Sadržaj:
Karl je dugogodišnji freelancer koji je strastven za glazbu, umjetnost i pisanje.
Michael Chambers (također poznat kao moon:and:6) je glazbenik, producent i snimatelj sa sjedištem u Hamiltonu, Ontario. On stvara glazbu koja kombinira utjecaje koji uključuju francusku downtempo glazbu, post-rock glazbu 90-ih i lude znanstvenike poput Briana Enoa i Stevea Reicha kako bi formirali nijansiranu, inteligentnu elektronsku glazbu. Razgovarao sam s njim o njegovom početku u glazbi, procesu koji prati dok stvara novu glazbu i njegovom albumu pod naslovom Kratka povijest američkog svemirskog putovanja.
Intervju s Michaelom Chambersom
Michael Chambers: Moj otac je glazbenik, tako da sam odrastao u stvarno glazbenom kućanstvu. Bio je gitarista i pjevač. Glazba je bila prisutna, ali tek sam imao oko 12 godina kada sam zapravo shvatio da je to nešto posebno ili cool, ali u tom trenutku nisam bio zainteresiran za gitaru, htio sam svirati klavijature. Imao sam papirnatu rutu, uštedio sam nešto novca i kupio sam si Casio SK-1 koji je bila mala tipkovnica za uzorkovanje. Bio je to moj prvi uvod u mogućnost stvaranja vlastite glazbe na instrumentu koji sam mogao svirati (ili barem neku vrstu sviranja).
U tom trenutku sam mislio da moram ići na satove klavira, ali morao sam gnjaviti roditelje da mi dopuste da pohađam satove klavira jer je moja mama imala jako loše iskustvo s učiteljicom klavira kad je bila dijete. Mislila je da to neće potrajati, ali potrajalo je! Zapravo sam završio sa stvarno odličnim učiteljem klavira. U tom trenutku Casio SK-1 više nije radio. Moji roditelji su na kraju dobili pravi klavir za mene da sviram.
Kad sam krenuo u srednju školu, shvatio sam da je gitara cool, pa sam nakon toga sam naučio svirati gitaru. Ostavio sam za sobom stvar s klavijaturama i bio sam potpuno zaljubljen u sviranje u grunge rock bendovima kroz srednju školu. Tijekom tog procesa zainteresirao sam se za tehnologiju koja stoji iza stvaranja glazbe, pa sam si nabavio četverostruki snimač za presnimavanje stvari i stvaranje snimaka
MC: Kad sam završio srednju školu, znao sam da se želim baviti glazbom kao karijerom. Stvarno sam želio ući u produkcijsku stranu stvari, pa sam na kraju otišao u školu studirati glazbenu produkciju. To je bilo ono što me uvuklo u sav studijski rad koji sam morao raditi nakon toga.
Od tog trenutka svirao sam gitaru s bendovima u Torontu. Bio sam u bendu koji se zvao Golden Dogs, zapravo nam je išlo prilično dobro, potpisali smo ugovor s True North Records 2004. Bilo je to otprilike u isto vrijeme kad sam napustio bend jer smo krenuli na turneju, ali sam shvatio da je moja ljubav jer je stvaranje glazbe zapravo bio njegov generativni dio. Kasne noći, duge vožnje i zaključavanje u maloj sobi s istim ljudima danima nije bilo za mene.
Na kraju sam se odselio iz Toronta jer je tržište nekretnina bilo u procvatu. Preselio sam se u Hamilton jer sam si zapravo mogao priuštiti kupnju kuće tamo. Kao neovisni glazbenik i producent, znao sam da mi neće odobriti hipoteku u Torontu! Na kraju sam radio u studiju u Hamiltonu pod nazivom Catherine North. Vlasnik studija u to vrijeme bio je Dan Achen koji je bio gitarist za Junkhouse. Radio sam s njim nekoliko godina, ali on je, nažalost, preminuo vrlo neočekivano 2010. Život je tada bio malo naopako i nisam znao što će biti u budućnosti.
Ja i jedan od ostalih inženjera u studiju na kraju smo preuzeli sve projekte u studiju. Na kraju smo održali studio uz veliku podršku obitelji Dana Achena. Bilo je apsolutno divno raditi s njima.
Nakon toga sam ušao u glazbenu scenu ovdje u Hamiltonu. Na kraju sam radio na nekim prilično nevjerojatnim projektima. Snimio sam i miksao prve dvije ploče Whitehorsea. Jedna od drugih ploča koju je Dan upravo završio kad sam se doselio bila je Bring Me Your Love iz City & Coloura. Nakon toga, studio je stalno dobivao pozive od akustičnih umjetnika. U tome nije bilo ništa loše, ali htio sam napraviti nešto izvan toga.
Naginjao sam se bavljenju elektronskom glazbom jer to nisam mogao raditi s umjetnicima s kojima sam radio. Došao sam do točke da ću raditi svoju ploču jer sam radio na stotinama ploča za druge ljude i svirao u tuđim bendovima, ali nikad nisam radio svoje.
Od Spindittyja
MC: Naravno, kad sam radio na posljednjoj ploči, razmišljao sam o putovanjima i otkrićima. Otkrio sam NASA-ine audio arhive na internetu i bio sam fasciniran svim pričama koje sam mogao čuti u njima. Ova ideja o odlasku negdje i istraživanju, u ovom slučaju kroz svemirsko putovanje, bila je tako intrigantna. I razmišljajući o svim stvarima koje su se događale u NASA-i tijekom 50-ih, 60-ih i 70-ih, ušao sam u taj prostor. Pomislio sam: „Vau! To je bilo fenomenalno! Od tada nije bilo ovakvog poduhvata.”
Također jako volim vlakove i javni prijevoz i slične stvari, tako da imam koncept da napravim album koji se temelji na putovanju podzemnom željeznicom u Torontu. Želim da možete staviti slušalice i ući na stanicu Kipling na West Endu i sići na stanici Kennedy na istoku i da glazba nekako ima smisla s tim iskustvom.
MC: Obično počne tako da režem okolo na klaviru ili gitari. Kad sam radio na Kratku povijest američkih svemirskih putovanja, znao sam kakav želim koncept albuma, ali još nisam znao koje su pjesme. Imao bih ideju za četiri takta ili za melodičnu ili akordsku ideju od osam taktova koja je bila geneza svake od pjesama. Pokušao sam svaku od tih ideja pretvoriti u glazbeno djelo koje priča priču. Većinu vremena cijeli komad ne izlazi odjednom. Posao je u tijeku dok konačno ne odlučim: „U redu. To je to. Gotovo je!"
MC: Budući da sam tip iz studija, ne vidim puno stvarne scene uživo. Ne izlazim toliko koliko bih volio, ali primijetio sam da su, kada je izašla moja ploča i ploča mog dobrog prijatelja ttwwrrss, dobili puno predstava na kampusu i radio postajama u zajednici. Njegov rekord je zapravo bio broj jedan na Earshotu! elektroničke karte neko vrijeme. Kad vidim takve stvari, iako ne DJem i ne promoviram svoju snimku, znam da postoji zajednica ljudi koji su zainteresirani za slušanje i dijeljenje te glazbe.
Znam da za ovo ima publike diljem zemlje. Sjajna glazba dolazi čak i iz Hamiltona gdje sam ja. Caribou je porijeklom odavde, Junior Boysi su odavde, čak i Deadmau5 ima studio nedaleko od Hamiltona. Ovo su neki od najboljih svjetskih izvođača elektronske glazbe.
Ovdje u Hamiltonu postoji besplatni događaj pod nazivom Supercrawl. Vidio sam kako tamo igraju Junior Boysi. Također sam vidio ljude iz Vancouvera kako tamo rade live set koji je bio fenomenalan. Lijepo je vidjeti ljude i uživati u ovim stvarima! To je svakako živa scena.
MC: Dio toga je moja ideja za album u podzemnoj željeznici. Nastavit ću raditi remikse. Još jedna uzbudljiva stvar je da moj album zapravo izlazi na vinilu ovog ljeta. Uzbuđen sam što ću to objaviti, zajedno s tim da će neki od umjetnika koje poznajem ovdje, nadam se da će napraviti i neke remikse mojih stvari. Bit će me puno više bilo u obliku remiksa ili na novom albumu. Novi album je vjerojatno dalje. Moj posao inženjera/producenta znači da uvijek radim na nečijoj glazbi, ali radim svoje stvari između.
MC: Mnogo toga dolazi od suradnje i rada na tuđoj glazbi. To je sjajan način da se nadahnete. Smatram da mi otvara oči za nove, kreativne načine spajanja akorda, melodija ili instrumenata. Gledanje tijekova rada i misaonih procesa drugih ljudi uvijek je dobar način da se napunite. Ista je stvar s izradom remiksa tuđih stvari jer možete čuti gdje je bila sirovina i gdje je stigla.
Uživam i u stvarima koje nisu glazba poput čitanja, trčanja ili nečega što je više resetiranje nego ponovno punjenje.
