Sadržaj:
Karl je dugogodišnji freelancer koji je strastven za glazbu, umjetnost i pisanje.
Full Eclipse je umjetnik koji je strastven prema oštrim produkcijskim vrijednostima i sintetiziranim zvukovima glazbe 80-ih, ali je također zainteresiran za ubrizgavanje ljudskog osjećaja i dodira u glazbu koju stvara. Iako u njegovoj glazbi postoji retro element, on također istražuje pitanja o budućnosti čovječanstva i kamo ide naš odnos s tehnologijom. Razgovarao sam s njim o njegovom kreativnom procesu, temama i idejama koje istražuje u svojoj glazbi te kako se kreativno osvježava.
Full Eclipse: Odrastao sam u 80-ima i moja najranija sjećanja da sam počeo cijeniti glazbu i uključiti se u nju su slušanje kod kuće i vožnja u autu dok su moji roditelji slušali radio. Puno glazbe koja je bila popularna u to vrijeme doista je prihvatila digitalno doba sa sintezom, programiranjem i MIDI-jem. Pop melodije 80-ih koristile su mnogo sintisajzera i bujnih, atmosferskih padova. Pjesme su imale stvarno oštru, čistu produkciju i to mi se definitivno svidjelo, tako da sam čak iu mladosti počeo ugađati. Moj interes za glazbu zadržao se tijekom mojih formativnih godina u mojim tinejdžerskim i dvadesetim godinama.
U tinejdžerskim godinama, 90-ih i ranog tisućljeća, jako sam se upustio u post-punk i grunge glazbu. Tijekom svega toga, uvijek sam imao snažan interes za ono što ljudi rade i sa sintisajzerima, pa sam unatoč činjenici da je grunge skinuo sav višak i sintetičke elemente glazbe 80-ih, i dalje jako volio slušati produkciju. Imao je taj aspekt i element ljudskosti u sebi. Grunge je to svakako bio za to, pa bih rekao da je moja fascinacija oštrom i čistom produkcijom glazbe iz 80-ih u kombinaciji sa sirovim emocijama grunge glazbe nešto čemu težim u svojoj glazbi.
FE: Većina glazbe unutar synthwave žanra ide za glatkijim, uglađenijim i digitalnijim zvukovima. Određeni glazbenici i producenti unutar synthwavea još uvijek traže emocionalni odgovor od svojih slušatelja, ali oni to rade na neki zaobilazni način što cijenim. Umjetnici poput Barta Grafta, Hello Meteora i FM-84 stvarno pokušavaju iskoristiti emotivniji, strastveni osjećaj unutar sintetike. Mislim da je to plemenita potraga jer, kada koristite puno digitalne tehnologije, vrlo je teško zvučati ljudski i emocionalno. Umjetnici prema kojima sam privučen, pod utjecajem i koje najviše cijenim unutar synthwavea su oni koji to mogu postići i sasvim jasno proizvode svoj rad prije svega kao rad ljubavi. Smatram da je to nevjerojatno impresivno!
FE: Nakon što sam opisao kako cijenim spajanje ljudskog i sintetičkog i digitalnog, i sam težim tome. Mnoge teme u mojoj glazbi odnose se na tešku kohabitaciju između ljudskog, elektroničkog i sintetičkog.
Moj debitantski EP Survival bio je apsolutno strastveni projekt koji je imao sve veze s mojom brigom o tome kamo idemo kao ljudska rasa. Svojim tehnološkim napretkom jurimo prema nepoznatom, no čini se da naše razumijevanje samih sebe ne napreduje istom brzinom. Pitam se samo možemo li navigirati u budućnosti na siguran način ili idemo prema nekakvom zaboravu.
Ne bih se nazvao izazivačem straha ili proricanjem sudbine, ali imam zabrinutosti. Ponekad je sjajno razgovarati riječima o tim stvarima, ali ponekad je to osjećaj i najbolji način da izrazim takve osjećaje je moja glazba.
FE: Kada sam se prvi put počeo baviti elektroničkom produkcijom, često sam počeo s uzorcima bubnjeva, a zatim slojem melodija i padova povrh toga. U posljednje dvije-tri godine počinjem s melodijom ili nekakvim nizom akorda u glavi. Spustio bih to i snimio, napravio dodatno praćenje i fino ugađanje, a zatim popunio prazna mjesta bas linijom i bubnjevima. Ja sam individua vođena melodijama, tako da sam kada slušam glazbu uglavnom fokusirana na melodiju i to je ono što me odzvanja i čega se sjećam o glazbi koju volim.
Od Spindittyja
FE: Iskreno izbjegavam korištenje MIDI-ja i izbjegavam kvantizaciju. Rekao bih da je 99 posto rada na tipkovnici i sintetizatoru u mojoj glazbi odsvirano ručno bez ikakve kvantizacije ili MIDI-ja. To se samo igra rukom i ponekad ću morati odsvirati ulogu nekoliko puta kako bih to ispravio, a ponekad, ako budem imao sreće, jednostavno uspijem uhvatiti taj savršeni potez i zakucati ga iz prvog pokušaja. Ti suptilni vremenski odsječci ili proklizavanja dok koristim kotačiće za savijanje ili modulaciju na sintetizatoru su ono što je u to unijelo malo ljudskosti.
Kad znam da su mi ruke na fizičkoj tipkovnici ili drugom hardveru i udaram prstima po tim tipkama ili okrećem gumb oscilatora, to je za mene neka vrsta oslobađanja. Osigurava da je ono što radim više od srca i da ja govorim, umjesto da unosim nešto u računalo i to računalo digitalno tumači moje emocije.
FE: Puno elektronske glazbe, od svojih najranijih dana do postajanja sve više mainstreama, bavi se istraživanjem budućnosti i pomicanjem okvira kako bi se vidjelo kamo bi mogla ići. Sada, mnogo desetljeća kasnije, tehnologija je postala bolja i razumijevanje i prihvaćanje elektronske glazbe kod ljudi se povećalo, ali u ovom trenutku postoji ogroman broj ljudi koji uživaju u elektroničkoj glazbi kojima je ugodno gledati unatrag i vraćati se u ranija doba. .
Osamdesete su bile fantastično doba za elektroničku glazbu kada je postajala profinjena i napredovala, ali bilo je toliko toga u tom zvuku što tada nije bilo istraženo, pa da vidimo što možemo učiniti da taj zvuk poguramo još dalje i idemo dalje u smjerovima koji u to vrijeme nisu bili provođeni uz zadržavanje raspoloženja, atmosfere i umjetničkog duha tog doba. Sviđa mi se to zbog toga jer je veliki dio synthwavea faktor nostalgije. Iako mladi slušatelji synthwavea nisu bili tu u '80-ima, oni još uvijek cijene taj zvuk. Puno synthwavea ima zvuk koji je u ovom trenutku arhaičan i podsjeća na ono što mi klasificiramo kao stilski bolje vrijeme.
Sada se možemo osvrnuti i vidjeti da su 80-e bile, s vremena na vrijeme, usran prikaz bijesnog kapitalizma, površnosti, taštine i pohlepe, ali ne mogu poreći da su neki izgledi, neki stilovi i neki osjećaji tog doba nedvojbeno su uglađeni, cool i fascinantni.
FE: Izlazi novi album, ali nisam odredio točan datum izlaska. Bit će to jedanaest ili možda dvanaest potpuno novih pjesama. Bit će nekoliko istaknutih gostiju. Poznajem nekoliko jazz glazbenika, pa sam zato dodao dosta živog tenor saksofona i trombona. Tu su i neki gostujući vokali od prijatelja i kolege iz benda po imenu FRM, a ja sam također stavio svoje vlastite vokale u dosta pjesama.
Sve te pjesme su uglavnom gotove i poslane mom tipu za miksanje, DATAStream, čije je pravo ime Martyn Stonehouse. On je poznato ime u synthwaveu i zadužen je za miksanje i mastering, što je izvrsno. Također imam Barta Grafta koji radi fantastičan gitarski i sintetički rad na jednoj od mojih pjesama i producenta koji se zove LeFanu koji je strastveni glazbenik s rock pozadinom i jednostavno strastvena, iskrena osoba općenito. On je također vatreni zaljubljenik u synth glazbu, tako da smo prijatelji razgovarali već nekoliko godina i bacio je prekrasan synth rad na jednu od mojih pjesama.
Album će se zvati Bivši ja i taj naslov ima veze s istraživanjem identiteta u ovo doba društvenih medija i poziranjem na internetu. Riječ je o ljudima koji pokušavaju dati sve od sebe, a zapravo nisu u stanju razumjeti prirodu druge osobe, pa čak ni sebe. U ovo doba društvenih medija postoje tako ekstremni primjeri narcizma i taštine kojima smo svakodnevno izloženi. Mislim da je to rizik za većinu ljudi koji odluče puno svog života staviti na društvene mreže. Gotovo je neizbježno da kada uložite puno truda da budete prisutni na društvenim mrežama postoji opasnost da postanete lice i pogled, a ne glas i srce. Ljudi se počinju oslanjati na sebe i doživljavati sebe kao ono što su stvorili, a ne kao ono što uistinu jesu.
FE: Uvijek se može pronaći nova inspiracija u glazbi prošlosti, ali je također lako biti inspiriran kada slušate svu nevjerojatnu novu glazbu koja je vani ovih dana. Imamo tako lak pristup, iako morate proći kroz ono čemu niste pristran da biste došli do dragulja. Ako ste uporni, možete to učiniti i pronaći nevjerojatnu glazbu. Smatram da samo istraživanje Bandcampa, SoundClouda i Spotifyja drži prst na glazbenom pulsu. Postoji toliko bogatstvo materijala koji je uistinu nadahnut i koji me inspirira zauzvrat.
Inspirira me i kino. Kao tip koji je odrastao u 80-ima i 90-ima s poštovanjem prema filmu, apsolutno sam zarobljen nekim od filmskih zapisa koje sam čuo u to vrijeme. Partitura Blade Runnera je orijentir ne samo u području partitura i elektronske kompozicije, već i kao inspiracija za synthwave umjetnike. Počinjem ponovno čuti tu strast i zagrljaj retroa u modernim notama. Nova ocjena Blade Runnera 2049 bila mi je nevjerojatna, iako se uvelike razlikovala od originalne Vangelisove partiture iz 1982., ipak je bila nevjerojatna i savršeno prikladna za novi film bez previše oslanjanja na obnavljanje ili rekreiranje onoga što je već učinjeno.
Pokazalo nam je kako se ažurirana, moderna tehnologija i alati mogu koristiti za stvaranje futurističke, vrhunske glazbe koja je još uvijek prekrasno bezvremenska, emocionalno bogata, a opet ima vintage privlačnost.
