Sadržaj:
Karl je dugogodišnji freelancer koji je strastven za glazbu, umjetnost i pisanje.
Metropolis (Josh Anglim) je tvorac synthwave glazbe iz Ujedinjenog Kraljevstva. On stvara glazbu natopljenu nostalgijom i ispunjenu emotivnim melodijama koje slušatelje odvode na zvučno putovanje. Razgovarao sam s njim o tome kako je počeo s glazbom, njegovom kreativnom procesu i kamo želi nastaviti svoju glazbu u budućnosti.
Josh Anglim: Ne mogu vam točno reći kada je bila prekretnica, ali oko 2011. sjećam se da sam snimao obrade koristeći Audacity i stvarno stari USB mikrofon koji je dolazio uz Guitar Hero. Zvučali su užasno, ali bilo je nešto u ritualu i procesu snimanja zvuka što je stvarno pokrenulo moju ljubav prema njemu.
U ovom trenutku još uvijek nisam bio upoznat s elektronskom glazbom i bio sam jako uložen u emo i grunge revival scenu gdje sam slušao puno bendova kao što su Basement, Title Fight i Citizen. Tada sam još uvijek pohađao A-level i nisam imao pojma čime se želim baviti nakon toga, ali nešto je kliknulo pred kraj moje druge godine i moja rastuća strast za stvaranjem i snimanjem glazbe bila mi je pokazatelj da mogu možda se time baviti kao karijerom. Odlučio sam otići na fakultet i studirati glazbenu tehnologiju, gdje je moja strast stvarno procvjetala i razvila sam eklektičniji ukus u glazbi.
JA: Synthwave mi je kao žanr bio potpuno stran do 2015. Veliki sam fan Fightstara, pa sam se odmah zainteresirao kada sam čuo da su Dan i Alex uključeni u novi projekt pod aliasom GUNSHIP 2015. godine. U to sam vrijeme bio na sveučilištu i živo se sjećam da sam prvi put slušao Fly For Your Life, što je bio moj prvi okus synthwavea. Sjećam se da sam bio potpuno preplavljen emocijama i nostalgijom, toliko da sam nekoliko puta pustio njihov debitantski album u tom jednom sjedenju.
U početku, mislim da su me na ploču privukli isključivo evokativni i nostalgični aspekti. Dok sam odrastao moj je tata uvijek puštao synth pop i New Wave ploče po kući i u autu; Bendovi poput Depeche Mode, Yazoo, Soft Cell, Frankie Goes To Hollywood itd; U 2015. još uvijek nisam bio iskusan sa suvremenom synth-heavy, elektronskom glazbom, pa sam vjerojatno subliminalno povezivao zvučni identitet i instrumentaciju na tom albumu GUNSHIP isključivo sa svojim djetinjstvom. Sentimentalna i emocionalna veza koju imam s tim albumom definitivno je bila katalizator iza nastanka Metropolisa.
JA: Mitch Murder je uvijek imao veliki utjecaj na mene u produkcijskom smislu. Kao producent, uvijek nastojim da mi miksevi budu što jasniji i oštriji, a 90% vremena koristit ću pjesmu Mitcha Murdera za referencu kada miksam jer je njegovo produkcijsko znanje uistinu transcendentno. Što se tiče pisanja pjesama i zvučnog narativa, rekao bih da su Le Cassette i Pinegrove imali veliki utjecaj na moj glazbeni stil. Le Cassette upravo imaju ovu vrstu eterične magije o sebi gdje koriste savršenu kombinaciju sintesajzera, strukture i progresije akorda kako bi svojim pjesmama dali emocionalni kontekst. Mislim da sposobnost da napišu i šaljivu baladu kao što je This Is All We Know i pjesmu punu energije poput Digital Power zaista pokazuje koliko je njihova stručnost u pisanju pjesama zamršena i staložena. Ovaj čin preciznog predstavljanja emocije kroz melodije i zvučne odabire ideja je koju uvijek pokušavam ugraditi u svoju glazbu.
Mislim da je Pinegrove definitivno utjecao na mene da budem svjesniji i pažljiviji kada konstruiram zvučnu naraciju kroz svoje pjesme. Njihove pjesme često će se kontinuirano razvijati i strukturalno razvijati, što je za mene važna karakteristika jer vodi slušatelja na putovanje kroz događaje koji pokreću pjesmu. Ovo je koncept koji sam pokušao ugraditi i naglasiti kroz novi album. Bicep i Tonebox su dva umjetnika koji su me nedavno počeli inspirirati. Otkrio sam ih tek nedavno, ali njihov eksperimentalni pristup sintezi stvarno me potaknuo da istražim širi spektar tekstura i tonova u svom radu.
Od Spindittyja
JA: Općenito, ne sjednem s namjerom da počnem stvarati novu pjesmu, osjećam da me to gotovo ograničava. Provodim mnogo vremena eksperimentirajući sa sintezom u pokušaju generiranja zvukova koji podsjećaju na eru 80-ih, što smatram da je koncept koji se ponekad može uvelike previdjeti. Definitivno postoji suptilna formula za stvaranje synthwave glazbe, a izbor dizajna sintisajzera je svakako važna komponenta. Implementacija zvukova koji odišu prošlošću definitivno doprinose sentimentalnom iskustvu slušanja synthwavea, a jednako tako korištenje pogrešne vrste sinteze ili zvukova doista može odmaknuti slušatelja od cijelog koncepta i estetike koja okružuje žanr, pa je ovo vrlo važno za ja kad prilazim svojoj glazbi.
Obično koristim digitalne emulacije analognih sintisajzera kao što su MiniV, DX7, Prophet V i JX-8P. Kada pronađem zvuk koji mi se posebno sviđa, melodija mi obično dođe prirodno i oko toga gradim ostatak pjesme. Smatram da je korisno za moj tijek rada da slojem različitih arpeggio i pad progresija sve zajedno, a zatim ih raščlanim pronalaženjem relevantnih mjesta za njihovo filtriranje kroz pjesmu. Na ovaj način znam da će raditi bilo gdje unutar konteksta staze.
JA: Synthwave je još uvijek vrlo nišan žanr u Ujedinjenom Kraljevstvu, ali postoje neki nevjerojatni umjetnici i organizatori koji trenutno guraju scenu. Imate umjetnike kao što su VHS Dreams, Futurecop! i Le Cassette koji su već postavili ljestvicu za standard Synthwavea koji dolazi iz UK-a i siguran sam da svi željno iščekuju izlazak novog albuma GUNSHIP-a koji će biti ogroman . Također imate umjetnike poput Becketta koji možda nisu toliko poznati, ali sigurno mogu isporučiti fenomenalne radove. Mislim da će ova scena samo nastaviti rasti, a događaji poput nedavne Night Arcade showa u Manchesteru s Robertom Parkerom i pozornice Tech Noir na ovogodišnjem Standon Calling festivalu dokaz su njegove sve veće popularnosti.
JA: U početku sam već imao dvije pjesme napisane za album još u prosincu 2017., a to su bile Open Late i Undercover. Tijekom nekoliko sesija pisanja ranije ove godine postalo je očito da se moj zvučni identitet sve više udaljava od stila njihovih pjesama i razvija u nešto potpuno drugačije, pa sam ih odlučio izdati kao singlove. Počeo sam shvaćati da se vraćam na DX7 kako su sesije pisanja počele napredovati, gdje je postao glavni dio mog produkcijskog potpisa tijekom cijelog albuma.
Neko vrijeme sam žonglirao s idejom tematskog/koncept albuma tijekom koncepcije albuma, ali nijedna od mojih ideja nije bila dovoljno uvjerljiva da bih je nastavio. Negdje u svibnju, Midnight Plaza i Sunset Drive napisani su s namjerom da budu zvučni prikazi kulture Miamija, i one su bile među posljednjim pjesmama koje su razvijene za album. Odavde je postalo očito da se narativ albuma za kojim sam tražio već prirodno oblikovao u obliku dokumentiranja iskustva u Miamiju 1980-ih, a ideja Jacka Fishera organski je slijedila taj primjer.
JA: Apsolutno bih volio sudjelovati u soundtracku za retro inspirirane filmove/igre ako se ukaže prilika. Nedavno sam gledao Summer Of 84 i Le Matos je potpuno razbio soundtrack za njega. Njihov je rad stvarno dodao dubinu filma i upotpunio raspoloženje. Već sam počeo raditi na nekoliko soundtrack projekata s raznolikim izborom raspoloženja i zvučnih kulisa u duhu Stranger Things i Summer Of 84. Ovo je samo da napravim portfelj materijala namijenjenog soundtrackovima u pripremi pristupa. Nastupi uživo i turneje su definitivno na mom popisu, ali prvo bih želio dobiti malo više materijala iza Metropolisa, jer je to perspektiva koja bi trebala biti pravilno financirana. Međutim, da je bilo dovoljno potražnje za nastupima uživo, siguran sam da bi se nešto moglo dogovoriti. Što se glazbe tiče, od mene svakako možete očekivati još jedan album u budućnosti i Jack Fisher će se sigurno vratiti.
JA: Definitivno mislim da je dobro odvojiti vrijeme od projekata kako bi se paučina slegla i napunile baterije. Trenutno se malo odmaram od synthwavea i prepuštam se brojnim drugim glazbenim projektima. Mislim da vam to daje svježu perspektivu i omogućuje da vaš mozak bude ispunjen potpuno novom kolekcijom inspiracije spremnom za sljedeću ploču. Ponekad mi kreativno pomaže i da se jednostavno krenem puniti u glavi i prepijati filmove iz 80-ih. Black Rain, The Lost Boys, Risky Business i Roadhouse obično potaknu moje kreativne sokove. Nema sumnje da ponekad možemo sumnjati u sebe kao producente uspoređujući svoj rad s pionirima scene, pa se s vremena na vrijeme moram vratiti korak unatrag i podsjetiti se da smo samo ljudi i da je glazba u svom najčistijem obliku oblik izražavanja koji je svakome od nas na ovaj ili onaj način smislen.
