Sadržaj:
Karl je dugogodišnji freelancer koji je strastven za glazbu, umjetnost i pisanje.
Josh Barron je američki skladatelj i aranžer glazbe za videoigre, ali je također skladao dva djela s više stavki za gudački orkestar. Njegov rad kombinira široku paletu glazbenih elemenata kako bi stvorio jedinstvenu, skladnu cjelinu. Razgovarao sam s njim o tome kako je počeo kao skladatelj, kako pristupa kompoziciji i aranžmanu te svojim kreativnim inspiracijama.
Josh Barron: Moje zanimanje počelo je kad sam imao 11 godina i upravo sam igrao Final Fantasy VII. U tom trenutku osjetio sam da mi je glazba stvarno kliknula u glavi. U isto vrijeme, djed mi je dao CD-ove s klasičnom glazbom, posebno Georgea Gershwina, tako da sam se stvarno zaljubio u tu vrstu glazbe. Od tog trenutka, nakon slušanja FFVII i klasičnih CD-a, jako sam želio postati skladatelj.
U početku sam počeo aranžirati glazbu jer je bilo puno lakše uzeti tuđi rad i dodati ga. To iskustvo je stvarno pokrenulo moju karijeru aranžera. Shvatila sam da je to ono čime se želim baviti, ali nisam se time bavila tek kasnije u srednjoškolskim godinama.
JB: To je samo kreativnost koju vam videoigre omogućuju. Uz film, postoji zapravo jedna pripovijest ili vizija koju redatelj i pisac žele da doživite. S video igricama postoji mnoštvo različitih kutova jer će svatko igrati tu igru drugačije. Uvijek mi se sviđa onaj aspekt glazbe iz videoigara koji se prilagođava vašem iskustvu. Osjećam da se zbog toga, dijelom, videoigre počinju takmičiti s filmovima u industriji zabave. Daju vam to prilagođeno iskustvo.
To me stvarno izaziva kao skladatelja jer moram ući u glavu te osobe i napisati djelo koje će prilagoditi iskustvo igre, ne samo za jednu osobu, već za tisuće ljudi. Jako mi se sviđa ta ideja kao i mogućnost kombiniranja svih vrsta glazbe zajedno.
JB: Upravo sam razgovarao s Benjaminom Nussom koji je moj prijatelj. On je pijanist svjetske klase, stvarno sjajan momak, a napravio je brojne snimke za Masashi Hamauzu. On je bio moja inspiracija kao dio moje generacije glazbenika i skladatelja koji pokušavaju premostiti jaz između klasične glazbe i glazbe za video igre. Također sam inspiriran glazbom skladatelja videoigara Masashija Hamauzua. Njegova je glazba tako umjetna. Sviđa mi se kako kombinira složene akorde i jedinstvene progresije koje vas potpuno odvedu na drugo mjesto kada ih čujete.
Od Spindittyja
JB: Radio sam uglavnom stvarima Materia Collective. Upravo sam završio najveću pjesmu koju sam ikada napravio. Bio je to za tribute album Xenogears Omega. To je prvi put da radimo bugarsku glazbu. Moj prijatelj Peter Jones stvorio je nevjerojatne tekstove za zbor budući da imam vrlo malo iskustva sa zborskom glazbom. Kad je to učinio, samo je dodao još mnogo toga mojoj orkestraciji. Imali smo preko 90 stabljika snimljene glazbe kroz koje smo morali proći i sastaviti dio po dio. Bio je to pravi izazov, ali na kojem sam jako zahvalan!
Što se tiče ovoga što trenutno radim, radim na još jednom albumu ETHEReal String Project. Radimo glazbu Masashija Hamauzua i Hitoshija Sakimota, tako da ćete čuti glazbu iz Final Fantasy Tactics i Vagrant Story. To su komadi koje su ljudi jako željeli čuti u aranžiranju, ali do sada se to nikada nije dogodilo.
JB: Uz aranžiranje, obično samo jednom ili dvaput poslušam komad. Ovisi o tome postoje li dostupne notne zapise da mi daju ideju o tome. Ako nema i radim to potpuno po sluhu, moram poprilično slušati komad. Za mene je aranžiranje uzimanje tuđeg narativa, ali u isto vrijeme morate ponovno stvoriti taj trenutak u toj igri bez vizije. Možda će biti potrebno ubaciti blagu referencu motiva iz nekog drugog djela ili pokušati strukturalno ga promijeniti na mjesto gdje možete ponovno stvoriti taj trenutak.
Na svom albumu ETHEReal String, na primjer, napravio sam Metal Gear Solid 2 suite i uključio sam dosta tema koje bi ponovno stvorile početnu scenu infiltracije tankera u igri. Igrate kao Snake i upoznate Revolver Ocelota i naletite na Olgu Gurlukovich. Koristio sam rusku temu jer su Rusi na tankeru. Kad radim aranžman, pokušavam ponovno stvoriti sliku. Moji aranžmani ponekad mogu biti prilično konvencionalni, ali jako se trudim da stvari budu lijepo, svježe iskustvo, a da pritom zadržim taj osjećaj nostalgije i poznatosti.
Ovih dana kad skladam, samo sjedim za klavijaturom i petljam satima i nadam se da će mi doći ideja. Samo je stvar zadirkivanja tih melodija i ideja.
JB: Stvarno bih volio raditi više koncertne glazbe. Dvaput sam dobio najam da radim takvu vrstu posla. Također bih želio konačno ući u stvarnu videoigru. To je stvarno teška industrija za probijanje. Većinu moje karijere bavim se aranžmanima, a sada se pokušavam plasirati kao skladatelj, tako da je to vrlo teško napraviti. Tijekom posljednjeg desetljeća pisanja glazbe, naučio sam da sve dok se držiš toga, na kraju ćeš uspjeti.
JB: Sve se svodi na učenje nove glazbe i nova iskustva. Traveller's VGM je vrlo dobar primjer za to. Pomogao sam u osnivanju tog benda nakon što smo moja prijateljica Masha Lepire i ja sjeli i razgovarali o činjenici da ne postoji niti jedan album koji bi radio folk glazbu iz videoigara, a kamoli sa 100 posto instrumentacijom uživo. Naučio sam od svog prijatelja Iana Martyn-a i svakog od 44 člana koje do sada imamo. Ian ima ogromno iskustvo u keltskoj glazbi i naučio sam toliko toga o toj glazbi. To je pojačalo moju vlastitu glazbu jer kada naučite nove stilove, naučite i kako spojiti te stilove na nove načine. Potičem ljude koji žele rasti u svojoj glazbi da nauče prošlost i vide kako je primijeniti na sada.
