Sadržaj:
Best Korea je synthwave duo sa sjedištem u Montani koji čine Ray Jimenez i Dacotah Stordahl stvarajući glazbu koja, iako je ukorijenjena u osnovnoj formuli synthwave glazbe, nastoji se razgranati i stvoriti svježu glazbu koja ide dalje od tih formula. Razgovarao sam s njima o tome kako se bend okupio, njihovom pristupu stvaranju nove glazbe i njihovim pogledima na smjer i budućnost synthwave glazbe.
Intervju s Best Korea
Ray Jimenez: Svirao sam u bendu Sigmund sa svojim bliskim prijateljem Spencerom i još jednim tipom, Shaneom, kojeg sam poznavao preko zajedničkog prijatelja. Bend je bio samo nas troje. Spencer je bio na bubnjevima, a Shane i ja smo mijenjali tipke, gitaru i bas. Shane je odustao i osnovao drugi bend, a da nije rekao ni Spenceru ni meni. Na kraju je upotrijebio gomilu pjesama koje smo napisali, pa sam rekao: "Oh, ovo nije dobro!" Razgovarao sam sa svojim prijateljem Charliejem o pronalaženju novog člana benda. Charlie je samo jedan od onih koji poznaje doslovno sve u glazbenoj zajednici. On je kao: "Znam jednog tipa!" Mislio sam da ću vidjeti kako je prošlo i on me upoznao s Dacotahom. Na kraju smo zajedno radili kao Sigmund.
U nekom trenutku, Spencer je odlučio da želi postati pastor i otišao je u sjemenište. Bili smo kao: "Pa nemamo sreće jer nemamo bubnjara!" Prvotno smo započeli Best Korea kao projekt iz šale, kada je Spencer bio izvan grada, igrajući male predstave i zabave. Samo bismo uvukli hrpu sintisajzera i bubnjarskih strojeva i napravili nastup u hodu na sat vremena. U početku to nismo shvaćali ozbiljno, ali ljudima se na kraju jako svidjelo. Upravo je krenulo i tu smo.
Dacotah Stordahl: Ja sam vjerojatno uvukao Raya u to. Pretvorio sam ga na Carpentera Bruta i takve stvari.
RJ: Da! Uvijek sam volio synth glazbu. Bio sam super u synth rocku kao što su Museove Black Holes and Revelations, Season of Poison iz Shiny Toy Gunsa i više indie stvari poput Phoenixa i White Liesa. Bilo je i malo čudno jer su mnoge metal stvari koje sam slušao počele sadržavati synth elemente. Također sam se upuštao u nasumične stvari koje bi mi slali prijatelji iz Seattlea.
DS: To je kliknulo s tobom otprilike u vrijeme kada je kliknulo sa svim metalcima, mislim. Iz bilo kojih razloga, čini se da metalci dijele kolektivnu vezu sa synthwaveom koju nemaju s drugim stilovima elektronske glazbe.
RJ: Otišao sam od synth popa do slušanja soundtracka za Gunship, Carpenter Brut i Vangelisov Blade Runner. Što sam se više bavio time, više sam shvaćao da mi se jako sviđa. Odrastao sam slušajući neke klasične stvari iz 80-ih. Moj tata je volio Toto pa sam čuo cool stvari kao što su CS-80 sintetička sola. Ušao sam u stvari poput Depeche Modea i New Ordera na koledžu.
DS: Velik dio moje inspiracije dolazi od umjetnika s kasnih 80-ih do ranih 90-ih koji su uzimali synthpop žanr i stvarno zvučno eksperimentirali s njim. Depeche Mode je vjerojatno moj omiljeni bend, a na sintezu su me također nadahnuli radovi Vincea Clarkea (Erasure, Yazoo, itd;). Također definitivno crpim malo i iz industrijskih stvari - stvari poput KMFDM-a i Front Line Assembly-a, pa čak i malo zvukova ranih Nine Inch Nails-a.
RJ: Mnogi moji utjecaji dolaze iz rocka iz 80-ih. Također sam se jako bavio i indie rockom.
DS: Mislim da je tvoja pozadina više metalna, a moja više elektronska. *Smijeh*
RJ: Da, on je više elektronički, ja sam više metal/indie. Ušao sam u bendove kao što su Moderat, Future Islands i Strange Talk sredinom 2010-ih. Nakon što sam ušao u synthwave i Outrun, bili su to ljudi kao što su Carpenter Brut, Gunship, The Midnight, Ollie Wride i FM-84. Mnogi ljudi govore o pisanju synthwavea/Outruna kao o nekakvoj nostalgiji 80-ih.
DS: Ne znam, osjećam da to nije nužno nostalgija za samim 80-ima, već više kao nostalgija za futurističkom vizijom 80-ih. Ništa u estetici synthwavea nije posebno relevantno za ono što su bile stvarne 1980-e - više se nastavlja duhovnim stopama Blade Runn era i Miami Vicea.
RJ: Mnogi ljudi crpe iz te nostalgije, gdje mislim da više inspiracije crpim iz modernog synthwavea.
DS: Ray je sklon pisati puno pojedinačnih rifova i više se petljati sa sintisajzerima. On je bolji s teorijom glazbe od mene, a ja sam bolji u dizajnu zvuka. Obično bih napisao temeljnu stazu i razradio strukturu. Ray bi ušao i predložio druge dijelove.
RJ: Nakratko sam nestao i sada kada smo se vratili i surađivali, to je bolji proces. Naše suradničke stvari su neke od naših najjačih stvari. Na našem nadolazećem albumu postoji jedna pjesma na kojoj smo se posvađali oko vrlo specifičnog punjenja bubnjeva.
Od Spindittyja
DS: Punjenje bubnja od 30 sekundi vodi do kraja pjesme. Kunem se Bogom, proveli smo otprilike četiri sata sjedeći tamo i raspravljajući se kako će to funkcionirati.
RJ: Nakon što smo je završili, mislim da je to jedan od najjačih krešenda svih pjesama koje smo napisali. Kad skladam, ovisi o mom raspoloženju i onome što mi se događa u životu. Samo ću sjediti za sintisajzerom, svirati riff i odlučiti da mi se sviđa koliko je mračno ili mi se sviđa melodija. Pokazat ću to Dacu i on će baciti bas liniju i neke bubnjeve ispod nje, a mi ćemo samo graditi na tome.
RJ: Sam album je gotov što se tiče kompozicije. Naziva se Binarni duhovi, što je nekako ideja u stilu cyberpunka iako ga ne bih nazvao cyberpunk albumom. Jako nam se sviđa naslov i ideja da se izgubimo u digitalnom svijetu i kako se to odnosi na život i odnose.
DS: Upravo završavamo miksanje i stavljamo posljednje izmjene na pjesme. Upravo smo objavili prvi singl prije nekoliko tjedana.
RJ: Iron Lung je prvi singl. Želim ponovno snimiti neke vokale za naš sljedeći i nadam se da ćemo ga objaviti u veljači. Ako mogu baciti spojler, možda ćemo imati neki cool saksofon na albumu. Snimili smo stvarno odličan saks solo za određenu pjesmu i ispalo je super.
RJ: Sljedeći album će definitivno biti mračniji. Trudim se ne ustručavati se govoriti o svojoj depresiji i anksioznom poremećaju jer je to veliki dio onoga što jesam. Volim biti otvoren u vezi s tim i osjećam da to samo odvodi moje pisanje na mračnija mjesta. Volim tamni synthwave i bilo bi super eksperimentirati s tim.
DS: Binarni duhovi su glazbeno prilično optimistični, ali tekstovski nisu.
RJ: Lirički je to vrlo jadno.
DS: Ipak, mislim da bi bilo super istražiti naše mračnije strane.
RJ: Već imamo dva ili tri obrisa. Već imamo par pjesama, jednu koja je uglavnom dorađena. Smiješno je, nismo gotovi ni s aktualnim albumom i već imam osjećaj da moram još pisati.
RJ: Magic Sword je prošao i imali smo sreću upoznati ih i odigrati s njima predstavu. Bio je to vjerojatno najbolji odaziv koji smo ikada imali. Bio je to vjerojatno najveći odaziv koji je Bozeman imao za emisiju elektronske glazbe. Bilo je cool vidjeti ljude koji se bave tom glazbom. Jedina elektronička glazbena scena koju smo ovdje najduže imali bila je psihodelična rave scena, tako da je svakako lijepo vidjeti kako se malo širi lokalno.
Mislim da (synthwave scena) u SAD-u definitivno raste. Ja sam prilično velika osoba za tetoviranje i u gradu postoji nekoliko umjetnika kod kojih volim ići. Jedna od njih je na Instagramu objavila sliku tetovaže ove djevojke. Ispostavilo se da voli synthwave i da je iz Bozemana. Otišla je u New York pogledati predstavu Ponoć. Shvatio sam da je poznata i da je pratila Best Korea račun! Super je cool vidjeti kako scena počinje tako pobjeći.
DS: Ono što me zanima da vidim u sljedećih nekoliko godina je kako će se to širiti. Nešto što me pomalo muči u vezi s mnogo synthwavea i nadmašivanja trenutno je to što, izvan većih grupa, mnogo synthwave izvođenja ima tendenciju naginjati malo više prema… formulaičnom? Homogena? ne znam. Čini se kao da mnogi producenti u usponu upadaju u zamku svih koji pokušavaju zvučati kao dečki koji su bili pioniri zvuka. Razumijem zašto, ali u isto vrijeme, volio bih vidjeti više ljudi koji guraju zvuk naprijed i malo eksperimentiraju. Osjećam da postoji toliko potencijala koji čeka točno ispod površine, pogotovo jer estetika synthwavea/Outruna sada počinje izbijati više u mainstream.
Već vidimo da se to počinje događati sa stvarima poput novog albuma Muse. To je na neki način vrlo razvodnjeno shvaćanje estetike, ali mislim da se to događa jer industrija u cjelini shvaća koliko je to doba odjeknulo ljudima upravo sada.
RJ: Zapravo, jedna stvar koja me stvarno uvukla u synthwave je Disasterpeaceov rezultat za It Follows. To nije stvarno synthwave partitura, ali je nevjerojatna synth partitura. U tim stvarima čujete više synthwavea. Tu je i soundtrack za Stranger Things. Kyle Dixon i Michael Stein sjajno su odradili taj soundtrack.
DS: Mislim da se upravo sada događa ogroman kulturni preporod 80-ih, posebno među mlađim milenijalcima koji u tom razdoblju zapravo nisu ni odrastali, zbog čega se pitam zašto toliko umjetnika, pretpostavljam, igra na sigurno umjesto toga unošenja više vlastitog njuha i životnog iskustva u glazbu.
RJ: Mislim da se ljudi iz nekog razloga opiru toj promjeni.
DS: Vjerojatno zato što je jako ukorijenjena u nostalgiji.
RJ: Reakcija na novi album Carpentera Bruta odličan je primjer za to. Volimo Kožne zube! Imam ga na vinilu. Javit ću se na Reddit i ljudi će komentirati da to nije stari Carpenter Brut. To je dobro! Umjetnici bi se trebali razgranati.
DS: Mislim da ti i ja imamo vrlo različite procese.
RJ: Ne znam hoće li mi ikada trebati teško punjenje. Ponekad ću uzeti tjedan dana. Uvijek je nešto u mojoj glavi, prolazi kroz to. Ako stvarno trebam pauzu, stvarno sam nedavno počeo trčati. Slušam puno death metala, black metala i metalcorea kada trčim, pa ću trčati i razmišljati o grooveovima koje slušam kako bih shvatio kako ih natjerati da rade sa sintisajzerom. Vrijeme provodim na otvorenom, s prijateljima ili kao tipična dvadesetogodišnjakinja i igram neke video igrice.
DS: Za mene pisanje nikad nije nešto od čega osjećam da trebam odmor za dekompresiju ili nešto slično. Ionako bismo pisali stvari kad smo se opuštali. *Smijeh* Mislim da je jedini put kada stvarno osjećam da mi treba dopuna nakon predugo sjedenja za računalom, obavljanja tehničkih stvari poput miksanja i masteriranja pjesama za izdavanje ili priprema za nastupe uživo. Te stvari zahtijevaju više svjesnih misli i energije i puno više iscrpljuju. Svakako se odmorim od glazbe na tjedan dana nakon velikog nastupa ili nakon što nešto objavimo.
RJ: Što se stvaranja tiče, mislim da se to uvijek događa. Kao umjetnici, takva vrsta izražavanja ne prestaje.
