Sadržaj:
Karl je dugogodišnji freelancer koji je strastven za glazbu, umjetnost i pisanje.
Will Brueggemann je skladatelj, glazbenik i podcaster s širokim interesom za glazbu svih vrsta. Ima posebnu strast prema glazbi video igrica, retro i modernoj, kao i trajnu ljubav prema filmskoj glazbi. On je također jedna polovica glazbenog podcasta za video igre Super Marcato Bros. zajedno sa svojim bratom Karlom.
Intervju s Willom Brueggemannom
Will Brueggemann: Još od malih nogu bio sam oduševljen glazbom, a posebno glazbom za video igre. Ja sam najmlađi od četvero djece. Između mog sljedećeg najstarijeg brata Karla i Martyja, moj najstariji brat i sestra, je 12 godina stariji od mene osam godina. I Marty i Karl su se jako bavili glazbom dok su odrastali, moja sestra je uvijek pjevala, a moji roditelji su pričali o glazbi i ohrabrivali nas da radimo razne stvari poput glume i pjevanja.
Karl je svirao bubnjeve, a Marty gitaru i saksofon. Stvarno sam se ugledao na njih kad bi svirali u ovim bendovima. Gledao sam sa zavišću jer sam želio da neko od velike djece pušta glazbu.
Neka od mojih najranijih formativnih iskustava bila su s video igricama. Marty i Karl su stvarno pomogli u oblikovanju mojih ranih godina izlaganja različitim vrstama igara. Ne samo da bi mi pokazivali igrice iz moje generacije s kraja 90-ih i ranih 2000-ih, već bi sa mnom dijelili i igre iz svog djetinjstva. Igrao sam igre za NES i igre Sega Genesis i stvarno sam se zaljubio u sve te svjetove, posebno u Nintendo. Glazba je za mene bila velika privlačnost.
Imao je veliki utjecaj na mene kao skladatelja. To je bila prva glazba za koju sam osjetio da je moja, jer je to nešto što moji roditelji nisu razumjeli. Zaista sam se emocionalno bavio time. Glazba za video igre stare škole savršena je glazba za djecu jer je ranjiva i dostupna. Zaista je lijep i ima ovu dubinu emocija, ali je i jednostavan. To mi je mjerilo u svemu što sada radim.
Bilo da pišem operu, pišem koncertnu glazbu ili radim na filmskoj partituri ili radim glazbeni rad u video igricama, uvijek se sjećam tog osjećaja kada slušam glazbu iz Sonic the Hedgehog ili Maria i emocionalno sam dirnut. Bilo je tako lijepo i nisam ni razumjela zašto. Mislim da je to stvarno moćna stvar za dati osobi i to mi je uvijek bio cilj.
WB: Glazba za video igre zanimljiva je po tome što podržava postojeći vizualni medij. Film to čini, balet to čini, a u prošlosti su to činili i drugi oblici, ali videoigre su interaktivne, tako da glazba na neki način inspirira radnju.
Ljudi pričaju o tome kako je glazba iz videoigara iz onoga što ja smatram zlatnim dobom (80-ih i 90-ih) tako melodična i melodijska. U potpunosti se slažem s tim, ali mislim da je jedan od razloga zašto je to tako taj što je glazba zamišljena da ima utjecaj na igrača i inspirira način na koji pristupaju samoj igri.
To je, na primjer, drugačiji mandat od filmske glazbe. Film je statičan medij, tako da oni imaju konačnu montažu i mogu je postići točno u ritmu filma. Glazba video igrica mora biti više atmosferska. Ne mislim na atmosferu u smislu žanra ili stila. Ako je riječ o akcijskoj igri i slijedu borbe, ona samo općenito treba biti bod u borbi, a ne određenim akcijama.
Kako je tehnologija postala naprednija i skladatelji su pronašli načine da glazbu učine specifičnijom od trenutka do trenutka, to je pomoglo u imerzivnom aspektu videoigara, ali osjećam da smo izgubili malo izravnosti koja je postojala u starijim doba.
Na sustavima kao što su NES ili Commodore 64, možete proizvesti samo toliko istovremenih tonova ili visina u isto vrijeme. Također ste ograničeni tembrovima koje možete koristiti. Domišljatost koju su imali skladatelji bila je zaista izvanredna. Uspjeli su učiniti da glazba zvuči kao cijeli rock bend ili cijeli orkestar. Stvarno sam inspirirana takvom kreativnošću. To je mjesto gdje se umjetnost susreće s umjetnim.
Mislim da bi Mozart, da je danas živ, pisao chiptunes ili EDM. Skladatelji su oduvijek bili fascinirani tehnologijom. Mozart je napisao glazbu za ove francuske satove koji su bili poput glockenspiela. Pisao je glazbu za te mehaničke aparate i gotovo upućivao na činjenicu da je u njegovoj kompoziciji trebala biti mehanička i mrežasta.
WB: Što se tiče suvremene kompozicije, koncertna glazba ima tendenciju nagnutosti prema avangardi, a postoji toliko mnogo aspekata u kojima suvremena glazba iz videoigara može biti suosjećajna s tim željama. Mediji su, po meni, unosnije mjesto za eksperimentalne tehnike od koncertne glazbe.
Ako gledate film i to je napeta scena u kojoj žena skreće iza ugla, a s druge strane je tip s nožem, možete imati sve ove proširene tehnike sa žicama koje sviraju na četvrt tona jedna od druge, sve ovih aleatoričnih* fraza i stvarno disonantnih stvari i ljudi će to prihvatiti jer im je dat kontekst kako se osjećati. Razumijevanje je da je ovo uznemirujuće i zastrašujuće, a glazba to pojačava.
Od Spindittyja
Da se taj isti dio glazbe zove Opus 23, Gudački kvartet #4, ljudi ne bi imali isti kontekst i mogli bi biti zbunjeni jer su navikli da Gudački kvartet #4 zvuči kao Beethoven. Ljudi se ne znaju baviti puno avangardne glazbe, čak i ako ima programski naslov.
Ljudi vole imati vizualne asocijacije, pa mislim da se možete izvući sa svim vrstama stvarno zgodnih stvari u igricama i filmovima s kojima se ne biste mogli izvući za opću publiku u koncertnoj glazbi.
Mislim da bi suvremeni skladatelj trebao biti upoznat s videoigrama kao medijem, čak i ako nisu obožavatelji onoga što se meni osobno sviđa kod videoigara. Mislim da je sam medij toliko otvoren za velike stvari.
Na primjer, rezultat Austina Wintoryja za Assassin's Creed: Syndicate je jednostavno fantastičan. Cijela partitura je cijela glazba ovog gudačkog kvarteta. Utječe na skladatelje kao što su Bartók, Ravel, William Walton i Benjamin Britten. To su utjecaji kojima prosječni igrači ne bi bili izloženi i kojima ne bi pridavali doba dana. Nevjerojatno je za suvremenog skladatelja pisati glazbu u tom stilu i doprijeti do tako velike publike. Ljudi to stvarno trebaju proslaviti.
*Glazba u kojoj su elementi skladbe prepušteni slučaju ili su određeni njezinim izvođačima.
WB: Bilo mi je jako važno promijeniti svoj proces. Ne želim da skladanje bude poput obuvanja udobnih cipela. Ne volim pisati glazbu. To je naporno, mukotrpno i emocionalno iscrpljujuće, ali volim glazbu, volim je stvarati i volim osjećaj da sam je stvorio.
Osjećaj postignuća iz mogućnosti gledanja gotove partiture, slušanja glazbenog djela u orkestru ili slušanja gotove chiptune koji sam stvorio mora biti sličan inženjeru koji gradi sjajan stroj. To je nešto urođeno ljudima, zamišljam, taj osjećaj stvaranja.
Za mene glazba nije samo put za samoizražavanje. Moram i izražavam sebe i svoje emocije, ali osjećam da je glazba alkemija. To je zanat, to je znanost, to je matematika i emocije.
Kad sam za klavirom, počet ću s melodijom ili motivom. Ponekad ću se voziti u autu i doći će mi melodija ili možda sjedim s gitarom. Na razne načine pristupam tome.
S glazbom iz videoigara obično počinjem s melodijom. Čak i ako je početni poticaj određena vrsta progresije akorda ili harmonijske ideje, stvarno se ne osjećam kao da imam bilo kakvu ideju dok ne dobijem melodijsku izjavu.
Najteže mi je napisati melodiju. Možda imate sjajnu frazu od pet nota, ali teži dio je pretvoriti je u nešto što izgleda prirodno. To je nešto na čemu sam sretan i ponosan što radim jer to može napraviti razliku između sjajnog glazbenog djela i nečega što ne ispunjava svoj potencijal.
WB: U posljednjih nekoliko godina koliko sam radio sa svojom braćom, žanrovi i stilovi su bili toliko različiti od neke druge glazbe na kojoj sam radio, da predstavlja izazov za određeni dio mog mozga što je super.
To je također drugačiji proces jer pišete nešto po čemu se ocjenjuje i o čemu se razgovara s partnerom. Karl i ja smo ti koji su skloni surađivati. Proces na koji obično dolazimo najčešće za naše projekte igara je taj da ću ja smisliti DNK pjesme, a Karl će raditi na preciziranju aranžmana. On će biti producent i inženjer projekta. To smo također preokrenuli. Pokušavamo ga promijeniti tako da izgleda dosljedno.
Što sam više rastao kao skladatelj i što sam više učio o glazbi, to je bilo teže surađivati. Kad sam bio u srednjoj školi i kad smo Karl i ja počeli raditi zajedno, imao sam ograničen skup vještina koje sam mogao donijeti na stol. Bio sam koristan u određenim situacijama. Nisam imao opširno znanje o orkestraciji ili glazbenoj produkciji. Trebao sam Karla da mi pomogne ostvariti svoje ideje.
Kako smo oboje odrastali kao skladatelji, razvili smo se i razišli u smislu naših stilova. Sada može biti malo više trvenja ili neslaganja kada su u pitanju ideje.
WB: Ako postoji jedan skladatelj za kojeg bih mogao reći da je utjecao na svako glazbeno djelo koje sam napisao, to bi bio Koji Kondo. Nije važno koji je žanr ili stil jer mislim da su njegove melodije toliko ukorijenjene u mojoj glavi zbog svoje ritmičke fizike. NJEGOVE melodije su tako čiste, kao narodne pjesme. Toliko je njegov utjecaj bio otvoren, napisao sam toliko albuma koji slave različite serije da je gotov.
Drugi bi morao biti John Williams. Osim što je napisao najikoničnije melodije našeg vremena, mislim da ga njegov osjećaj za harmoniju i orkestraciju i njegov dramatičan osjećaj za ono što će učiniti u svakom trenutku čini najvećim filmskim skladateljem koji je ikada živio. On je jako utjecao na mnogo toga što sam napravio.
Kao tekstopisac, Alan Menken je imao ogroman utjecaj na neku od glazbe koju sam radio. On je melodični genije. Napisao je toliko legendarnih pjesama koje će biti dio naše kolektivne kulture vjerojatno stotinama godina. Može se suprotstaviti bilo kojem od velikih američkih tekstopisca.
Što se tiče klasičnih skladatelja, Čajkovski je vjerojatno najveći melodični klasični skladatelj ikada. Mislim da je neopjevan kao orkestrator. Volim njegove simfonije i balete.
WB: Volio bih raditi na više filmova, volio bih raditi više videoigara. Volio bih dobiti priliku raditi neke video igre koje su malo suvremenije. Karl i ja smo napravili toliko ovih retro 8-bitnih partitura i to je zabavno, ali bio bih stvarno znatiželjan učiniti nešto u čemu se stvarno moram boriti s nekim od tehničkih izazova snimanja moderne video igre.
Što se tiče moje glazbe općenito, nadam se da uvijek radim od svega po malo. Volim pisati glazbu za zbor pa se nadam da je to nešto što uvijek radim. Nadam se da ću uvijek imati priliku pisati orkestralnu glazbu. Nadam se da ću se za deset godina moći osvrnuti na svoj rad i prepoznati nešto što radim što je meni jedinstveno.
WB: Sklon sam osjećati da sam ili u razdoblju da budem veliki skladatelj ili da sam odličan slušatelj. Ako se mučim s glazbom ili se jednostavno osjećam nemotivirano, kad Karl i ja snimimo podcast, osjećat ću se tako artikulirano. Drugi put ću raditi na glazbi i misleći da je to najbolja stvar na kojoj sam radio, ali ići ću na podcast i spoticat ću se i mucati jer mi je mozak negdje drugdje. Jako sam opsesivna osoba pa sam ili u razdoblju studiranja glazbe ili sam u razdoblju stvaranja.
