Sadržaj:
Karl je dugogodišnji freelancer koji je strastven za glazbu, umjetnost i pisanje.
Levinsky je finski producent synthwavea koji stvara kinematografski synthwave u kojem istražuje teme koje su za njega duboko osobne i emocionalne. Razgovarao sam s njim o njegovim glazbenim korijenima, njegovom kreativnom pristupu i nadolazećem albumu Electra Complex.
Levinsky: Sve je počelo kad sam imao oko 12 godina i htio sam početi svirati gitaru. Otprilike u to vrijeme tata mi je kupio prvu gitaru i dobio sam prve albume koji su, ne čudi, bili heavy metal jer je to bila stvar, zajedno s diskom i drugim stvarima iz 80-ih. I ja sam već imao svoje prvo iskustvo sa sintisajzerima prilično rano, otprilike u vrijeme kada sam imao 16 ili 17 godina. Prilično sam samouk, ali sam također prošao formalnu obuku za klavir i pjevanje jer to samo može koristiti nečiji pristup i razumijevanje glazbe. Uvijek sam imao gorući interes za stvaranje glazbe koju sam prilično naslijedio od tate. I moj brat je oduvijek bio glazbeni freak. Trenutno ima dva aktivna benda i obišao je svijet.
L: U 80-ima sam volio heavy metal i hard rock, ali sam također kopao Italo disco i Euro disco. Sviđale su mi se stvari kao što su Modern Talking, Sandra i sve te bezobrazne stvari. Već tada sam također mogao čuti ljude poput Jean-Michela Jarrea koji je još uvijek jedan od mojih najvećih idola u glazbi. Što se synthwavea tiče, to je za mene bilo otkriće. Prijatelj mi je rekao za francuski bend Carpenter Brut i njihov album Trilogy, pa sam otišao i kupio album. Trilogija je za mene bila prekretnica. Slušao sam to i pomislio: “Kvragu! Ovo je sjajna glazba!” Nisam se aktivno bavio glazbom već nekoliko godina, ali nakon godinu i pol odlučio sam da je vrijeme da sve to izložim i radim svoje. Od tada već više od dvije godine proizvodim glazbu u ovom žanru.
L: Imam dugu povijest s glazbom i bendovima koji predstavljaju različite žanrove. Moj cilj, prilično rano, bio je pomaknuti okvire u glazbi, tako da sam imao tendenciju preuzimati mnogo utjecaja iz drugih žanrova. Kad sam eksperimentirao i počinjao, prošao sam kroz sve klišeje, pretpostavljam da je to otprilike stvar koju svi rade kada se upuste u proizvodnju synthwavea. Htio sam rekreirati stvari koje sam čuo i mislio da su totalno super. Od svih umjetnika koje bih nazvao, a koji su stvarno imali snažan utjecaj na moju glazbu, Kate Bush je na prvom mjestu. Nakon toga, rekao bih Jean-Michel Jarre, John Carpenter, Vangelis i Goblin.
L: Pisanje pjesama je za mene vrlo emotivno i često vrlo osobno. Nisam tip koji voli puštati masivnu glazbu "kolačića". Moram biti sposoban stajati iza svega što napišem, svake teme, svake bilješke. Mora imati nešto vrlo konkretno, smisleno i emotivno da bih bila prihvaćena kao moja pjesma.
Vrlo velika stvar za mene u protekloj godini bio je moj poduhvat klavira. Htjela sam naučiti klavir uglavnom pod utjecajem fantastične britanske božice Kate Bush. Dugo sam imao želju naučiti pravilno čitati notni zapis, naučiti teoriju glazbe i naučiti skladati u tradicionalnom smislu. Rekao bih da je moj trenutni pristup pisanju pjesama vrlo orijentiran na klavir, pa kad počnem pisati novo djelo, obično uzmem sintisajzerski patch za tradicionalni klavir. Počinjem pronalaziti neke inspirativne akorde koji bi, na primjer, odgovarali osjećaju slike koju imam u glavi za određeni naslov pjesme. Nakon toga počinjem se poigravati akordima, a onda dolaze melodije i svirke. Tako se u osnovi stvara okosnica pjesme.
Od Spindittyja
Kada sam zadovoljan s progresijama akorda, arpeggioima, vodovima i melodijama, obično ih prebacim u svoj DAW (Logic Pro X u mom slučaju) i onda počnem stvarno eksperimentirati što je najzabavniji dio. Puno eksperimentiram s različitim zvukovima i također koristim hardverske sintisajzere kako bih došao do novih ideja i inspiracija. To je sve u svemu vrlo kreativan proces. Zapravo ne želim koristiti ništa gotovo. Ne koristim uzorke bubnjeva ili riffa niti bilo kakve unaprijed napravljene beatove. Sve gradim od nule i mislim da je to važno kada svoju glazbu želiš učiniti stvarno osobnom.
L: Kako je moj okus i pristup synthwaveu više filmski, razmišljao sam o različitim kinematografskim sekvencama ili scenama u glavi kad sam počeo pisati Electra Complex. Postoje razne teme koje istražujem o tome. Bit će mnogo progresivniji i iznenađujući od mog EP-a Method To The Madness (2018.). Svoj ritmički i melodijski rad odradio sam mnogo koraka naprijed (u velikoj mjeri zahvaljujući mom usavršavanju klavira.)
Neke od tema koje album obrađuje su, na primjer, psihologija, seksualnost (Uzbuđenje) i problemi oko mržnje (Noževi za svakoga) u društvu. U osnovi sam prvo smislio potpuni popis naslova pjesama prije nego što sam počeo pisati bilo što. Tijekom proteklih devet mjeseci pisao sam ove pjesme tako što sam pregledavao popis naslova pjesama i birao naslov koji me u tom trenutku najviše inspirirao. Ovo je bio prilično jedinstven pristup pisanju pjesama. Pogledao bih naslov poput Celebrity Suicides, na primjer. Htio sam stvoriti pjesmu koja bi govorila o poznatim, vrlo uspješnim ljudima koji naizgled imaju sve što se može poželjeti u životu, ali očito se i dalje osjećaju vrlo usamljeno, stjerano u kut i nesposobno potražiti pomoć ili rješenje.
Mislim da bi ljudi trebali više brinuti jedni o drugima i sebi, biti prisutni jedni drugima. Također, postoji pjesma pod nazivom Sentient Beings koja govori o tvorničkoj farmi, specizmu i okrutnom postupanju prema životinjama. Glazbeno gledano, ova pjesma na albumu moja je posveta Jean-Michelu Jarreu. Vrlo jasno kima prema njegovoj velikoj umjetnosti.
L: U budućnosti, mislim da me zanima stvaranje progresivne glazbe. Electra Complex ima puno poznatih elemenata u sebi, ali je svakako i vrlo progresivan korak naprijed. Želim eksperimentirati i isprobavati nove stvari. Što se tiče omota albuma, neće biti nikakve mreže, neonskih dlanova ili Testarossa kao što možete pretpostaviti. Umjetničko djelo naručio sam od super talentirane finske grafičarke u usponu, gospođe Ninni Kairisalo. Umjetničko djelo će biti jako lijepo, ali će također biti provokativno na suptilan i psihološki način. Postoje elementi koje ne očekujete nužno u synthwave žanru, da tako kažem. Umjetničko djelo je doista lijepo, ali s određenom prisutnošću i vidljivom napetošću. Ako poznajete talijanske “giallo” filmove, na primjer, i ako razmišljate o posterima za te filmove, odatle ćete imati neke elemente.
L: Globalna synthwave scena sada ima mnoštvo umjetnika, ali u ovom trenutku postaje teško čak i razlikovati imena umjetnika. Doista se događa puno super-klišeiranih stvari i naravno, u tome nema ništa loše. Vidim da uvijek postoji niša za ljude da se zakače za osnovne elemente žanra. Mislim da je i žanr dosegao kritičnu masu u smislu da se stvarno treba razvijati. Također, nije tajna da su na sceni i neki takozvani kustosi koji su prilično licemjerni. Kažu da na sceni mora biti više napretka, ali u isto vrijeme tjeraju da scena bude vrlo bljutava, neinspirirajuća i ne iznenađujuća. Mislim da će to vrijeme uskoro završiti i da ćemo vidjeti da dolazi nešto drugo.
Osobno mislim i nadam se da ćemo u bliskoj budućnosti čuti više crossovera i to samo može biti zdravo za scenu. Primjerice, na svoj, ekstremniji način, to pokušava učiniti netko poput Gosta iz SAD-a. Perturbator je također objavio pretpreglednu pjesmu sa svog novog albuma koja ima elemente post-punka i mislim da je to jako osvježavajuće. Želite otresti malo prašine i ugraditi neke stvarno nove elemente.
L: Pokušavam se brinuti o sebi. Prilično sam dobar u tome (povremeno bi mogao biti bolji). Pokušavam meditirati, bavila sam se i jogom, razmišljanjem, vježbanjem, pisanjem, boravkom u prirodi i sretna sam što živim u Helsinkiju na malom otoku blizu centra grada koji se zove Lauttasaari. Otok je vrlo lijep i ima veliku faunu. To su stvari s kojima se pokušavam uravnotežiti. Naravno, inspirira me i čitanje i gledanje filmova. Volim i sve vrste umjetnosti, pa idem u umjetničke galerije i izložbe. Susret s ljudima uvijek je također odličan način da dobijete inspiraciju.
