Sadržaj:
Matthew je studijski glazbenik iz južnog Teksasa. Uz originalne snimke, dao je glazbu za kratke filmove i reklame.
Snimanje akustičnih gitara
Acoustic je drugačija igra s loptom kada je u pitanju snimanje. Nema pojačala, pa snimamo direktno u gitaru. Umjesto dinamičkih mikrofona, kondenzator s malom membranom mikrofoni su obično po izboru.
To je zato što kondenzatorski mikrofon hvata veći frekvencijski raspon od dinamičkih mikrofona i ima bolji prolazni odziv. Prijelazni proces se odnosi na naglu promjenu razine zvuka, kao što je glasno drndanje na akustici. Kondenzatorski mikrofoni imaju najbrži prolazni odziv, pa najbolje hvataju ove zvukove.
Za mikrofon akustiku, dobra je ideja imati mikrofon izravno iznad zvučne rupe otprilike 10 inča. Ostavite dovoljan prostor za ruke glazbenika koji nastupa da ne udare u mikrofon. Najbolje je ako je moguće snimati u zgusnutoj, zvučno izoliranoj prostoriji.
Ako to nije dostupno, potrudite se isključiti sve vanjske zvukove. To može biti hladnjak, stropni ventilator, elektronika itd. Dajte sve od sebe da stvorite okruženje koje je gotovo potpuno neutralno od drugih zvukova.
Miješanje
Broj opcija kod miješanja može biti ogroman. Međutim, spuštanje nekoliko ključnih osnova pomoći će da svaka pjesma zablista. Kada miksate pjesme za električnu gitaru, pokušajte spojiti dva različita zapisa. Drugim riječima, umjesto da kopirate jedan takt kako biste ga udvostručili, neka izvođači snime dva zasebna snimanja.
To će gitari dati organski zvuk, jer oba takta neće zvučati potpuno isto. Ako želite otići još dalje, svaki snimak može se malo razlikovati u odnosu na način na koji se pjesma izvodi. Guns N' Roses su bili poznati po tome, jer njihovi gitaristi nikada nisu svirali potpuno istu stvar.
Također, pokušajte koristiti dva različita zvuka pojačala za svaki zvučnik. Imajte jedno pojačalo u desnom zvučniku, a drugo u lijevom. To će dodati dubinu zvuku, a tonu dati drugačiji osjećaj.
Kada je u pitanju EQ, opet postoji mnogo, mnogo opcija. Najosnovniji princip za EQ je prostor. Svaki instrument ili vokal trebao bi zauzimati vlastiti frekvencijski prostor. Ako dva instrumenta dijele isti prostor, zvučat će pretrpano i blatno.
Na primjer, ako imate pjesmu koja se sastoji od basa, gitare, bubnjeva i vokala, EQ bi izgledao ovako. Bas pjesma bi imala pojačan donji dio uz izrezivanje srednjih i visokih frekvencija.
Gitara bi imala donji dio izrezan kako bi bas mogao zauzeti taj prostor, a uglavnom bi zadržao srednju frekvenciju, a neke rijetke više.
Bubnjevi bi zauzeli malo u svakom prostoru. Niski kraj za udarac, srednji za zamku i visoki za činele. Vokali bi zauzimali uglavnom u visokom rasponu, s ostavljenim nešto srednjih.
Na taj način svaki instrument ima svoj prostor u miksu i svi će iskočiti. Međutim, ovo pravilo nije zacrtano. Mnogi teški izvođači vole zadržati niski dio gitare jer sadrže teške riffove s nižim ritmom. Za ovu glazbu, izrezivanje niske razine naštetilo bi zvuku gitare umjesto da ga poboljša.
Poslušajte svoju pjesmu i odredite što bi bilo najbolje za nju. Želite li niske, snažne rifove ili visoke solo? Svijetli, zvučni akordi ili grmeći bas? Odlučite što je najbolje za svaku pjesmu i, naravno, eksperimentirajte!
