dijelove na najuvjerljiviji mogući način. Vježbaju za kontinuitet.

Oni također pokušavaju izgraditi vlastito samopouzdanje u svoju sposobnost da 'prođu kroz' komad, pa na neki način pokušavaju nešto dokazati sami sebi. Nažalost, neki glazbenici se zaglave na ovom dijelu. Toliko su zauzeti dokazivanjem da su spremni da zanemaruju rješavanje problema koje trebaju učiniti da bi zapravo bili spremni.

U C), učenik zna komad, ali pokušava otkriti problem - zašto ima poteškoća koje ima i što može učiniti u vezi s tim? Očito je to vježbanje rješavanja specifičnih problema.

Ovakvu praksu često izbjegavaju – ponekad čak i oni koji misle da to rade, ali koji stvarno rade nešto što više liči na praksu kontinuiteta. Možda je to zato što pravo rješavanje problema zahtijeva strpljenje sa samim sobom i hrabrost da se prizna da problem uopće postoji. Ali to je na neki način i najzabavnije, jer izazov odgonetnuti nešto može biti pomalo poput igre ili zagonetke. Za neke ljude ova vrsta prakse može izazvati gotovo ovisnost.

Od Spindittyja

U svakom od slučajeva, međutim, postoji razlog za vježbu - glazbenik ili grupa pokušava postići nešto konkretno. I to će u prosjeku brže obaviti ako imaju na umu svoj cilj. Tako:

Treći savjet: Usporite!

Ovo je uglavnom savjet za rješavanje problema. Kada rješavate problem u djelu ili studiji, pokušavate naučiti kontrolirati problem. Jedini najbolji način za stjecanje kontrole je usporiti - učiniti gotovo svaki fizički pokret dovoljno sporim, a većina to može učiniti svatko. Učinite to puno polako, zatim malo brže i ponovite postupak. Ako ostanete s tim, s vremenom ćete to izgorjeti.

Skoro sam napisao "i uskoro ćeš to proživjeti", ali to nije nužno istina. Sjećam se vremena kada se činilo da vježbam nešto što se činilo kao vječnost – mjesecima, čak i godinama – i s malim napretkom.

I sjećam se da sam odustao od nekih stvari, misleći da sa mnom sigurno nešto nije u redu kada je u pitanju učenje te stvari. Ali sada vjerujem da jednostavno nisam dovoljno dugo ustrajao. U slučajevima kada sam ustrajao, bilo mi je bolje. Mnogo, puno bolje, zapravo. I ti ćeš.

Još jedan podsavjet ovdje: usporite tempo na cijelom problemskom mjestu, ali taj tempo održite stabilnim. Može biti glupo držati dugu notu usred problema, ali ako se uvijek natjerate na to, vaš osjećaj za ritam bit će vam zahvalan. Korištenje metronoma kako bi taj spori tempo bio iskren može pomoći u tome. Osim toga, na taj način možete postupno povećavati tempo na metronomu i bolje ćete znati da se stvarno poboljšavate. Tada se nećete tako brzo obeshrabriti.

Vješti transponeri - i oni koji žele biti - mogu vježbati pasuse u različitim tonalitetima. Legendarni čikaški simfonijski trubač “Bud” Herseth bio je veliki zagovornik toga.

Stoga se nemojte bojati

Savjet šesti: Pustite greške!

Znam da to zvuči suprotno od onoga što sam upravo rekao, ali Savjet 5 odnosio se na rješavanje problema, a sada idemo dalje da razgovaramo više o vježbanju za kontinuitet. Istina je da kada rješavate problem morate biti oprezni za pogreške kako biste ih mogli popraviti. Ali kada vježbate za kontinuitet, trebali biste vježbati i ignoriranje pogrešaka.

To je zato što pogreške mogu biti velika smetnja u izvedbi. Čim pomislite: "Ups, zabrljao sam", gubite fokus na glazbu koju puštate. Fokusirani ste na sebe. Možda se zafrkavate: "Kako sam mogao učiniti tako nešto?"

Ali u oba slučaja, ne razmišljate o tome što slijedi.

Opasnost! Unaprijeđena glazba!

Dakle, kada vježbate za kontinuitet, morate vježbati da se usredotočite na samu glazbu i kako ona ide. Ako pogriješite, samo nastavite igrati. Drugim riječima,

Osmi savjet: Budite opušteni!

Gore sam napisao kao da praksa kontinuiteta uvijek mora biti mini-performans. Ali ne uvijek! Možda niste fizički ili psihički spremni do kraja kroz određeni komad. U tom slučaju, bolje je prakticirati kontinuitet po dionicama.

To je osobito važno kada je u pitanju fizička izdržljivost. Uvijek započinjanje na početku djela i rad do kraja može dovesti do saznanja da je završetak sinonim za fizički umor i napetost. Da biste to pobijedili, pokušajte uvježbati komad za kontinuitet po dijelovima, ali počevši od kraja i radite prema početku.

Savjet deset: Vodite računa o svom tijelu!

Najvažniji savjet sam zadržao za kraj. Postoji nekoliko načina na koje se ovaj savjet primjenjuje.

Prvo je da je vaše tijelo dio vašeg instrumenta. (Ako ste pjevač, to je sve vaš instrument!) Stoga, da biste svirali najbolje, morate održavati i svoje tijelo. Sjećam se, na primjer, jednog trombonista koji je rekao da su njegove najbolje vježbe uvijek počinjale trčanjem od milje. Dobra prehrana, odmor i izbjegavanje nezdravog načina života neće vas automatski učiniti odličnim glazbenikom, ali vašem talentu i marljivom radu mogu dati dodatnu konkurentsku prednost.

Drugo je da loše vježbanje (ili izvođenje) može biti opasno za vaše zdravlje. Ponavljajuće stresne ozljede pravi su problem među profesionalnim glazbenicima, a nisu neobične ni među studentima i amaterima. Oni mogu biti bolni, skupi, čak i završiti karijeru.

Ali dobra vijest je da se oni mogu minimizirati korištenjem dobre tehnike igranja. (Zvuči propovjednički, ali tehnika sviranja je osmišljena i djelomično se razvila kako bi bila fizički izvediva za svirače. To je dio našeg naslijeđa 'kulturne mudrosti' kao glazbenika i ignoriramo je na vlastitu odgovornost.)

Također je važno obratiti pažnju na fizički aspekt našeg igranja. Iako svakako moramo naučiti raditi stvari koje u početku možda neće biti fizički udobne, kada doživimo pretjerani umor u određenim mišićima, uporne bolove, smanjenje raspona pokreta ili slabost mišića, trebali bismo obratiti veliku pozornost i preispitati što radimo prije nego što pretrpimo pravu ozljedu.

Evo ga: deset savjeta koji će vam pomoći da vaša glazba bude zabavna, sigurna i da vaše vrijeme za vježbanje bude što produktivnije.

Nadam se da rade za vas kao i za mene, i da će vam donijeti jednako zadovoljstvo kao i meni. Najviše od svega, nadam se da će vam pomoći donijeti ljepotu, energiju, radost, uzbuđenje i prosvjetljenje u svijet kojem je to potrebno!

Besplatni poster s deset savjeta!

Komentari

Doc Snow (autor) iz Camdena, Južna Karolina 28. lipnja 2015.:

"Sumnjam da slikar i sam nije bio previše izbirljiv i koristio je sve što je bilo dostupno."

Da, to bi bila i moja misao.

"Usput, budući da na oudu nema frke, zahtjevniji je u smislu treninga uha. Srednjoistočne "ljestvice" zahtijevaju fino podešavanje intonacije."

Sve ide zajedno, zar ne? Mislim, prsti bez pragova i mikrotonovi. Ta inherentna kompatibilnost dokazana je u stvarima poput temeljitog usvajanja zapadnjačke violine u indijsku glazbu putem kolonijalne veze ili snažnog indijskog klasičnog utjecaja koji se čuje u sviranju gitare električnog bluesmana i virtuoza Dereka Trucksa (iz Tedeschi-Trucksa Bend.)

"Oud je instrument koji zahtijeva puno vježbe :)"

Lijepo se vratio na glavnu temu! Svirate li sami oud i, ako jeste, koje tehnike vježbanja smatrate najkorisnijim?

Serge 26. lipnja 2015.:

Naravno, to je mala prepirka. Bolje je ostaviti kako je. 'Lutnjaši' zvuči više u skladu s pristranošću bloga prema zapadnoj glazbi. Pretpostavljam da slikar nije bio previše izbirljiv i koristio je sve što je bilo dostupno.

Inače, s obzirom da na oudu nema frke, zahtjevniji je u smislu treniranja sluha. Srednjoistočne "ljestvice" zahtijevaju fino podešavanje intonacije. Bez akorda, ali melodijska pravila su vrlo zamršena.

Oud je instrument koji zahtijeva puno vježbe :)

Doc Snow (autor) iz Camdena, Južna Karolina, 25. lipnja 2015.:

Izvrsni bodovi, gospodine! Vrlo dobro promatrano i objašnjeno.

Ipak, mislim da ću ostaviti natpis na koji se pozivate kako bih povećao užitak onima koji čitaju sve komentare!

Za one koji žele pratiti više o oudu:

"Konstrukcija ouda je slična onoj lutnje. Moderni oud i europska lutnja potiču od zajedničkog pretka različitim putovima. Jedan instrument koji je sugeriran kao predak je Barbat. Oud se lako razlikuje od lutnje zbog nedostatka pragova i manjeg vrata. Uz lutnju se smatra pretkom gitare."

https://en.wikipedia.org/wiki/Oud

(Da se ne predstavljam kao student organologije – osobno, sve što mogu tvrditi je da sam čuo za oud kao bliskoistočni instrument nalik lutnji, nejasno.)

Serge 25. lipnja 2015.:

Usput, "…vidim prekrasne kostimirane lutenistkinje…" stvarno bi trebali biti 'oudisti' jer je to 100% oud. Na slici je teško razaznati radi li se o arapskom ili turskom oudu jer zvučna ploča nije vidljiva. Vjerojatno arapski jer je vlasnik iz Francuske, a stražnja rebra su ukrašenija što se često nalazi u arapskim oudovima. Međutim, nisam siguran možete li često čuti oud u Francuskoj na ulicama. Žena ugađa oud udarajući po žicama palcem, ali nema ni traga prisutnosti reesha (srednjeistočne trke) što zbunjuje gledatelja slike i čini da oud izgleda dvosmisleno sličan lutnji. Također možete vidjeti da nema crijeva (ili najlona) na stražnjoj strani vrata što je karakteristična značajka ouda, ali ne i lutnje, naravno.

Doc Snow (autor) iz Camdena, Južna Karolina 9. rujna 2011.:

Kako je lijepo ponovno čuti od vas, 'zdravo!'

Drago mi je da ste uživali u ovom Hub-u - a također mi je drago vidjeti vaš izvanredni doprinos kao autora i komentatora u zajednici Hubpages.

Hvala vam!

Bok bok, iz Londona, UK 9. rujna 2011.:

Mislim da je to vrlo opsežno središte. Hvala vam.

Doc Snow (autor) iz Camdena, Južna Karolina, 5. rujna 2011.:

Hvala što ste pogledali mojih "Deset najboljih savjeta za vježbanje!"

Što misliš? Postoji li savjet koji sam trebao uključiti? Jednu koju ne bih trebao?

Ili možda imate sjajnu 'ratnu priču'?

Pustite mene – i svijet – do znanja ostavljajući komentar ovdje. Siguran sam da postoje neke sjajne perspektive!