Sadržaj:
Karl je dugogodišnji freelancer koji je strastven za glazbu, umjetnost i pisanje.
Opus Science Collective je glazbeni tvorac sa sjedištem u Ujedinjenom Kraljevstvu. On je školovani jazz pijanist i tonski inženjer sa strašću za sve stvari iz 80-ih i ranih 90-ih, uključujući glazbene zvukove tih razdoblja. Kombinirao je sve ove utjecaje kako bi stvorio glazbu sa vlastitim zvukom. U e-mailu je sa mnom podijelio korijene svoje ljubavi prema glazbi, svoj kreativni proces i planove koje ima za budućnost.
Opus Science Collective: Otkad se sjećam, glazba me uvijek zanimala. Kao malo dijete, s pet ili šest godina bio sam fasciniran stvarima kao što su ploče Beach Boysa i kako različiti glasovi pjevaju u harmoniji stvarajući uzbudljive, napete ili melankolične akorde i emocije. Naravno, kao šestogodišnjak, nisam razmišljao o glazbenoj terminologiji, samo sam je smislio.
Imajući to na umu, u kući je bio klavir i ja bih uvijek birao melodije na njemu i počeo shvaćati harmonijski odnos. Koje note dobro funkcioniraju zajedno, što zvuči veselo, što tužno i tako dalje, učeći neko vrijeme na uho. Na kraju sam u tinejdžerskim godinama išao na satove klavira i čim sam počeo razumijevati osnovne glazbene strukture, teme i ideje, počeo sam smišljati vlastite melodije i progresije akorda. Od tada je to bila prilično opsesija. Bilo da se radi o pisanju za klavirom ili sjedenju pred računalom i programiranju glazbe, dosljedno to radim od svoje 14. godine.
OSC: Daleke 2014. godine stvarno sam prežderao staru/ranu elektronsku glazbu kao što su Yellow Magic Orchestra, Kraftwerk i tako dalje. Općenito sam također jako volio glazbu 80-ih. Prijatelj mi je pokazao put ubojstva Mitcha i odmah sam se zaljubio. On je super glazbenik i njegov stil produkcije je bez premca u smislu autentičnosti i atmosfere primjerene eri. Zaista sam se udubio u njegov stražnji katalog i nastavljam to činiti do danas. Počeo sam istraživati ovu stvar sa "synthwaveom" i otkrio da postoji masivna scena, sve neonsko ružičaste i laserske zrake, reljefna kromirana umjetnička djela i mreže u stilu Trona posvuda. Opet sam se osjećao kao da imam pet godina, kao da gledam Masku na TV-u u subotu ujutro. Htio sam djelić ove nostalgije i počeo eksperimentirati s više synthwave zvučne palete.
Ipak, zanimljivo je da ste me izdvojili za intervju kao "synthwave" umjetnika, jer baš kad sam otkrivao synthwave scena je doživjela malu transformaciju. Rasla je vrlo brzom brzinom i stvari su postajale sve teže i teže. Vjerujem da je ono što ljudi danas zovu synthwave bliže onome što je prije četiri godine bilo kategorizirano kao darkwave. Težak, glasan, gotovo kao heavy metal na sintisajzerima. Mislim da sam malo više niša, kao što su retro-elektro, synthwave, synthpop i electrofunk svi zajedno. Pretpostavljam da postoje ljudi koji bi uopće osporili da sam synthwave, ali ne smeta mi što me ljudi žele kategorizirati. Ja samo stvaram glazbu i jako sam zahvalan što neki ljudi uživaju u njoj i stalno me potiču da stvaram još.
OSC: Igrao sam puno igrica kao dijete i kao što je već spomenuto, moje uši su se nekako uključile na glazbu u vrlo ranoj dobi. Stoga mi je glazba iz videoigara jako odjeknula, a kasnih 80-ih i ranih 90-ih niste mogli kupiti glazbu iz videoigara niti je čuti bilo gdje osim same igre. S osvitom interneta, sve je to bilo lako dostupno za slušanje i kao dijete u trgovini slatkišima, koljao sam po popisima pjesama na YouTubeu i tako dalje, stvarno uživajući u nostalgiji, ponovno otkrivajući ova nevjerojatna glazbena djela.
Još 2013./2014. u želji da poboljšam svoje glazbene produkcije u kombinaciji s osjećajem da su stari skladatelji glazbe za videoigre bili necijenjene legende izgubljene u vremenu, počeo sam se baviti vlastitim verzijama pjesama klasičnih igara. Stavio sam ih na internet i privukli su pažnju zajednice remiksa videoigara (nešto za što nisam ni znao da postoji) i tako sam samo nastavio s tim neko vrijeme. Bilo je jako zabavno. Također, te su produkcije bile sjajan poligon koji mi je omogućio da istražujem vlastitu kreativnost i zvuk prije nego što oplemenim svoj stil i češće istupim sa svojim vlastitim, originalnim djelima.
Ne preporučam, ali ako biste kronološki slušali sve moje remikse videoigara, čut ćete da su rane stvari posvuda. Produkcije su pretrpane, bučne, nisu dobro izmiješane i nema koherentnog stila dok skačem s žanra na žanr u potrazi za stilom koji mi odgovara. U vrijeme kad sam se smirio raditi Zoned (album remiksa Sonic The Hedgehog), učvrstio sam svoj retrowave i synthfunk stil koji će činiti osnovu Girls On Bikes.
Do danas, glazba koja se najviše reproducira na mojim SoundCloud i YouTube stranicama su remiksi videoigara i veliki dio svojih obožavatelja dugujem zajednici remiksa videoigara. Oni znaju tko su, svi su legende, uvijek lajkaju i dijele moje objave na društvenim mrežama, kupuju moja originalna izdanja, doniraju novac za moja besplatna preuzimanja i tako dalje. Oni su sa mnom najduže od svih mojih obožavatelja i mnoge sam od njih upoznao i mogu ih nazvati prijateljima.
OSC: Odakle početi?! Postoje klasični umjetnici i bendovi kojima ću se uvijek vraćati, kao što su Bob Dylan, Tom Waits, Michael Jakson, Parliament, Chromeo, Fleetwood Mac, Tokyo Ska Paradise Orchestra, Oscar Peterson, Miles Davis, Toto, Bruce Hornsby, sve što je producirao Quincy Jones i tako dalje. Postoji samo kvaliteta, bilo da se radi o pisanju pjesama, studijskoj produkciji, izvedbi uživo ili njihovom cjelokupnom umjetničkom stilu i imidžu brenda. Sofisticirano razumijevanje aranžmana i izraza, tona i dinamike.
Kad pišem ili produciram, redovito se pitam: "Što bi Quincy napravio?" ili Što bi Toto napravio?" ili "Što bi Chromeo napravio?" itd. Ovi su glazbenici desetljećima cijepili kako bi stvorili vlastita osebujna izražajna sredstva i puno se može naučiti iz toga kako rade stvari. To ne znači da ih kopirate , samo da uzmete u obzir različite načine na koje se vaše vlastite ideje mogu kanalizirati i pronaći onaj koji vam odgovara u tom trenutku.
OSC: Vau! Nije lako. Ne počinjem uvijek na isti način. Ponekad počinjem s raspoloženjem ili atmosferom. Ponekad počnem s bojom, na primjer kako zvuči ljubičasta? Ili određenu riječ ili naslov pjesme koji imam na umu jer često pazim na riječi, izraze ili izraze koji bi bili dobri naslovi pjesama, a zatim pokušavam pretvoriti te riječi u osjećaj koji se može izraziti glazbeno.
Ovisno o pjesmi, mogao bih početi s osnovnim ritmom i početi razvijati bas liniju, upotpuniti to akordima, melodijama i harmonijama. Drugi put mogu početi s progresijom akorda i/ili melodijom, a zatim retrospektivno programirati bubnjeve na to. Moja metoda se jako razlikuje.
Od Spindittyja
Bavim se dizajnom zvuka synth dok skladam. Za bubnjeve koristim Native Instruments Battery, ali sve ostalo radi se s hardverom, bez softverskih instrumenata. Stoga smislim melodijski ili harmonijski dio, pustim ili programiram MIDI i zatim ga pošaljem sintetizatoru po izboru na ponavljanju dok petljam sa sintetizatorom dok ne dobijem zvuk koji želim, a zatim snimim audio. Iako je ova metoda pomalo staromodna i kako bi se stvari radile prije dva ili više desetljeća, tjera me da ne odugovlačim. Dizajniram zvuk i onda mu se posvetim. S vremenom sam naučio izvući najbolje od svojih sintisajzera i sada je ovaj proces puno brži nego što zvuči, a nakon što se dio prati, prati se. Dok da sam koristio softverske instrumente, mogao bih biti u iskušenju da se stalno vraćam i radim tonske prilagodbe. Stoga sam prilično brz u stvaranju melodija.
Nakon što ubacim sve dijelove, stvari su obično jako zauzete i pretrpane, ali barem je sve tu za početak označavanja smisla. Sljedeći korak je masivna vježba u uklanjanju ili gubitku težine. Gdje god se smjesa malo napuhne ili se previše nasloji, izrezala sam dijelove. Na primjer, izrezujem dijelove gdje god drugi instrumenti uljepšavaju, kao što je ako postoji mali ubod akorda za polisinte, mogao bih izrezati polovicu pjesama za jedan takt ili čak pola takta, dok poly synth radi svoje. Nije pretjerano uočljivo kada slušate retrospektivno, ali usmjerava uho na sve što želite da slušatelj primijeti u tom trenutku jer je sve trenutno nestalo.
Otkrio sam da to činim u korist pokušaja da se stvari uklope miješanjem. S gledišta miksanja zvuči lijeno (a vjerojatno i jest), ali smatram da je rezanje svega što zatrpava drugi dio najučinkovitiji način za održavanje jasnoće u miksu. Pretpostavljam da je, dok je lijeno miksanje, intenzivnije na frontu montaže. Mislim da je ovaj pristup također pomogao u informiranju i razvoju mog zvuka. Tijekom posljednje dvije godine postao sam vrlo staccato i pun poentiranog stila, ali se ukupna produkcijska vrijednost mog rada također poboljšala u ovom trenutku kao rezultat ovog pristupa.
Nakon što se pjesma osjeća kao da je gotova. Prolazim pored jednog ili više od tri moja prijatelja producenta koji će ponuditi svoja razmišljanja i interpretacije glazbe. Smatram ih svojim jamstvom kvalitete. Oni su legende i uvijek su iskreni na način podrške.
Za štreberske producentske tipove koji bi mogli biti zainteresirani, stvari koje koristim za stvaranje glazbe su sljedeće:
Softver:
Sintezatori i klavijature:
gitare:
OSC: Neke od tih pjesama napisane su prije više od deset godina, u mojim ranim 20-ima, prije nego što sam uopće razmišljao o bavljenju elektronskom glazbom. Uglavnom su napisane kao pjesme tipa R'n'B/Motown ili soft-rock/pop-rock pjesme. Zbog toga ćete u ovim izdanjima čuti i druge stvari, ne samo sintisajzere i bubnjare. Na mjestima u ovim EP-ovima postoje akustične gitare, pravi uspravni klaviri, pravi električni bas, prave udaraljke, čak i harmonika.
S Jackom sam snimio muške vokalne pjesme 2014. godine, a do tada su bile prerađene u neku vrstu synthpopa stvari, iako su se još uvijek jako razlikovale od načina na koji su na kraju bile objavljene. Tada sam se omestio s drugim projektima i oni su bili odloženi. Nakon Zoneda 2016., odlučio sam otpuhati prašinu s ovih pjesama i vidjeti mogu li se preraditi u synthpop EP, no imao sam i nekoliko pjesama koje sam napisao namijenjenih ženskim vokalima. Razgovarajući o tome s prijateljem, stavio me na Caterinu koja je nevjerojatno pristala doći u Veliku Britaniju (iz Italije) i provesti nekoliko dana u studiju sa mnom. Snimili smo četiri pjesme, ali onda sam morao krenuti i završiti Girls On Bikes i ova dva EP-a pjesme su ostale u pozadini.
Girls On Bikes su eksplodirali (što nikad nisam očekivao) i otišli na prvo mjesto na BandCampu i mislio sam da bih trebao pratiti nešto malo smislenije od nekoliko EP-a s četiri pjesme. Stoga sam radio na razvijanju pjesama koje sam snimio s Jackom i Catom kako bih podijelio tonsku atmosferu i raspoloženje, napisao neke instrumentalne komade kako bih dočarao EP-ove i instrumentalno povezao pjesme kao više priče. Kraj igre je bio da su radili kao dvije strane istog novčića, da tako kažem. Želio sam da slušatelj misli da je "On" o Njoj, a "Ona" o Njemu.
Nakon što smo se upoznali i popričali s dečkima iz Laserdiscs Recordsa na prvom Retrofest live eventu 2017., bili smo na radaru jedni drugima i nakon što su me čuli kako zafrkavam izdanja Him and Her prošlog Božića, svidjelo im se ono što su čuli i potpisali smo. Iskreno, nisam bio siguran što bi ljudi mislili o njima jer su bili pomalo odmak od mog prijašnjeg rada i puno toga što je na tim EP-ovima nije 'inthwave'. Međutim, od njih sam dobio jako pozitivne povratne informacije.
Zasluge su Darren i Johann iz Laserdiscsa koji su imali odvažnost i viziju staviti nešto što zapravo nije s ynthwave na svojoj etiketi synthwavea. Namjeravao sam ih tiho objaviti na svom BandCampu i preći na sljedeći projekt, međutim uz pomoć Lazerdiscs Records, ovi EP-i su učinili mnogo više u smislu sviranja i prodaje i dosegli mnogo više ljudi nego što sam mogao uspjeti sam. Baš danas, primjerice, "Hladno srce" od njega pušta se na BBC radiju. Pomisliti da se synthwave, ili šire govoreći, retrowave pušta na BBC-u, prilično je nevjerojatno, ali znati da je to moj r etwave je super cool!
OSC: Pa, Noć vještica je skoro pred nama i kako bih se nadovezao na prošlogodišnje zabavno malo izdanje za Noć vještica, izdat ću još jedan EP sablasnog funka inspiriranog glazbom iz filma GhostBusters i glazbom iz crtića. Za 2019. planiram dva izdanja. Prvi će biti EP koji duhovno prati Girls On Bikes. Bit će to i oproštajna labudova pjesma moje trenutne, provjerene zvučne palete. Završit će dugu čaroliju koristeći određenu zvučnu paletu (jer koristim uglavnom isti set uzoraka bubnjeva i mali izbor FM bas zvukova od Zoneda).
Nakon ovog EP-a slijedi album kasnije tijekom godine. Album će označiti svjestan korak u novom smjeru. Prirodno je da glazbenici rastu i razvijaju se i dugujem sebi taj korak, jer sam već neko vrijeme na paleti zvukova Zoned / Girls On Bikes. Očekujte da ćete čuti dublji, sofisticiraniji pristup pisanju pjesama i dizajnu zvuka. I dalje će biti poznat OSC-u, ali osjećati se malo više funka (i zahvaljujući modernom futurefunk-u) i japanskog city-popa sa širim spektrom instrumenata, mekšim, toplijim dizajnom zvuka u cjelini, pa čak i posipanjem nekih složenih jazzy stvari na mjestima .
OSC: Bez da zvučim previše hladnokrvno, kreativnosti pristupam na vrlo funkcionalan i "bez gužve" način; Samo nastavljam s tim. Imam vremena u danu kada imam vremena pisati/producirati glazbu, tako da se u to vrijeme jednostavno bavim pisanjem i produkcijom. Naravno da je dio smeća i nikad ne ugleda svjetlo dana, ali nemam ništa protiv, sve je to dio šire slike. Ne izlazi sve što napravim. Neki se zapisuju kao eksperimentiranje ili će se dijelovi koristiti u budućim projektima koji budu objavljeni.
Razmišljam o piscima iz Tin Pan Alleya iz 1940-ih-1970-ih, zatvorenih u malom uredu s klavirom i notesom od 9-5, koji samo pišu glazbu, cijeli dan svaki dan. Mislim, ako drugi ljudi mogu samo pisati glazbu na zahtjev, a da se ne moraju opterećivati potrebom inspiracije itd., onda i ja mogu učiniti isto. To je nešto što sam se tjerao da radim od mladosti; Neka kreativnost postane svakodnevna navika za razliku od čekanja na inspiraciju.
Dakle, pretpostavljam, na neki način, nikad ne punim svoje kreativne baterije u tom pogledu jer ne radim na način da ih potrošim zahtijevajući ponovno punjenje. Međutim, kad ne stvaram glazbu, ljudima neće biti iznenađenje što volim igrati videoigre! Nedavno sam nabavio Nintendo Switch i ulagao sam sate u Mario Odyssey, ta igra je nevjerojatna. Također imam popriličan asortiman starih i novih konzola, tako da me drže zauzetim i izvan nevolja. Također gledam filmove i čitam knjige; Ne volim znanstvenu fantastiku i sve što je pomalo distopijsko. Volim petljati i popravljati stvari, posebno električne stvari. Zanimaju me automobili (uglavnom japanski automobili iz 80-ih i 90-ih), uživam u vožnji (imam staru Hondu koja proizvodi glasne zvukove), pratim F1 i druge moto sportove, podržavam nogometni klub Coventry City i izlazim danima s obitelji .
