Sadržaj:
Karl je dugogodišnji freelancer koji je strastven za glazbu, umjetnost i pisanje.
Mistaken for Robots (Nicky Cotter) je retro/chillwave umjetnik sa sjedištem u Ujedinjenom Kraljevstvu kojeg privlači toplina analogne glazbe zasnovane na synthu. Kroz tu nostalgiju nastoji izazvati osjećaj nostalgije i stvoriti emocionalne veze s glazbom. Razgovarao sam s njim o njegovoj glazbenoj podlozi, njegovom kreativnom procesu i kako puni svoje kreativne baterije.
Nicky Cotter: Glazba je oduvijek bila veliki dio mog života. Neka od mojih najranijih uspomena su prelivanje zbirke ploča mojih roditelja i slušanje određenih pjesama iznova i iznova. Uvijek su me fascinirali zvuci pojedinih ploča, instrumenti koji su uključeni i što se sve može napraviti u studiju.
Pišem i snimam glazbu od srednje tinejdžerske dobi. Počeo sam svirati gitaru s 12 godina i postao sam opsjednut instrumentom. Gotovo sve svoje slobodno vrijeme u tinejdžerskim godinama proveo sam vježbajući gitaru. Osim toga, snimio bih svoje sviranje na hi-fi roditelja i na kraju, u srednjim tinejdžerskim godinama, dobio sam pristup stroju za kasetu s četiri trake i to me oduševilo. Oduševile su me mogućnosti kombiniranja staza i odskakanja. U kasnim tinejdžerskim godinama, uz pomoć studentskog kredita, uspio sam nabaviti svoju 8 pjesama (snimku) i od tada sam uvijek imao na raspolaganju nekakav studio za stvaranje glazbe. Tijekom godina sam ga razvio i dodao mu opremu.
NC: Dok je moj glavni instrument oduvijek bila gitara, moje najranije iskustvo kupnje i slušanja glazbe je s sinth popom koji nije bio gitara iz 1980-ih. Na moj 7. rođendan, poklonili su mi albume Howarda Jonesa i Nika Kershawa koji su pratili moj novi osobni stereo. Moja ljubav prema sintisajzerima je počela u tom trenutku. Mojim tinejdžerskim godinama dominirala je rock glazba, a glavni fokus su mi bile grunge i metal scene iz 90-ih.
Međutim, u svojim ranim 20-ima počeo sam se okretati elektronskoj glazbi i počeo se jako zanimati za glazbu WARP Recordsa. Također sam počeo uživati u više mainstream plesnoj glazbi. To me vratilo u kontakt sa sintisajzerima i podsjetilo me na lijepa sjećanja na glazbu iz 80-ih. Otprilike u isto vrijeme moj rođak mi je posudio svoj Roland XP-50. Ovo je bio prvi put da sam imao u rukama 'pravi' sintisajzer. Bio sam zadivljen snagom zvukova, podloga i tekstura koje je mogao stvoriti i emotivnim efektom koji je imao na mene. Od te točke sam bio zadivljen.
Pjevač i klavijaturist benda u kojem sam tada bio, imao je nekoliko vintage analognih sintisajzera i poklonio mi je svoj MultiMoog na nekoliko mjeseci. Zbog toga sam cijenio toplinu analogne opreme i 'retro' vibraciju koju možete dobiti od nje.
Emocije i osjećaj nostalgije koje sam dobivao od ovih sintisajzera, kao i od redovitog slušanja elektroničkih umjetnika u retro stilu, pa čak i originalnih pionira syntha iz 70-ih i 80-ih, natjerali su me da napravim glazbu koju radim. Uvijek nastojim stvarati glazbu koja izaziva snažne emocije povezane s nostalgijom i, za mene, povezuje na način na koji druga glazba ne može.
Od Spindittyja
NC: Odbori Kanade bili su velika inspiracija. Navijač sam godinama. Oni su bili prvi umjetnici koji su mi zaista pokazali koliko daleko možete dogurati do retro/analognog zvuka i koliko dubok može biti njegov utjecaj. Oni su sve o suptilnosti i njihova glazba vrlo snažno rezonira sa mnom. Njihova sposobnost da izazovu sjetne osjećaje nostalgije i duboko se povežu kroz glazbu je bez premca. Aphex Twin me inspirira zbog njegove atmosfere, ambijentalnog senzibiliteta i kreativne upotrebe opreme. Glazba Cocteau Twinsa oduvijek me okružuje u mom odraslom životu. Stvorili su nevjerojatne atmosfere i prekrasne zvukove koji su puni okusa 80-ih. Howard Jones, Nik Kershaw, Jan Hammer, Keith Emerson i Gary Numan nadahnuli su me svojim pionirskim synth radom. Producenti Daniel Lanois i Brian Eno također su veliki izvor inspiracije s tehničke strane stvari.
NC: Često počinje sa zvukom koji će stvoriti lančanu reakciju ideja koje mogu, ali i ne moraju postati gotovi komad. Povremeno bi to mogla biti slika koja izaziva osjećaj ili pokreće sjećanje koje onda pokušavam opisati glazbom. Za svaku pjesmu koju završim, vjerojatno je bilo oko deset pokrenutih, ali prekinutih u nekom trenutku. Trase mi vrlo lako dosade i ako izgubim interes, pospremim ih. Nadam se da to znači da će te pjesme koje dođu do kraja imati nešto neosporno u sebi, nešto posebno što me inspiriralo na početku i što traje i ostaje na kraju procesa.
Jedan ključni dio procesa, na kraju, je znati kada prestati. Znati kada je nešto 'učinjeno'. U stvaranju glazbenog djela, ili bilo koje umjetnosti u tom smislu, bit će izraziti vrhunci. Vrlo je važno stati na vrhuncu. Iskušenje da se nastavi s dodavanjem pjesama, više detalja, više zvukova uvijek je snažno, ali to često može razvodniti energiju ili jasnoću. Ključ je identificirati točku u kojoj je cjelina veća od zbroja dijelova i tu se zaustaviti.
NC: Trenutačno se završava nekoliko pjesama koje ću, nadam se, objaviti u sljedećih nekoliko mjeseci.
NC: Volio bih snimiti glazbu za TV ili film. Mislim da bi to bila velika zabava. Također me zanima izvođenje svog materijala uživo. Zaista bih uživao u tom izazovu.
NC: Prisilna apstinencija od puštanja glazbe ili boravka u studiju. S užurbanim životom daleko od glazbe, može biti teško dobiti vremena za stvaranje. Smatram da povratak u moj studio nakon duge pauze čini sve svježim. Ništa nije ustajalo i gladniji sam nego ikad za stvaranje glazbe. Ovo psihičko stanje uvijek je davalo dobre rezultate.
Mislim da prisiljavanje sebe na stvaranje, prisiljavanje da budete u studiju svaku slobodnu minutu, i bičevanje cijelog procesa do smrti samo rezultira blokadom pisca, utrnulim ušima, frustracijom i zbunjenim radom. Znajte kada otići! Znajte kada uzeti pauzu. Vjerujem da je najvažniji dio svakog umjetničkog pothvata kreativni proces i mjesto na koje idete mentalno kada nešto radite. To je dio koji liječi i hrani dušu. To je stvarno zabavno. Krajnji rezultat je mnogo manje važan. Međutim, ako drugi uživaju u rezultatima vašeg procesa, to je fantastičan bonus!
