Sadržaj:
Karl je dugogodišnji freelancer koji je strastven za glazbu, umjetnost i pisanje.
Kao bubnjar, Andrew Nyte je bio na turnejama diljem SAD-a i inozemstva s nekoliko bendova. Također je skladao glazbu u mnogo različitih stilova i trenutno je uključen u snimanje tri različita projekta videoigara. Razgovarao sam s njim o njegovom glazbenom podrijetlu, njegovim izvorima inspiracije i procesu kompozicije kako on funkcionira.
Intervju s Andrewom Nyteom
Andrew Nyte: Počeo sam glazbu s bubnjevima. Bubnjevi su moj glavni instrument. Kad sam imao oko 14 godina, nisam imao nikakve lekcije ili bilo što, ali sam od roditelja tražio set bubnjeva i dobio ga. Zaljubio sam se u bubnjeve i većinu svog života, od svoje 18. godine, bio sam na putu na turnejama s bendovima i različitim ljudima koji sviraju bubnjeve. Imao sam nekoliko nasumičnih satova klavira i svirao sam gitaru otprilike isto vrijeme kad i bubnjevi, ali bubnjevi su definitivno bili moj početak.
AN: Razlog zašto sam od roditelja tražio bubanj (i električnu klavijaturu) bio je taj što sam htio naučiti svirati pjesme iz Megamana X2. Prvi put sam primijetio glazbu za video igre jer su prve igre koje sam posjedovao bile Donkey Kong Country II i Megaman X2. Moji roditelji su kupili SNES na buvljaku i inspirirala me glazba u tim igricama. Ostavio bih uključenu igru i zaspao slušajući zvučne zapise. Video igre su bile tu od početka. Zato sam se počeo baviti glazbom, ali sam se dugo bojao pisati za video igrice.
Znao sam puštati glazbu, pisati glazbu i snimati ploče, ali uvijek se činilo kao drugi svijet za pokušaj skladanja. Kad sam upoznao Carlye (moju suprugu), išla je u školu za audio i htjela je raditi audio igre. Sada je dizajner zvuka igre. I dalje sam svirao u bendovima i izlazio na put, ali ona mi je u glavu stavila ideju da pišem za igre. Potaknula me na to i pomogla mi da upoznam druge ljude u audio sferi igara.
AN: Djela Erika Satiea i Mauricea Ravela promijenila su cijeli način na koji razmišljam o kompoziciji i teoriji glazbe. Kad sam prvi put čuo glazbu Yasunorija Mitsude za Chrono Trigger, jednostavno sam je izgubio. Od prvog trenutka kad sam čuo glazbu, nikad prije nisam osjetio toliko strasti prema pjesmi. Tada sam imao 11 godina. Reći ću i Dave Wise, naravno. Njegova glazba za Donkey Kong Country je nedodirljiva. Yuki Iwai je radio Megaman X2. Bila je dio tima Capcom Sound, a radila je i na Megamanu X. Ona je nevjerojatna! Bio sam toliko inspiriran načinom na koji ona koristi pitchbending i kako je pomogla razviti taj klasični preopterećeni zvuk Capcom gitare.
Druga velika bila bi Michiru Yamane, posebno njezina glazba za Castlevania: Symphony of the Night. Mrzim koristiti riječ ep, ali to je najepskija, najveličanstvenija ocjena koju sam ikada čuo. Također moram uključiti Juna Ishikawa koji je skladao za Kirby igre. Ne možete a da se ne nasmiješite kada čujete njegovu glazbu. Ne mogu zaboraviti Soichi Terada koji je radio Ape Escape. Kad slušam taj soundtrack, i dalje me naježim. Tako je zabavno, plesno i veselo.
Trenutno ne slušam puno moderne glazbe za igre, osim stvari koje pišu moji prijatelji. Prvi razlog zašto sam se počeo baviti glazbom za igre i odustajao od sviranja u bendovima bila je Shannon Mason (@pongball). Ona je jednostavno nevjerojatno talentirana. Čuo sam njezinu glazbu prije nego što sam uopće počeo skladati. Carlye (@carlyenyte) je rekla da bih to trebao provjeriti. To je vrsta glazbe koja vas tjera da sjednete i kažete: "Koja je ovo pjesma?" Nisam se tako osjećao još od dana PS1. Upoznao sam je, divna je osoba i inspirirao me duh onoga što radi.
Također ću spomenuti svog dobrog prijatelja Grahma Nesbitta (@grahmnesbitt). Imamo zajednički bend izvan skladanja za igre. Živi i u Seattleu. Njegova glazba je tako cool i inspirativna. Ima jedinstven pogled na melodiju, teksturu i način na koji piše dugu formu je vrlo cool.
Od Spindittyja
Postoji netko po imenu M. Gewehr (@mwgewehr) i oni žive u San Francisu. Oni su jedni od onih skladatelja kod kojih kažete: "Što, dovraga, oni rade?" Svaki put kad mi pošalju kompoziciju, kažem im: “M! Ne znam kako je tvoj mozak mislio na ovo.”
AN: Sve je povezano s bubnjevima. Svaka kompozicija počinje bubnjevima, čak i ako nemam bubnjeve na pjesmi. Uglavnom, isjeći ću ritam ili napraviti nešto što će me jako oduševiti stazom. Čak i pjesme koje su klavir i gudače, imat ću bubanj. Učinit ću to na klik. Skladat ću nešto, isključiti klik i snimiti to bez klika, ali pokušat ću dobiti duh onoga što sam upravo napravio.
AN: Slažem se s tri igre koje su u različitim fazama razvoja. Prvi se zove Vivid. Vivid razvija ovaj tip po imenu Luke Rossback. Po stilu i estetici, vrlo je nalik Kirby Super Staru. To je 2D, sretno i slično imenu, vrlo je živopisno. Moja inspiracija za glazbu bio je Jun Ishikawa, ali nisam želio da to bude Kirbyjeva pljačka. Uglavnom, sjedim u 2 ujutro, slušam Kirby's Dreamland 3 i pitam: "Što bih trebao učiniti?" Uz tu igru, ima puno bubnjeva visokog tempa i brzih bas linija. Pokušavam učiniti da stvari zvuče slatko, a da ne budem smicalica. Pristup je bio puno pokušaja i pogrešaka. Želim smisliti kako napraviti nešto brzo, a da ne bude poput Megamana.
Druga na kojoj radim je igra pod nazivom Cirrata koju je razvio Aaron Ingersoll. Živi blizu mene u Seattleu. Cirrata je stvarno cool 2D igra Metroidvania poput rogue-a sa stvarno ludim zapletom. Igrate kao antropomorfna crvena panda. Cijeli svijet je otišao u pakao, a vi pokušavate shvatiti što se događa. Soundtrack za to je kao pola Castlevania, pola Diablo 1. Soundtrack za Diablo 1 je stvarno čudan jer ima samo 8 pjesama, ali svaka od njih traje sedam minuta. Nema puno petlje, sve je kao jedna gigantska staza. Diablo 1 je vrlo rijedak soundtrack koji proganja, ali u njemu ima nekoliko stvarno lijepih pjesama.
Pokušavao sam koristiti vrlo malo VST-ova za Cirradu. Pokušavao sam snimiti samo prave instrumente, ali sam ih obrađivao na različite načine kako bih dobio taj stvarno uznemirujući, ali lijep zvuk. Ta je zabavna jer niti jedna pjesma nema ritam bubnjeva, pa mi je to bio izazov.
Treća igra i ona s kojom sam najbliže da završim glazbu zove se Bombear. Bombear su razvila dva tipa koji rade iz Mexico Cityja. Igra je stvarno cool. To je kao platformer/slagalica. Vi ste medvjed koji je zarobljen i znanstvenici su vam stavili mlazni ranac. Postajete razumni i odlučujete pobjeći iz laboratorija koristeći jet pack. Prilično je smiješno, ali je stvarno glatko i igra jako dobro. Soundtrack je u početku trebao biti 8-bitna stvar, ali sada je pretvoren u drum’n’bass ako je Wario bio DJ. Želim da zamislite Wario s bubnj mašinom.
AN: Volio bih raditi na igrici tipa Megaman. Volio bih napraviti jako brzi 2D platformer u kojem soundtrack plamte usrane gitare. Što se tiče karijere, uzeo sam dugu pauzu od starog benda u kojem sam bio kako bih se usredotočio na igre, ali došao sam do mjesta gdje sam stvarno sretan pokušavajući raditi obje stvari. U cjelini, nekada sam bio toliko zaokupljen igranjem igara, ali imam toliko različitih aspekata za mene kao glazbenika. Želim držati vrata otvorena za istraživanje različitih opcija. Kad sam zauzet igrama i jako sam pod stresom, mogu pustiti glazbu i krenuti na put. Kad sam na putu, jedva čekam da dođem kući i sjednem uz kavu i računalo i napišem glazbu.
AN: Moram imati element sviranja glazbe, a ne da budem skladatelj. Volim raditi i druge stvari koje nemaju veze s glazbom. Doslovno volim samo sjediti i gledati anime sa svojom ženom. Osjećam da je način na koji se punim samo raditi jednostavne stvari koje me čine sretnim.
