Intervju s britanskim Synthwave producentom Ampholyteom

Sadržaj:

Anonim

Karl je dugogodišnji freelancer koji je strastven za glazbu, umjetnost i pisanje.

Ampholyte (Chris Davies) je producent synthwavea iz Ujedinjenog Kraljevstva. Za sebe kaže da je matematičar s glazbenim snom. Amfolit je ime povezano s njegovim trenutnim područjem istraživanja koje je odabrao zbog "lijepog zvona i futurističkog zvuka". U intervjuu poslanom e-poštom ispričao mi je kako se pobudila njegova strast za glazbom, kako funkcionira njegov kreativni proces i njegov najnoviji EP pod nazivom Into Space.

Chris Davies: Volio sam otići u prodavaonicu ploča, pronaći novi bend za koji vaši prijatelji nisu čuli i podijeliti to iskustvo s njima. Moj tata je punk u duši, a tijekom mojih tinejdžerskih godina izmjenjivali smo se svirajući novi i stari punk/punk rock. Bio sam bubnjar/pijanist tijekom cijele škole i u bendu na koledžu koji zapravo nikamo nije otišao. Bio sam u grungeu, ali uvijek sam volio klasični trance i minimal techno/klasičnu glazbu. Upoznao sam svog prijatelja s tranceom, on me je pak upoznao sa softverom za produkciju glazbe i zajedno smo naučili pisati glazbu. Ostao sam u kontaktu s produkcijom tijekom sveučilišta, ali on je tako nastavio i drago mi je vidjeti da mu ide dobro na EDM sceni.

CD: Uvijek sam bio vrlo fokusiran na znanost, ali kroz mene prolazi kreativna crta. Smatram da je proces skladanja i igranja meditativnim, a konačni proizvod ispunjavajući. Uzeo sam veliku pauzu od pisanja glazbe, ali ne mogu biti sretniji što sam se vratio tome. Na neki način, osjećam da mi synthwave omogućuje da budem kreativan dok odajem počast svom matematičkom mozgu. Uživam u slikanju, ali smatram da su moje uši prozor u moju dušu.

Prošao bih kroz faze slušanja različitih oblika glazbe od punk rocka i metala do electroswinga i steampunk/fantasy glazbe. Igrao sam igru ​​TTRPG Tales From the Loop i odmah se zaljubio u synthwave. Ponekad mislim da me pronašao više nego što sam ga ja pronašao (a da ne zvučim klišejsko).

CD: Umjetnici 80-ih i glazba iz kinematografije/video igara imaju ogroman utjecaj iz jasnih razloga. Međutim, želio bih baciti širu mrežu, pa pokušajmo to kronološki mapirati. Bachov matematički pristup glazbi oduvijek me zanimao, tako da je to nešto s čime se često igram i jednog dana će možda odigrati veliku ulogu u nekoliko izdanja. Tiësto mi je pokazao da elektronska glazba tako dobro funkcionira s orkestralnim zvukovima. Post hardcore riffovi bendova poput Funeral for a Friend naučili su me važnosti melodije koja vas tjera na kretanje. Vjerojatno je Starset započeo moje putovanje prema synthwaveu s njihovim velikim svemirskim rock zvukovima. Tycho i Enya odveli su me prema chill pjesmama i ambijentalnoj glazbi.

Dolazeći izravno u synthwave, teško je reći što je bilo prvo između FM84, The Midnight i Kylea Dixona/Michaela Steina. Totalno sam se oduševio time. Nakon nimalo vremena slušao sam bendove koje podržavaju New Retro Wave i ThePrimeThanatos na YouTubeu. Trenutno je #synthfam zajednica na Twitteru prepuna inspiracije i svaki od njih donosi nešto zanimljivo na stol. Ovdje ih ima previše da bismo ih pojedinačno imenovali, ali dođite i pronađite nas.

CD: Vrlo osobno, osjećam da može izraziti više emocija od drugih oblika elektronske glazbe ili barem osjećam da je sposobnije povezati se s tom emocijom. Bez obzira volite li super opušteno, filmsko, s gitarama koje se otapaju ili mračno i prljavo, ima sve. Složena je, nova iskustva umotana u nostalgični balon. Rađa se iz video igrica i filmova, ali je puno više od toga. Volim druge oblike glazbe. Electroswing me pokreće fizički, ali smatram da me synthwave ima tendenciju pokretati na drugačiji način. Nikada nisam upotrijebio riječ "macabre" da opišem pjesmu za elektronsku pjesmu izvan synthwave/darkwave scene, i mislim da je to sumira. Osim gore navedenog, tu je i snažna zamka koja vas jednostavno pogađa u prsa . Jednako je privlačna kao i emocija. Pokušavam se ne shvaćati previše ozbiljno i osjećam da imam tu slobodu sa synthwaveom.

Od Spindittyja

CD: O svojoj glazbi volim razmišljati kao o razgovoru između dva elementa. U prvom valu (prije Into Space) birao bih elemente i oko njih gradio pjesmu. Moja pjesma 2688 bila je o složenijoj bas liniji i kako je svirala sa složenim padovima. Zvijezde govore o odnosu između basa i glavnoga izvođača. Sintetička uspavanka govori o tome da se dva kontakta preklapaju, a ipak nadopunjuju. U novije vrijeme pokušavam staviti fokus na izražavanje različitih emocija u glazbi i prilično sam zadovoljan rezultatima. Iskreno, imam oko tri puta veći broj neuspjelih pokušaja od pjesama koje to uspijevaju! Ili im nedostaje ta iskra ili su jednostavno bezveze.

CD: Odmalena me fascinira svemir. Pa prvo dinosauri, ali onda svemir. Zaista sam samo želio stvoriti EP koji će se osjećati dobro, uzdižući, koji bi se lijepo uklopio u držač kasete vašeg raketnog broda. Također sam stvarno želio uhvatiti optimizam 80-ih.

Prva pjesma koju sam napisao bila je A Legend Echoes, i to je postavilo pozornicu za ostale. Sporo napredovanje akorda od 12 taktova koji omogućuje polaganu punu retro melodiju praćeno u razvoju Stars. Za mene, Stars je sve o sramežljivoj bas liniji koja suptilno stječe samopouzdanje kroz svaku iteraciju melodije.

Sintetička uspavanka bila je možda najsretnija nesreća ikada. Sve što sam napravio tijekom procesa stvaranja te pjesme jednostavno se činilo ispravnim, gotovo kao da je samo sebe vodilo do kraja. To je moja najpopularnija pjesma i stvarno bilježi sve što sam želio predstaviti na albumu. Svaka nota, svaka promjena glasnoće, svaki instrument, samo klik.

Hyper Space je rođen iz mog eksperimentiranja s negativnim skladom, a progresija akorda je bila tako lijepa! To je, zapravo, inverzija Zvijezda. Ubrzao sam ga, i izvorno je imao tamniji ton koji se nije baš slagao s ostatkom EP-a (ovu stariju verziju možete pronaći na mom Soundcloudu), ali nije bilo ništa što harfa koja podiže nije mogla popraviti.

CD: Imam puno zabavnih ideja i sada radim na tome da ih pretvorim u stvarnost. Na pomolu mi je novi EP, koji je emotivno putovanje međusobno povezanih pjesama s motivima koji se ponavljaju. Prva pjesma, The Calm, može se pronaći na svim glavnim platformama. Predstavlja ljubav i čežnju, ali ostale pjesme se pretvaraju u nešto više opsjedajuće, prije konačnog trijumfa. Bilo je to puno posla, ali veliko iskustvo učenja. Osim toga, apsolutno volim zvuk erhua i vjerojatno ću na njemu temeljiti sljedeći ili budući EP. Želim spojiti retrofuturistički zvuk zapadnog synthwavea s tradicionalnim zvukovima Istoka.

Volim nastaviti eksperimentirati sa fuzijom žanrova. Već imam neku vrstu trap/synthwave pjesme u izradi i funky synthwave stazu koja nije blizu završetka. Želim stvarno izaći s tim kako bih pronašao stvarno lijepu nišu i jedinstven spoj, ali ići ću tamo gdje me glazba vodi. Uglavnom, želim se zabaviti dok to radim!

Imam dosta materijala za rad i ideja za realizaciju, stoga gledajte ovaj prostor!

CD: Twitter #synthfam zajednica vrvi od talenta. Uvijek me inspirira da budem bolji ili me podsjeća da napravim pauzu kad mi je potrebna! Preporučio bih da se uključi bilo koji umjetnik/fan/novinar, novi ili stari. Vodim omiljeni popis pjesama tjedna koji me potiče da izađem i slušam što više novih izvođača. Osim toga, moj proces ponekad može biti prilično apstraktan. Neprestano eksperimentiram, učim i rastem.

Intervju s britanskim Synthwave producentom Ampholyteom