Sadržaj:
Karl je dugogodišnji freelancer koji je strastven za glazbu, umjetnost i pisanje.
Doug Perry je perkusionist, skladatelj i glazbeni pedagog sa sjedištem u Connecticutu. Njegovi glazbeni strasti i sposobnosti span širok raspon žanrova od jazza do klasične, putujući prema dolje i mnoge druge glazbene smjerove na putu. On također ima posebnu ljubav za video igre glazbu u više oblika. Razgovarao sam s njim o genezi svojoj ljubavi prema glazbi, raznim nitima u njegovom životu kao glazbenik i gdje pronalazi inspiraciju.
Razgovor s Doug Perry
Doug Perry: Za mene je glazba uvijek će biti u karticama. Oboje mojih roditelja su profesionalni glazbenici koji sviraju s Hartford Symphony. Uvijek sam bio okružen glazbom odrastanja. Uvijek sam volio sluh im prakse i ide na njihove probe, ali ne mora nužno prodavati na što glazbenik sebe dok sam bio u srednjoj školi.
Počeo sam svirati udaraljke, kada sam bio oko 10 godina. Morali smo podići naše instrumente, ako smo htjeli biti u bendu. Čim sam počeo izrazio interes za igranje udaraljke u bendu, moji roditelji se jako zabrinut. Moj tata će doći kući s cijelom hrpom različitih instrumenata iz škole je učio na u Connecticutu. Stalno me pita da isprobate flautu ili trubu ili bilo koji drugi instrument. Na kraju su mi roditelji podlegli volji stara 10 godina i neka mi igrati udaraljke.
Moji roditelji bi mi uzeti satove klavira kao dijete. Mislim da mi je puno pomogao jer mi je dao tonski palete i pomogao mi da uče kako razmišljati melodijski.
U srednjoj školi, shvatio sam da sam zapravo volio biti glazbenik, a ja nisam vidio što još mogu učiniti sa svojim životom. Mislio sam o drugim mogućnostima za karijeru, ali ništa stvarno činilo da rezonirati sa mnom koliko svira glazbu učinio. Pomislio sam, „Idemo to onda!” i drago mi je da sam zapeo s njim. Ja sam stvarno uživao.
DP: Da, ja sam previše. Kao perkusionist, te se očekuje da igraju različite instrumente. Imam prijatelja koji mi je jednom rekao da on ne misli udaraljki kao instrument, on misli da je to kao što je filozofija. To je ideja da moramo napraviti zvuk na hrpu različitih stvari i učiniti ih dobar zvuk.
Kad sam počeo, bio sam igrati bubnjeve u jazz bendu i orkestralne udaraljke kao bubanj, bas bubanj i ksilofon. igrao sam puno Mallet udaraljke u srednjoj školi bend jer nitko drugi nije naučio kako se to radi u mom školskom sustavu. Također sam bio stvarno uzimajući u jazz u to vrijeme, pa sam počeo igrati jazz vibrafon kao Milt Jackson ili Hampton Lionel. Mislim da je moj pristupnika lijek za marimbu.
Kad sam počela koledž, Ja sam dvopredmetni između klasične glazbe i jazz glazbe. Brzo sam otkrio da jer sam igrao toliko jazz u srednjoj školi, bilo je vrlo lako za mene učiniti sve zahtjeve koji se očekuju od mene ranije na faksu. Klasična programa bilo je jako teško za mene, jer nisam imao toliko iskustva s njom. Ja tvrdoglavo odlučio da sam htjela da se usredotoči na klasične glazbe što je ono što sam završio uzimajući sve moje stupnjeva u.
U klasičnom udaraljke, marimba je veliki dio tog studija. Marimbu je mjesto gdje možete naučiti kako igrati sve svoje solo repertoar i sve svoje melodijske repertoara. Uvijek sam igrao malo marimba do tog trenutka, ali jednom sam dobio kroz školu je stvarno zaglavi sa mnom.
DP: To je prilično jednostavan. Nevjerojatno sam lijen. Kad sam uzimao satove klavira kao dijete, nisam stvarno želite vježbati. Bio sam nasilnički klinac način previše energije, tako da sjedi iza klavira za još pola sata za učenje komad glazbe je takav dosadan ideju. Ja bih zvonjenje okolo s komadom za malo, ali onda bih početi nered okolo. Ja bih shvatiti kako igrati akord, a zatim pokušati igrati melodiju preko njega. Bez znanja za mene, bio sam učenje improvizirati.
Kao brucoš u srednjoj školi, samo bih stečen u jednom od školskih jazz bendova. Igrao sam Pomočni udaraljke, što znači da sam messing oko s bongosi ili trese shaker jednom u neko vrijeme. Mi smo radili ovu jednu melodiju koja je prilično lako improvizirati više i samo sam mislio da bih trebao uzeti solo. Nisam znao što radim, ali sam to učinio i on je otišao prilično dobro. Ravnatelj bend je rekao: „Nisam znao da ste znali kako da se solo!” Nisam to znao, bilo u to vrijeme!
Nakon tog trenutka, počeo sam raditi puno više. shvatio sam da to nije tako razlikuje od onoga što sam već bih bio događaj. Počela sam slušanje tona jazz i počeo oponašati igrača koji mi se svidio. Od tamo, bio sam tako zakačen.
DP: Skladanje je implicitno u improvizacijama. Improvising je u osnovi kao što je spontano pripravka. Otkrio sam da, za sebe, sastav i improvizacija su i simptomi željom da stvori nešto. Ako dobijem ideju, ja ću početi improvizacije na njemu, a ako mi se sviđa ideja dovoljno, ja ću početi zapisivati.
Kad sam bio na studiju klasične glazbe, bio sam igrao sve ove zaista velikih remek-djela i slušajući sve to zaista odličnu glazbu i počeo sam učiti tonu o tome zašto ovi dijelovi su bili tako veliki. Nisam samo naučiti kako ih ili povijest njih igrati, ali počeo sam učiti kompozicijski što ih remek-djela. Ako ništa drugo, to je razlog zašto ja ne sačinjavaju koliko bih želio, to je nevjerojatno zastrašujuće. Volim izvođenje glazbe, ali i želim doprinijeti repertoara, tako da je ono što pogoni mene sastaviti.
Od Spindittyja
DP: Kad sam imao pet godina, moji roditelji dobio mene Sega Genesis. Rekli su mi poslije da je to najgore roditeljstva odluke su ikad napravili. Bio sam previše mlada za to i ja bih se lud kad ne bih mogao shvatiti kako igrati Sonic, ali to je to. Nakon postanka, imao sam Nintendo 64, a zatim je GameCube.
U srednjoj školi, imao sam bliski plesti grupa igra prijateljima. Nakon škole, mi bismo prijeći na nečijoj kući i igrati Street Fighter. Bilo je otprilike u isto vrijeme da sam bio kao, „U redu! Koje su dvije stvari koje mi se najviše sviđa?” Bilo je glazbe i video igre, pa sam pomislio da bih trebao staviti te dvije stvari zajedno. Počela sam pokušati naučiti svirati glazbu iz igara koje sam volio igrati.
U to vrijeme, nije bilo isključivo igre. Ja bih nered okolo sa anime i takve stvari. Također sam počeo da se u glazbenim igrama kao što su Dance Dance Revolution. Bio sam istraživati ideju reprodukcije glazbe iz video igara i stvarno uzimajući u nju. Otkrio sam overclockana Remix u sredini srednje škole i vrsta izbezumio. shvatio sam da postoje i drugi ljudi koji su isto što i meni. Ja sam bio na OCRemix otkad sam se pridružio 2003. Mislim da je ono što je stvarno njeguje svoju strast za igru glazbu.
DP: Imam nekoliko prijatelja koji su razgovarali o ideji da se igra života je kultura koja nema geografsku granicu. To je vrsta kao meta-kulture koja postoji u cijelom svijetu. Kao i bilo koje kulture, ona ima svoj narodnu glazbu kao dobro. Video igre glazba narodna glazba Gamer kulture. To je glazba koja svi možemo nostalgično razmišljanje i obveznica više. Mi ne nužno živjeti na istom mjestu, ali svi smo podijelili ta iskustva.
Što se tiče glazbe, velika tema u skorom filma događa se točno kada je trebalo da se desi i onda to prolazi. Velika tema u video igri je nešto što čujete par puta jer ćete ostati u tom području za neko vrijeme ili zadržati ide natrag na njega, tako da ćete dobiti da bude prisno upoznati s ovom glazbom.
Za mene, to je velika prilika da se koristi taj naklonost pokušati stvoriti „hranjiv glazbu.” To je kao što je uzimajući djecu da jedu svoje povrće. Morate doći do kreativne načine da bi ih da uživaju u iskustvu. Znate da je dobro za njih, ali oni neće svidjeti ako im stvari niz grlo. Želite da biste dobili njima da uživaju svoje povrće, tako da ne samo da su zdravi, ali oni imaju veliko vrijeme previše.
Nešto što sam zainteresiran za događaj s video igra glazbe surađuje s velikim izvođačima ili velikih aranžera da se s jako glazbeno dobro staviti zajedno nastupe ove glazbe koji je već atraktivan za publiku. Želim pokušati stvoriti glazbeni doživljaj koji će se otvoriti oči ili im nešto neočekivano.
DP: usmjereno sam Undertale tribute album Fallen za njih. Bilo je 97 pjesama na njemu. Fallen, za mene je definitivno počast album u smislu da sam htjela da se što više ljudi koji su voljeli ovu igru na njemu je moguće i dati što više ljudi kao što sam mogao priliku slaviti igru kao dobro, tako da je razlog zašto postoji toliko pjesama na njemu. Bilo je pitanje na početku, ako je to će biti pažljivo kustos album ili velika stara stranka. Odlučili smo se za veliku staru party!
Proveo sam godinu dana radi na tome. To je svakako jedan od najvećih poduzetnika u mom životu. Nikada nisam učinio ništa slično prije. Naučio sam puno u tom procesu. Postoji mnogo zapisa na tu sam mislio zavrsilo se doista posebno, tako da sam bio zadovoljan s kraja rezultat.
Nešto što većina ljudi ne zna o tome je da je trebao biti sedam izdanje disk ako bismo mogli imati ga na CD-u. Tema vrlina prolazi kroz cijelu igru. Svaki disk je trebao tematske oko jedne vrline i jednog lika koji je pao dolje u svijet i pokušao da se kroz njega. Svaka je pločica postavljena tako da je glazba koju su sluh bi bio glazba svakog lika u hladu svoje osobnosti. Svaki disk će početi s „jednom davno” i otići kako bi dok ne dođete do jedne od završnih gazda teme. Nadam se da će jednog dana može dobiti fizička izdanje, jer bi se stvarno ohladi.
DP: Definitivno Disasterpeace aka Rich Vreeland. Bio sam impresioniran dovoljno s njim da sam ga zapravo pitao ako on bi mi napisati marimbu solo i raditi sa mnom na njemu. Proveli smo tjedan dana u umjetničkom povlačenja zove Avaloch Farma glazbeni zavod, a on mi je napisao komad. Nikad nije napisana za marimbu prije i nikada nisam imao video igre skladatelja pisati za marimbu prije. To je bilo učenje iskustvo za nas oboje.
Dospio sam na njega zbog njegove soundtrack za Hyper Light lutalica. Imao je jako neobičan, jedinstven i učinkovit pristup harmoniji, kao i nevjerojatnu količinu detalja u svojoj dizajn zvuka. Način na koji on koristi sintisajzer stvarno detaljan i učinkovit.
Da biste ga stavili u jako štreber glazbenom smislu, to je vrlo kontrapunktu pogon. Postoji više linija melodija koje se sijeku stvoriti sklad, ali to sklad nije nužno unaprijed određen, to proizlazi iz načina na one linije sijeku. To je dobar primjer nečega igrač će čuti više i više, koji će otvoriti svoje uši na nove i zanimljive zvukove.
DP: U principu, ja pokušavam naći više načina za izvođenje video igre glazbu kao igrač. Ja sam zapravo dobio recital izlazi da sam trenutno poludjeti preko jer nisam igrao program za ovako dugo sama u neko vrijeme. Idem se programiranje mnogo video igara glazbe u nju. Želim programu koncertne glazbe, tako da video igre glazba može stati u udobno i neprimjetno.
Nadam se da ću pokušati snimiti album s mojim bendom DiscoCactus. Mi smo u nadi da snimiti album ovog ljeta. Mi smo u nadi da biste dobili naš prvi stvarni izlazak vani. DiscoCactus je još jedan primjer skupini u kojoj pokušavam svirati da ljudi vole, ali želim ga organizirati u zaista zanimljiv način. Biram ljude pozovem na grupe na temelju ne na ono instrumenti sviraju, ali su vrste glazbenika koji su. Oni su svi ljudi zaista žele da predstave na oslobađanje kao što je to.
Ja sam također pokušava biti dosljedan u mojoj prisutnosti YouTube i pokušava stvoriti više video ili video igre glazbu koja nisu vezana za udaraljke i udaraljke nisu vezane za video igre glazbu. Želim stvoriti niti da tkati kroz sve te stvari.
DP: Ponekad ne znam ako to učinim! Mislim da je moj životni stil je prilično kaotičan upravo sada. Ja sam uvijek trčanje okolo radi ove različite projekte. Neki od njih su vrlo kreativni, a neki od njih nisu oglas. Mislim da imam čudan sustav u kojem ću zapeti radi projekt koji ne uključuje nikakvu kreativnu energiju iz mene, pa kad sam ja učinio projekt, ja stvarno žude kreativnost. U tom trenutku, ja ću napraviti poklopac, napraviti raspored ili napisati nešto i pogoditi da je stvarno teško. Ja ću pokušati dobiti ga spremni prije sljedećeg nisu kreativnih poduhvata moram učiniti. To je ciklus koji se javlja za mene, naravno.
