Sadržaj:
Karl je dugogodišnji freelancer koji je strastven za glazbu, umjetnost i pisanje.
Earmake je ukrajinski producent synthwavea koji je strastven u stvaranju glazbe koja je pod snažnim utjecajem retro-futurizma, kinematografskih zvučnih pejzaža i sanjivih sintisajzera. U e-mailu smo govorili o njegovim korijenima, njegovom kreativnom procesu i njegovom pogledu na globalnu synthwave scenu.
Earmake: Moj proces postajanja glazbenikom započeo je zahvaljujući švedskom DJ-u i glazbeniku Basshunteru (Jonas Altberg). Volio sam žanrove glazbe kao što su dancecore i hands-up, te njihove podžanrovske grane. Slušao sam izvođače kao što su Manian, DJ Splash, Cascada, DJ Gollum, Italobrothers i tako dalje.
Čuo sam glazbu Basshuntera i naišao na YouTube video o tome kako Jonas stvara ovu glazbu. Kad mi se sviđa neki film ili umjetnik, odem na Wikipediju i pročitam o tome. U Basshunterovoj biografiji pročitao sam da je bio običan tip koji je svirao DOTA-u i pisao glazbu u FL Studiju, a u to vrijeme već je imao ugovor s Warner Musicom. Odlučio sam pokušati stvarati glazbu, preuzeo sam program i ponovio postupak (kao i mnogi domaći proizvođači).
Moj otac je bio DJ i skupljao je uvoznu glazbu (Italo Disco). Italo Disco je bilo dosta teško dobiti u SSSR-u, pa je moje djetinjstvo bilo povezano s tom glazbom.
E: Otkrio sam synthwave na vrlo smiješan način. Dopustite mi da postavim protupitanje svim vama ljubiteljima old school glazbe: Gdje ste prvi put čuli Nightcall? Siguran sam da će gotovo svi odgovoriti: "U filmu 'Drive'", ali ovu pjesmu sam čuo u Gameloft mobilnoj igrici Gangstar Vegas. (Još uvijek nisam gledao Drive, a neću to ni sada).
Vozio sam se u autu, a radio je puštao Kavinsky. Iznenadio me vrlo čudan vokal, ušao sam na Google, pročitao biografiju umjetnika, a zatim poslušao ostale njegove radove. Njegova glazba, njegov vizualni stil i stil odijevanja su me osvojili. Nakon toga sam se brzo počeo upuštati u synthwave kulturu.
E: Kao i mnogi ljudi, moj ukus ovisi o vremenu u kojem je određeni žanr popularan. Prošao sam ruski rap, punk rock i eurodance. Sve je to (srećom) prošlo. Slušao sam te stilove kao tinejdžer. Kao što sam ranije rekao, prvi umjetnik koji me inspirirao bio je Basshunter, a potom i Kavinsky. Volim vizualni stil Outrun glazbe, ali nikad je nisam pokušao napisati i ne želim. ja sam romantik. Volim filmsku glazbu, svemirsku glazbu i dreamwave glazbu.
Također jako volim ambijentalnu glazbu i glazbu Berlinske škole. Na mene su najviše utjecali Tangerine Dream, Global Communication, Stellardrone i Carbon Based Lifeforms. Također sam jako inspiriran radom Dynatrona s kojim trenutno surađujem.
Od Spindittyja
E: Znate, s vremenom izmišljanje nečeg novog postaje teže. Kao što je ujak Ben rekao u Spidermanu: "S velikom snagom dolazi i velika odgovornost." Što se više uzdižete, to više ljudi očekuju od vas, a ponekad je teško držati ljestvicu visoko. Kad sam tek počeo pisati glazbu, imao sam puno entuzijazma i inspiracije. Jedan primjer je pjesma pod nazivom Nightly Flights s mog albuma WANA. Nightly Flights je zapravo puštena u osmoj epizodi druge sezone HBO serije - Vice ravnatelji.
Pjesmu sam napisao nakon što sam izašao navečer. Pogledao sam zvijezde, osjetio hladan povjetarac na svojoj koži, vratio se kući i napisao demo. Sljedeće sam večeri završio stazu zbog svog entuzijazma, žara i inspiracije. Sada moram tu letvicu držati visoko i voditi računa ne samo o svom kreativnom pristupu glazbi, već i o njezinoj kvaliteti. Ipak, ostaje kreativan proces.
Nekad me inspiriraju radovi mojih kolega, nekad krajolici i priroda, nekad želim isprobati nešto novo za sebe. S vremenom sam počeo sve više stvarati znanstveno-fantastične atmosfere u svojoj glazbi. Inspirira me retro-futurizam (Hi Dynatron!), pa me stoga inspirira sve što je s njim povezano.
E: Što se moje budućnosti tiče, potpisao sam ugovor s NRW Records ove godine. To je najveća etiketa i zaštitni znak u našem žanru, tako da sam dostigao vrhunac o kojem sam sanjao tijekom svoje glazbene karijere. Naravno, i dalje želim nastaviti pisati glazbu i usavršavati se. Želim biti jedan od najboljih umjetnika u synthwaveu. Nominirana sam za “najbolji synthwave projekt iz Rusije/Ukrajine/Bjelorusije” od strane velike ruske synthwave grupe na vk.com. Moja pjesma na NRW-u imala je dva milijuna pregleda godišnje.
Kada vidite pozitivne rezultate svog rada, to vas inspirira na još veće visine. Zbog prilično čestog sviranja uživo na partyjima ovdje, cilj mi je svirati na synthwave sceni u drugoj zemlji, ili čak u inozemstvu. U posljednje vrijeme sve češće razmišljam o alternativnom projektu u drugom žanru glazbe. Stvarno volim psybient glazbu. Čak sam napisao suradnju s vrhunskim psybient umjetnikom iz Rusije po imenu Astronaut Ape koja uskoro izlazi.
E: Ova glazba je prekrasna, pa je čak i netko tko ne zna za synthwave uvučen u nju od prve sekunde slušanja.
Problem je što je scena synthwavea preplavljena sličnim djelima. Svaki dan se rađa novi domaći proizvođač. Često je to neki školarac koji je preuzeo FL Studio i ponavlja istu jednostavnu Outrun sekvencu (na primjer) basa sa bočnim lancem iznova i iznova. Synthwave postaje sve više mainstream i dio pop kulture. Koristi se u filmovima, igrama i TV emisijama, ali je i dalje pod zemljom. Još uvijek postoji soulful, nostalgični, nekomercijalni synthwave. To je tip synthwavea koji se ne svira na velikim festivalima.
Još uvijek ima previše slične glazbe. Ušao sam u ovaj žanr kada su Aphasia Records i Rosso Corsa Records bile dominantne izdavačke kuće, a najpopularniji izvođači bili su Betamaxx, Miami Nights i Lazerhawk. U to vrijeme nije bilo puno te glazbe, ali je bila vrlo melodična i jedinstvena (Apsurdno. Oprostite! Shvaćam da je synthwave izgrađen na ponavljanju starog). Sve staro opet postaje novo. Stare kulture se ponovno vraćaju. Trenutačno je moda za glazbu, filmove i odjeću 80-ih, no možda će uskoro svima to dosaditi. Iskreno se nadam da se to neće dogoditi jer je većina moderne glazbe komercijalna glupost. Synthwave je glazba za dušu, tako da smo mi jedina nada na svijetu.
E: S vremenom postaje sve teže. Kao što sam već rekao, osim o inspiraciji, morate razmišljati i o kvaliteti. Ponekad ne ide kako ja želim, a ponekad želim nešto što ne funkcionira.
Radim reboot, pa slušam druge žanrove i ne slušam nova izdanja u synthwaveu. Ne mogu se natjerati da nešto napišem osim ako to ne dođe spontano. Mogu sjesti i pokušati nešto napraviti, ali neću dobiti ili mogu sjesti i napisati pjesmu za jedan dan. Kreativnost je nešto od čega ne znate što očekivati. Možete pokušati napraviti jednu stvar - i dobiti nešto sasvim drugo, što je čak i bolje od onoga što ste prvobitno željeli.
Osim svih mojih romantičnih riječi o kreativnosti, postoji još nešto kao potreba. Ponekad ga potreba obvezuje na kreativnost. Na primjer, ako već dugo nisam imao nijedno novo izdanje, vrijeme je da se prisilim da napišem nešto novo. Ili predanost određenom ugovoru (sada imam još jedan osim mog NRW ugovora) ili nekoliko ugovora za zvučne zapise.
Ponekad postoje trenuci koje ne mogu kontrolirati i to su ono što nazivamo inspiracijom. To mi je najdraži osjećaj, pa bih volio da ga svi češće osjećaju.
