Sadržaj:
Karl je dugogodišnji freelancer koji je strastven za glazbu, umjetnost i pisanje.
NeverMann (David Clausson) je synthwave umjetnik sa sjedištem u Švedskoj. Kombinira strast za zvukovima, izgledom i dojmom 80-ih i ranih 90-ih s dubokim zanimanjem za elektronsku glazbu. U mailu mi je rekao što ga je privuklo prema synthwave glazbi, kako stvara svoju glazbu i kako gleda na trenutnu synthwave scenu.
David Clausson: Teško je pronaći konkretnu točku kada mi je postala važna jer je to zapravo uvijek bio veliki dio mog života. Moja mama je pjevala u zboru i uvijek je pjevala za nas djecu kod kuće. Bubnjeve sviram od svoje sedme godine, a školovao sam se u glazbenoj školi u svom rodnom gradu. Stalno sam bio blizak s glazbom u nekom obliku, bilo da sam svirao u koračnicama, rock bendu, školskim nastupima i konačno kada sam počeo stvarati vlastite pjesme u srednjoj školi. Moj ujak i moj brat su konzumirali svu najnoviju glazbu i ja sam manje-više slušao sve u svakom stilu i žanru.
DC: Otkad sam odrastao 80-ih, zvuci, izgled i dojam tog doba su uvijek bili tu. Tijekom 80-ih i ranih 90-ih privukao me elektronski zvuk, bilo da se radi o svim izvođačima s popisa ploča Tabu kao što je S.O.S. Bend, Alexander O'Neal, ili glavne pop zvijezde tog vremena poput Princea ili Michaela i Janet Jackson. Također sam jako volio gledati filmove i glazba tih filmova iz 80-ih me stvarno oblikovala. Kasnije sam počeo slušati hip hop i kad sam čuo Rogera Troutmana i njegov Talk Box na 2Pcs California Love to mi je stvarno odjeknulo. Uvijek sam s radošću reagirao kada sam tijekom 90-ih i 00-ih slušao pjesme koje su se usudile uključiti zvukove i teme iz 80-ih. U tom trenutku to je uglavnom bila glazba inspirirana C64, grupe poput Instant Remedyja na primjer. Počeo sam stvarati glazbu na svom računalu s programom za praćenje Fasttracker 2 sredinom 90-ih. Uglavnom sam pokušavao raditi R&B glazbu jer je to bio moj glavni utjecaj u to vrijeme. Polako sam shvatio da stvari koje radim uvijek imaju retro vibraciju. Nisam siguran jesam li ja ili zbog ograničenja programa to zvučalo na taj način, ali ipak… Sjećam se da sam ponovno gledao Miami Vice početkom 2000-ih i samo se htio vratiti u prošlost, u 80-e to stvarno nije bilo, verzija iz snova 80-ih. film Drive je bio katalizator za moj ulazak u svijet synthwavea, kao i za sve ostale. Kavinsky i njegova pjesma Nightcall zapali su mi ravno u dušu kad sam je čuo prvi put. Slušao sam i umjetnike poput Chromea i ušao u cijelu retro scenu. Tek kad sam započeo svoj projekt NeverMann, shvatio sam opseg retro scene. Otkrio sam Mitch Murder, The Midnight, FM-84 i zaljubio se u tu scenu. Kao što vjerojatno možete čuti u mom prvom EP-u, imao sam više R&B vibracije, vjerojatno zato što me još nije oblikovala synthwave scena.
DC: Princ je moj kućni bog. Po mom mišljenju, on je glavni crossover umjetnik. Svi i mislim svi imaju Princeovu pjesmu za koju misle da je nevjerojatna. Usuđujem se bilo koga preslušati njegov katalog i ne pronaći pjesmu koja vam ide ravno do srži. Nigdje nisam tako talentiran kao on, ali nitko nije pa se trudim biti zainteresiran za svaki glazbeni žanr i biti otvoren za svu glazbu. Srećom, vidio sam ga uživo u Göteborgu prije nego je umro i bilo je nevjerojatno. Drugi glavni utjecaj na mene je Ennio Morricone. Ima nevjerojatan osjećaj za melodiju u svojim partiturama za koje vjerujem da inspiriraju mnogo mog instrumentalnog rada, unutar retro scene ili s projektima u kojima sam bio dio prije avanture NeverMann.
Od Spindittyja
DC: Uglavnom počinje s instrumentalima. Sa svojim producentom Rickardom Bondeom Truumeelom puno sam radio na projektu NeverMann. Na primjer, na mojoj pjesmi Andrea prvo smo napravili instrumental, zatim počeli raditi na otpjevanoj melodiji i na kraju dodali tekst. Tekstove često pišem zadnji jer se temelje na zvuku pjesme. Na Andrei smo odjednom osjetili da nam je potreban duet pa smo nazvali jednu od Rickardovih suradnica Hildu Denny i ona je došla ravno iz teretane i na licu mjesta izvela najnevjerojatnije vokale. Saksofonist Anton Krutov također je slomio solo saksofon na pjesmi. Uvijek je suradnja kada se stvara sjajna glazba. Ponekad stvaram pjesme sam u svom studiju, ali uvijek mi je potreban doprinos drugih da to podignem na sljedeću razinu.
DC: Počeo sam producirati za švedskog umjetnika ifreda. Nije synthwave, ali ima synthpop zvuk. Također imam neke suradnje u radovima s drugim synthwave umjetnicima koje ćete, mislim, osjetiti kasnije tijekom godine. Također radim na novom EP-u koji će, nadam se, izaći na jesen. Stvarno sam uzbuđena što ću vam dopustiti da to čujete! Imam neke sjajne stvari u izradi!
DC: Nedavno sam bio na Retro Future Festivalu u Malmöu u Švedskoj. Bio je to sjajan show koji je uključivao NINA, Midnight Danger, Dynatron, Irving Force, Damokles i HyprDrivr. bilo je toliko očito da je scena živa i živahna s mnogo vrsta umjetnika i zvukova. Publika je također bila prilično izmiješana i vrlo entuzijastična. Rizik je, kao i kod svih žanrova glazbe, kada se upadne u pokušaj definiranja što je "pravi synthwave", a što nije. Sjajna glazba je sjajna glazba! Nadamo se da ćemo nastaviti slušati i stvarati ove stvari dok ne budemo u grobovima. Glazba koja zvuči 60-ih nikada nije nestala, pa zašto se synthwave ne bi nastavio u budućnosti?
Otišao sam na The Midnight's show u Kopenhagenu u veljači i gledajući publiku bilo je sasvim očito da se probijaju i dalje od synthwave scene. Neki bi to mogli vidjeti kao problem, ali ja ne. To je pozitivno za scenu! Bio je to nevjerojatno usput pokazati! Imali su dva jebena saksofonista!
DC: Provodim vrijeme sa svojom djecom i svojom obitelji. Oni me prizemlje i čine boljom osobom. Trenutno puno trčim i pokušavam održati svoje zdravlje na razumnoj razini. Gledam i puno filmova. Slušam podcast All Over iz 80-ih gdje ponovno gledaju sve filmove koji su kino objavljeni u 'Državama tijekom 80-ih i dobivam puno savjeta o filmovima koje tada nisam gledao. Toplo preporučam!
