Sadržaj:
Karl je dugogodišnji freelancer koji je strastven za glazbu, umjetnost i pisanje.
Alyag (Alexandre Popravko) je umjetnik elektronske glazbe iz Calgaryja, Alberta. Njegova glazba je nešto što on naziva "electro-psy-funk-blues-disco-synth-metal". Njegov je zvuk bogato slojevit i vodi slušatelje na zvučno putovanje. Razgovarao sam s njim o njegovoj strasti prema glazbi, njegovom kreativnom procesu i kako ostaje inspiriran za stvaranje glazbe.
Intervju s Alyagom
Alexandre Popravko: Iako je zasigurno malo zeznuto točno odrediti kada je želja za ispuštanjem blagotvornih (iako ponekad ljutih) zvukova u početku zarila svoje kandže u svako vlakno mog bića, sigurno postoji nekoliko ključnih trenutaka tijekom mog postojanja koje mogu tražiti očite simptome urođene i snažne želje da se okrenem glazbenoj produkciji kao svom primarnom mediju samoizražavanja.
Jasno se sjećam da sam uporno brbljao ugađanje na staroj akustici s najlonskim žicama moga oca kao hrapavo malo dijete; osjećaj krajnje zločesti koji me preplavio kad sam nedugo nakon toga prvi put čuo pokretački riff Money For Nothinga Dire Straitsa; čujem nekog klinca kako svira unplugged izvedbu Layle na stražnjem dijelu mog školskog autobusa u srednjoj školi i razmišljam u sebi: "Sranje, moram naučiti svirati gitaru" - djelomično zato što je trinaestogodišnji Alex želio impresionirati dame predstavljajući se kao nejasno buntovni i beznadni romantični trubadur, ali još više zbog toga što je bilo krajnje zadovoljstvo pokušati replicirati omiljene riffove hard rocka (i kasnije skandinavskog melodeath metala) bendova koji su činili moj tinejdžerske glazbene opsesije.
Također sam odrastao s elektronskom glazbom i moje poštovanje prema njoj definitivno se razvilo paralelno sa sirovim obožavanjem teških gitarističkih riffagea, tako da sam čak i na početku svojih produkcijskih petljanja pokušao spojiti to dvoje. Što sam dublje zabijao u te vode, postajao bih sve više uronjen i glad -- da otkrijem više, da razotkrijem slojeve, da preokrenem inženjering i ponovo sastavim elemente koje sam najviše volio u svoju vlastitu prilagođenu kombinaciju -- beskonačno rastući. U konačnici se ipak svodi na činjenicu da je glazba uvijek bila moj najveći saveznik kroz dobro, loše i ružno; kao zvučna podloga trenucima golemih trijumfa i blistavog blaženstva; moj osobni ventilacijski prostor kada bih doslovno vrištao u najmračniju noć; i, da, definitivno izgovor za mlatinje pred gomilom stranaca. Što ga više ovjekovječujem, više se osjećam kao da uzvraćam svemu što mi je dalo, znaš?
AP: Moj pristup glazbi, posebno pod imenom Alyag, je neskriveni eklekticizam. Umjesto da se pokušavam uklopiti unutar bilo kojeg određenog žanra, pokušat ću spojiti što više mojih osobno omiljenih elemenata vrlo raznolikih stilova glazbe koliko mogu uklopiti zajedno na način koji teče udobno i što je moguće neprimetnije -- stoga cijela stvar "electro-psy-funk-blues-disco-synth-metal".
Drum-n'-bass pad ovdje, sedmožični pinč harmonik tamo, jazzy beat u stilu bossa nove negdje drugdje, raspad big banda/swing bubnja koji vodi u neki funky bluesy interludij, koji kasnije izbija u mračni trans. Apsolutno sve ide, ali samo dok može teći i plesati zajedno. Mnoge pjesme možda neće završiti ni blizu gdje su započele, što je upola zabavno, jer se često osjećam kao da aranžman uzima sam za sebe i kreće na neku mahnitu nepredvidljivu putanju, vukući me za jaši dok jedva držim uzde.
Ipak, u toj jednadžbi definitivno postoji jin u jangu, u smislu da, iako je takav pristup kompoziciji u otvorenom pješčaniku super oslobađajući, on također može vrlo lako dovesti do kreativnih panjeva. Međutim, upravo u tim slučajevima postaje zabavno posegnuti za nekim dalekim aspektom potpuno nepovezanog žanra i dodati ga, ne samo zbog, dovraga, već i baciti svojevrsnu kuglu na cijeli raspored, i vidjeti koliko je učinkovito moguće povezati sve zajedno na kohezivan način koji ima privid smisla.
U kontekstu same instrumentacije, obično nastojim svirati što više sam. Bitovi za gitaru se uvijek izvode i snimaju; ponekad postoji živi bas element, iako je uglavnom, radi ritmičke čvrstoće, napisan u MIDI-ju. Bubnjevi se programiraju ručno putem klika miša, a često su slojeviti s drugim uzorkovanim udaraljkama koje uključuju sve, od udaranja noktima po termalnoj šalici za kavu, preko filmskih ratnih bubnjeva inspiriranih Vikinzima, do razbijanja stare elektronike o beton, do zvuka strijele koja je fijukala i ugrađivala se u komad drveta koji se koristio da bi se pojačao pad basa.
U najboljem slučaju sam hack vokal, tako da je vokal rijetko integriran. Također sam relativno nov u svijetu tipki, pa sviram što mogu i programiram ostalo. Kada konačno dovedem ovaj projekt u područje izvedbe uživo, cilj je rekreirati što je više moguće instrumentacije uživo, s mojim prebacivanjem između akustičnih i električnih gitara, synth zakrpa, povremenih vokalnih isječaka i mješavine mikrofona i potaknute udaraljke. To je trenutno u izradi, pa o tome kasnije.
AP: Mnogo je melodija rođeno iz spontane ideje poput zvuka, intervala, melodije ili novog akorda na koji sam nasumce naišao dok sam petljao okolo jednog dana. Ideja će kasnije napraviti grudvu snijega i 60-80 pjesama slojevitog zvuka, postaje punopravni aranžman. Obično se više radi o procesu eksperimentiranja i stalnom putovanju. Manje se radi o krajnjoj točki odredišta "Pogledaj-Ma-ja-napisala-pjesmu-o-što god". Potpuno je otvorenog tipa.
To ne znači da je to modus operandi kojeg se religiozno pridržavam - postoje iznimke. Pjesma Quicksand Vampires, na primjer, je teška bas / mračna psytrance pjesma koja prati temu toksičnih odnosa (romantičnih, platonskih, bilo kojih) i njihovih uspona i padova. Riječ je o iskrenoj želji da pomognete izvući nekoga iz njegove ponorne rupe, samo da biste shvatili da vas stalno vuku za sobom i da je, u konačnici, jedina razumna i zdrava stvar koju možete učiniti jest pustiti kvrgave ruku i sasvim se udalji od jame s živim pijeskom. To je jedna od rijetkih pjesama teških tekstova koje sam do sada imao u ovom projektu, a namjera je bila da svaki dio istraži drugačiji aspekt prethodno spomenutog hipotetskog odnosa. Taj mi je bio posebno težak emocionalno i glazbeno; iako pomalo ironično, do sada je najmanje opterećen gitarama.
Jedina druga stvar koju imam za reći o temama koje se istražuju u glazbi odnosi se na naslove: oni su glupi. Oni su tako, tako glupi, ali, ne znam, možda upadaju u oči? U najmanju ruku, izvijaju obrve. Većina ovih naslova potječe s popisa koji sam skupljao u posljednjih nekoliko godina, a novi dodaci obično su proizašli iz nekih besmislenih vinskih prepucavanja između mog smiješnog najboljeg prijatelja i mene. Postoje trenuci u kojima ćemo reći: "Ono što smo upravo rekli je tako pješačko i umno idiotsko, ali bio bi izvrstan naslov pjesme!"
Dio mene se nada da će neki slučajni prolaznik na “teh interwebz” zapaziti jedan takav glupi naslov i da će njihova znatiželja biti dovoljno potaknuta da stvarno poslušaju pjesmu. Drugi dio mene oduzima malo zabave činjenicom da je to instrumentalna elektronska glazba i da nije važno za vruću minutu kako je naslovite. Povremeno se pojavi neka luda priča koju ću izmisliti kako bi odgovarala naslovu. Na primjer, Public Toalet Justice Warrior, oda je plemenitoj, graničnoj zadaći OCD-a jednog čovjeka da prednjim licem postavi sve role toaletnog papira na svijetu (jer ako svoje okrenete leđima, niste u pravu).
Od Spindittyja
Burned By Kiwis je klasična priča grofa Monte Crista o osveti koju izvodi kiseli kivi koji osvećuje svoju palu braću koja su stradala od ruke halapljivog hipija. Kiwi zatim odjaše u zalazak sunca u kabrioletu, puštajući klasični synthwave inspiriran 80-ima na stereo. To je dodatna kreativna hrana kada na kraju dizajniram svoje umjetničko djelo za singl ili EP ili bilo što drugo.
AP: Kada je u pitanju stvarni kreativni proces, iako obično imam barem nekoliko ideja u pokretu, bilo kao MIDI mapirani riffovi u spremljenim projektnim datotekama Abletona ili kao stalne stvari koje mi zveckaju u pozadini na u bilo kojoj točki, bio sam zaista nepokolebljiv oko toga da se fokusiram samo na jednu po jednu stazu i da je dovedem do kraja. Mnogi od nas producentskih tipova su gnusno poznati po tome što sjede na bezbrojnim hrpama nedovršenih ideja i sve to čini neodlučnim odugovlačenjem. Bio sam tamo više puta nego što mogu izbrojati i mrzim taj osjećaj.
Za mene, praćenje mi omogućuje da rasteretim svoju umjetničku psihu oslobađanjem određenog projekta, za razliku od puštanja stvorenja iz kaveza u divljinu i puštanja da napreduje pod vlastitim uvjetima. Osjećam da što više sjedim na hrpi nedovršenih staza, to više moram razmišljati; više odluka, više ometanja, više načina za raspršivanje moje pozornosti, i neizbježno sam poput psa koji je pokušao potjerati previše zečeva odjednom, a završio bez ijednog. Zato ću izabrati usamljenog zeca i tjerati ga dok ne uhvatim jebača, a zatim sljedećeg i sljedećeg. Uskoro, ne samo da je moja kreativna glad adekvatno zadovoljena, već imam i kolekciju trofejnih krzna za to.
Na stranu potencijalne metafore koje pokreću vegane, mislim da mi je nastojanje da redovito prakticiram tu vrstu discipline u svojoj umjetnosti omogućilo da napravim goleme skokove u pogledu učenja i usavršavanja svog zanata, dočaravanja gotovog proizvoda i postizanja posebnog mira u znajući da sam, u tom slučaju, doista odradio svoje dupe najbolje što mi je u to vrijeme bilo poznato, i sve će od sada biti samo bolje.
Da loše parafraziram Stevena Pressfielda u The War of Art, ono što on naziva Muza - božica kreativnosti i protoka, ako hoćete - nije briga hoćete li se pojaviti prestravljeni ili neodlučni ili nemate apsolutno pojma što želite radiš u tom trenutku; njoj je stalo samo da se pojaviš; činjenica da ste uložili svjesni napor da aktivno smjestite svoj stražnji dio unutar određenog fizičkog prostora, s posebnom namjerom da posvetite vrijeme svom zanatu. Jer ako se nakon nekog vremena ništa ne dogodi, u redu je -- barem si se pojavio. Ili se možda nešto dogodi. Možda ideja zaiskri; možda odjednom primijetite neku trutu na svojoj periferiji, da dodate plamen; možda izbije u napalm ili se malo smiri prije nego što mu se kasnije vratiš s još goriva. Ništa od toga ne bi se dogodilo da se niste pojavili za početak, tako da je jedina stvarna stvar da se nastavite pojavljivati i nastaviti s tim.
AP: Nije iznenađenje da elektronska glazba definitivno cvjeta. Ovdje u Calgovima, posebno, mislim da imamo vrlo uspješnu underground(ish) elektronsku scenu koja se brine za sve vrste žanrova koji škakljaju bas, a pokreću je neki od nevjerojatno strastvenih kustosa: BassBus, Sub Chakra, The Genesa Project, Evolve[-]D Productions i 403dnb da spomenemo samo neke od mnogih. Svi su apsolutno izvrsni u stvaranju privlačne, neekskluzivne, uzajamno poštovane atmosfere u kojoj sudjeluje publika. I pridošlice i veterani raveri se potiču da prisustvuju i lete besplatno bez prosuđivanja svojih vršnjaka.
Upravo je takvo samooslobađajuće okruženje primarni čimbenik zašto su elektronički festivali u tako procvatu i sve popularniji; naravno, puštati se i praviti tulum je prava eksplozija, ali stvar koja mi najviše rezonira je da postoji trajni duh sudionika koji žele doprinijeti i uzvratiti iskustvu zajednice - bilo da se radi o doniranju umjetničkih instalacija, volontiranju, smanjenju štete, graditi otpadničke pozornice ili čak organizirati vlastite mini-festivale ili sami postati DJ-evi i glazbenici. To je pokret koji se samopojačava i ja stvarno, jako razmišljam o tome.
Glazbeno, definitivno sam uzbuđen vidjeti kamo ide. Toliko je proizvođača na vodećim, koji više puta pomiču granice susjednog mogućeg i potpuno preslikavaju postojeću zvučnu kulisu. Neprestano ubrzane krivulje razvoja tehnologije ne samo da su svima donijele mnogo širu paletu alata s kojima se mogu poigravati, već su i iste alate učinile jednako dostupnim svima, šegrtu i majstoru. Svako dijete može zalutati u Long & McQuade i uzeti jeftini MIDI kontroler, uključen softver, za 129 USD, platiti 25 USD mjesečne pretplate na nevjerojatno dobro formatirane i jednostavne vodiče za profesionalnu razinu online i poludjeti laptop ili mobilni uređaj.
Ako pojačate nekoliko koraka i pogledate stvarno zastrašujuće analogno modelirane dodatke koji vam stavljaju u krilo zvuk tisuće dolara vrijedan vrhunske studijske opreme koja je ranije bila nedostupna običnom potrošaču, često za još jedan potpuno pristupačan mjesečni pretplata. Puno ovih alata nije bilo dostupno (a kamoli po toj cijeni) kada sam ja počinjao, ali sada svaki tek nadobudni proizvođač s napola pristojnim računalom može napraviti hit u svojoj spavaćoj sobi i podariti ga svijetu. Mislim da je to svakakva droga i definitivno sam oduševljen vidjeti što donosi budućnost.
AP: Upravo sam završio glazbu za novi EP s tri pjesme i nisam mogao biti više oduševljen rezultatima. Definitivno ću objavljivati vijesti o njegovom konačnom objavljivanju na svojoj web stranici, kao i na svom feedu na društvenim mrežama, ali u međuvremenu imam još posla na umjetnosti i nekoliko drugih okvira koje moram označiti prije nego što bude službeno spreman.
Osim toga, osjećam se kao da sam konačno skupio dovoljno originalnog materijala da počnem slagati live set, na čemu sada radim -- plan je da ga pripremim prije izlaska ljeta, a onda konačno počnem rezervirati neke emisije. Kao što je već spomenuto, ideja je imati što više žive instrumentacije koliko mogu sam skupiti, na vrhu temelja koji proizlazi iz postojećih melodija spojenih zajedno što je više moguće.
Ako bilo koja pojedinačna pjesma teče između niza različitih žanrova i stilova, live set će u biti učiniti isto u makro skali, pričajući veću priču od melodično lijepe do nabijene i teške, brze i spore, svijetle i tamne. Jako se veselim što ću ispuniti to platno, pogotovo zato što će se u emisiji uživo naći još više novog, originalnog materijala (tj. prijelaza pjesama) koji se inače ne bi čuo nigdje drugdje, stoga je poticaj da se vidi uživo. Oprema koju ću donijeti na pozornicu također će igrati ulogu u estetici uživo. Trebao bi biti uredan.
AP: Označite odgovor "E": sve gore navedeno. Dio toga je činjenica da imam prirodnu sklonost da dobijem kontakt od gledanja cool ljudi koji rade cool stvari, pogotovo ako su moji neposredni vršnjaci, ali i gotovo svi koji aktivno, gorljivo slijede svoje strasti. Vidite da netko radi nešto uredno, dobijete inspiraciju da i sami učinite nešto uredno, i tako, u pravom društvu, svi završavaju tjerajući jedni druge naprijed. Zato je jako važno tražiti i okružiti se dobrim ljudima (ne propovijedati eonima star kliše, ali mi smo doslovno društvo koje držimo).
Drugi dio je ljubav prema mljevenju, kako to žestoko kaže Gary Vaynerchuk, tako što se svaki dan pojavljuje i odvaja vrijeme, pa makar samo nakratko. Često zamršenom konvencionalnom ravnotežom između posla i života ponekad je jako teško snaći se, ali većina nas može pronaći petnaestak minuta tu i tamo ili ponekad sat ili čak priliku rezervirati cijeli dan za svoj zanat, isključiti sve ometanja, i brusiti. Nije lako; potrebna je praksa i disciplina; ali ako počnete s malim i radite u koracima sa svakim korakom, približavate se cilju, a sljedeći koraci postaju mnogo lakši. Nije različito od vožnje bicikla - prvih nekoliko pedala zahtijeva snažan pritisak, ali prije nego što to shvatite, krstarite, tjerani naprijed inercijom. Ako padneš s inercijalnog vagona na minutu, i to je super - samo ustraj u tome da se vratiš na njega kad možeš, sjetite se da se malo opustite kada to itekako zaslužujete i odmora kada vam zatreba, a zatim se vratite na to. Naprijed i nezgodno.
