Sadržaj:
Taylor Ambrosio Wood je skladatelj videoigara i svirač marimbe iz Seattlea. Napisala je široku paletu igara, nastupala na glazbenim albumima za video igre Materia Collective i stvarala originalne skladbe izvan područja videoigara. Studirala je udaraljke i kompoziciju na Bostonskom glazbenom konzervatoriju i magistrirala glazbu na Berklee College of Music u Valenciji, Španjolska.
Intervjuirao sam je o njenom kreativnom procesu, izvorima inspiracije i o tome kako puni svoje kreativne baterije.
Taylor Ambrosio Wood: Kad sam imao 9 godina, majka me upisala u ansambl zimbabveanske marimba u mojoj osnovnoj školi. (Znam da je to čudno, ali to je Oregon.) Odmah sam se zaljubio u njihov zvuk (imaju 'zujanje' vrlo slično meksičkim marimbama) i glazbu koja je svirala na njima. Prepleteni obrasci, poliritmovi i zamršene melodije - bio sam potpuno oduševljen zimbabveanskom glazbom. Išao bih svaki dan za vrijeme ručka igrati se i nikad se nisam osvrnuo.
TAW: Uvijek sam igrao video igrice kao dijete, ali zapravo nikad nisam primijetio glazbu do postdiplomskog studija. Tijekom mog magistarskog programa Bodovanje za film, televiziju i videoigre u Berklee Valenciji u Španjolskoj, od nas se zahtijevalo da idemo na sat ocjenjivanja videoigara. Tamo sam otkrio koliko nevjerojatna i složena glazba iz videoigara može biti. Volio sam izazov poput slagalice spajanja različitih glazbenih komada kako bi se prilagodili radnjama igrača; ne postoji drugo kompozicijsko polje slično njemu.
TAW: Siguran sam da će vam većina skladatelja reći, svaki komad obično jamči drugačiji pristup. Ponekad prvo kreiram progresiju akorda, a ponekad i melodiju. Ali gotovo uvijek počinjem sa zvučnom paletom, birajući koje instrumente želim koristiti kao što bi slikar odabrao svoju paletu boja.
Zatim ću započeti s najvažnijim elementom i oko toga uokviriti ostalo. Dakle, ako znam da želim da glavna značajka skladbe bude melodija, počinjem s tim, ili ako znam da će najistaknutiji element biti ostinato bas linija ili ritam, počinjem od toga. To također pomaže kasnije s orkestracijom, miksanjem i produkcijom, jer sam sastavio komad tako da se svaki element uklapa u hijerarhiju važnosti. Stoga se svaki element ne natječe za pozornost, što bi rezultiralo mutnom mješavinom ili orkestracijom u kojoj se svi instrumenti preklapaju u frekvencijskom rasponu. Također pomaže slušatelju da lakše uhvati najvažnije elemente, pojednostavljujući emocionalni utjecaj svega što pokušavate prenijeti.
TAW: Glazbenom izvođenju pristupam vrlo kao što pristupam kompoziciji. Za mene je cilj nešto komunicirati i istovremeno zabaviti publiku – i izraziti se kao umjetnik i biti komercijalno isplativ. Ova kombinacija je posebno važna kao medijski skladatelj. Jedan skladatelj za kojeg mislim da je savršeno prošao ovu liniju bio je Johan Johansson, koji je ove godine tragično preminuo.
Od Spindittyja
Inspiriraju me razne vrste glazbe! Prije svega, zimbabveanska glazba i čovjek koji je opće poznat kao 'djed zimbabveanske glazbe' Dumi Maraire. Također volim skladatelje za vizualne medije, poput Joea Hisaishija. On tako neviđeno vlada orkestracijom da me stalno oduševljava svaki znak. Prekrasne melodije i gudački spis romantičnih skladatelja, poput Rahmanjinova i Čajkovskog, također su me duboko inspirativni, kao i privlačne melodije pop tekstopisaca, poput Taylora Swifta, te ritmička raznolikost i vještina repera, poput Nicki Minaj.
Mislim da je vrlo važno da skladatelji budu otvoreni za sve vrste glazbe i da nikada ne odbace umjetnika jer je previše 'popularan' ili se njihova glazba akademski smatra 'prejednostavnom'. Ponekad su najjednostavnije stvari najučinkovitije.
Kyoto - Taylor Ambrosio Wood (pod utjecajem zimbabveanske mbire).
Mhondoro - Taylor Ambrosio Wood (pod utjecajem Joea Hisaishija)
TAW: Jako sam ponosan na svoj soundtrack za Baltazarov san. To mi je dalo priliku eksperimentirati s čudnim kombinacijama instrumenata i zvukova. Kako bih prenio Baltazarov svijet snova kroz glazbu, htio sam koristiti instrumente i teksture koje inače ne biste čuli zajedno. Piano igračka s mbirom, hang drumom, marimbom, glasovima, metalnim udaraljkama, uduom, okvirnim bubnjevima, sintisajzerima prekrivenim žicama i mnogim drugim neobičnim zvukovima. Također sam eksperimentirao s time kako ugađanje utječe na našu percepciju glazbe koristeći 'nenamještene' instrumente isprepletene s onima u standardnom zapadnjačkom ugađanju. Kombinacija nenamještenih instrumenata, neobičnih tekstura i cikličkih isprepletenih uzoraka stvaraju osjećaj da stvari unutar ovog zvučnog svijeta nisu sasvim u redu.
Window Box je igra koju sam upravo završio s bodom i jako sam ponosan na to kako je ispala. Izvršni direktor i osnivač Sundew Studios, Allie Ast, došao je do mene želeći soundtrack koji je mješavina Debussyja i jazza, tako da je rezultat do kojeg smo došli je zabavan jazz/klasični soundtrack koji je izuzetno jedinstven. Allie mi je dopustila slobodu da budem kreativna dok me glazbeno gurala u smjerovima u kojima nikad ne bih otišao bez njezine fantastične režije.
Nikad ne znate kamo će vas tuđi doprinos odvesti, stoga se nemojte bojati stvarno surađivati s programerima igara.
TAW: Mislim da je u porastu da bude hvaljen, poput filmskih i televizijskih zvučnih zapisa. Glazba iz videoigara je popularnija od trenutne koncertne glazbe, i mislim da više odgovara današnjoj mladosti. Ne bih se iznenadio kad bih jednog dana vidio glazbenike videoigara kako nastupaju na Grammyjima ili predstavljeni u časopisima. Glazba za video igre sljedeći je logičan slijed suvremene glazbe, često koristeći avangardne pristupe i 20th stoljeća glazbene tehnike… ali s komercijalnim zaokretom. To je ono što ga čini tako ukusnim za mainstream publiku, kao i poštovanjem od strane školovanih glazbenika.
Ovdje je odabrana zbirka progresivne i avangardne glazbe iz indie videoigara, 2010. – 2018., od kojih je jedan moj komad:
https://believermag.com/specular-maps/
TAW: Želio bih ponovno pisati i snimati s punim orkestrom, te nastaviti rasti i eksperimentirati kao skladatelj. Voljela bih jednog dana održati koncerte svoje glazbe, kao i nastaviti raditi s ljudima u kojima uživam i projektima s kojima rezoniram.
TAW: Napunjavam se igrajući igrice i slušajući glazbu, idem na simfoniju i jednostavno se bježim od onoga na čemu trenutno radim. Kad sam skladateljski zapeo, uživam slušati nešto što volim ili gledati koncert. Nedavno sam vidio basistu Victora Wootena i to me jako inspiriralo! Smatram da je važno uvijek uživati i njegovati svoju ljubav prema glazbi bez obzira što se događa u mom životu ili karijeri.
