Sadržaj:
Karl je dugogodišnji freelancer koji je strastven za glazbu, umjetnost i pisanje.
Pierre Laurendeau je skladatelj i umjetnik elektronske glazbe iz Québeca. Tijekom svoje 30-godišnje karijere skladao je za televizijske, radijske, pa čak i cirkuske predstave. Godine 2017. objavio je svoj prvi osobni projekt, EP pod nazivom WEM3, a ubrzo ga je slijedio i svojim drugim EP-om pod nazivom "Prijateljski poziv iz svemira".
Intervjuirao sam ga o njegovoj glazbenoj podlozi, njegovom kreativnom procesu i gdje nalazi inspiraciju.
Pierre Laurendeau: Kad sam bio dijete, već sam bio vrlo osjetljiv na svu glazbu koju sam slušao. Prvi pjevači koje sam čuo bili su Beatlesi moje majke, francuski pjevači mog oca, posebno Charles Trenet i Led Zeppelin ploče mojih sestara. Stereofonija Led Zeppelina II bila je za mene otkrovenje svaki put potpuno lijevo i potpuno desno. Kao najmlađi u obitelji, znao sam napamet sve teme TV emisija. Svoje prve glazbene korake napravio sam oponašajući klavir pjesama Cat Stevensa. Njegove pjesme otkrio sam gledajući film Harold i Maude '70-ih. U tom sam trenutku vidio nevjerojatnu snagu koja povezuje glazbu i sliku. Sjećam se ovog trenutka u kojem se Harold pretvara da je prerezao lažnu ruku preko klavirskog riffa pjesme Cat Stevensa “I Think I See The Light”. Bilo mi je tako upečatljivo!
Sa 17 godina bila je to ljubav na prvi pogled prema baroknoj glazbi. Johann Sebastian Bach postao je moj idol. Bacio sam se bezglavo u praksu čembala i diplomirao interpretaciju na Sveučilištu u Montréalu, ali nabava mog prvog sintisajzera (Yamaha DX7) i MIDI programa za kompoziciju pod nazivom Voyetra na PC-u skrenula je moju ranu karijeru čembala. Ovdje pišem puno komercijalne glazbe, aranžmana pjesama i glazbe za dokumentarne filmove. Nakon cijele glazbene karijere, još uvijek sam zadivljen njenom snagom. Uvijek se vraćam glazbi kao dijete u pješčaniku. Za mene je to zadovoljstvo.
PL: Najviše me zanima matematika elektronske glazbe. Ljepota ritma koji je savršen u svojoj preciznosti uvijek me pogađa, to je matematika glazbe u cjelini koju se može svirati do beskonačnosti. U elektronskoj glazbi glazba postaje niz nula i jedinica uz dodatak emocija i umnožavanja slika. Zamišljam da je J.S. Bach bi volio elektronsku glazbu jer je on bio taj koji je toliko volio matematiku.
Također volim otkrivanje novih zvučnih tekstura i uvijek obnovljenih izvora inspiracije. Količina zvučnih pejzaža koja se može stvoriti je beskrajna. Mislim da je to možda razlog zašto se elektronska glazba tako dobro uklapa u sliku. Tu je i činjenica da elektronska glazba ne poznaje granice jer je rezultat globalne kulture u nastajanju. Vaši glazbeni korijeni mogu biti rock, blues, jazz, pop i klasična glazba. Možete čak unijeti tradicionalnu glazbu svoje domovine.
Zapravo, mislim da prati istu evoluciju kao i simfonijska glazba u 20. stoljeću sa Stravinskim i Bartókovim novim načinima pristupa orkestralnoj kompoziciji. Elektronska glazba ne negira prošlost, ona izlazi iz prošlosti.
PL: Kompoziciji na početku pristupam na uglavnom intuitivan način. Kad dobro poznajemo pravila u glazbi, postaje zanimljivo svjesno ih kršiti. Zapravo, tražim sve savršeniji ritam. Želim da moja glazba živi u tijelu koliko i u glavi, pa zato sada napuštam harmonijski pokret. Oni nameću svoju strukturu, a ja sada tražim nešto drugo. Sada mi se sviđa plemenska strana udaraljki jer je to nešto bliže tvom tijelu.
Za mene je to uvijek kreativna gesta. Kao što izreka kaže: "Nije važno kako počinjete, samo učinite to!" Morate raditi kad dođu te ideje. Moj kritički um miruje u svakom trenutku procesa skladanja. Odgađam odluku da nešto zadržim ili ne zadržim dok sada ne snimim.
Na kraju se također pokušavam ograničiti na određeni broj boja u svakom projektu. Ako pomiješate previše boja, ponekad ćete na kraju napraviti smeđu.
PL: Bio sam inspiriran u svojoj mladosti kada sam otkrio glazbu Vangelisa, Jean-Michela Jarrea i francuskog skladatelja Pierrea Henryja. Također me inspirirala izvedba Beethovenove glazbe Wendy Carlos za A Clockwork Orange. Imao je veliki utjecaj na mene. Sjećam se i animiranog filma u produkciji Nacionalnog filmskog odbora Kanade 60-ih godina gdje je glazba ugravirana izravno na film stvarajući najiznenađujuću elektronsku glazbu.
Također mi se jako sviđa glazba Carla Craiga. Smatram to izuzetno vještim. Volim Mobyja zbog kvalitete njegove inspiracije. Zapravo, stvarno slušam sve. Elektronska glazba ide u svim smjerovima koji me fasciniraju. Pokušavam identificirati trendove kako bih pronašao nove ideje za svoje osobno istraživanje.
Od Spindittyja
PL: Elektronska glazba sada je posvuda. Budući da su naši pametni telefoni i naša računala dio svake sfere našeg poslovanja, prirodno je da se današnja glazba sve više proizvodi elektronički. To je jednostavno odraz društva u kojem živimo. Njegovi su zvučni krajolici beskrajni, pa se sve više koristi za potporu slike i slika će vjerojatno postati trojanski konj elektronske glazbe koji nam se prikrada ušima. Također omogućuje slušatelju da dođe u kontakt s novim emocijama.
Mislim, na primjer, na instrument koji se zove Ondes Martenot ili Martenot valovi. Jedan je od predaka elektroničkih instrumenata poput teremina. Ti su instrumenti izumljeni prije skoro 100 godina. Prvi put kad sam čuo taj tajanstveni zvuk koji izlazi iz Ondes Martenota, sjećam se da je emocija koju sam osjetio bila toliko drugačija od svega što sam ikada prije doživio. Novi zvuci dio su neumoljivog hoda naprijed u povijesti glazbe i želio bih biti dio toga.
To je zvuk naše kulturne prtljage koja nas čini jedinstvenima. Želim čuti glazbu koja izražava kako se osjećam i kako živim u 2018.
PL: Za razliku od mog prvog EP-a nazvanog WEM3 koji sam dizajnirao sam, ovaj put sam imao “malu pomoć svojih prijatelja”. Moj dobar prijatelj i autor Normand Bergeron ponekad mi nudi naslove za moje skladbe, pa sam mu poslao prvi nacrt prvog dijela EP-a, a on mi je predložio naslov “Waiting For A Friendly Call from Outer Space.” Koncept mi se odmah svidio, ali ipak sam ga smatrao malo dugim za naslov. Uklonili smo “waiting for” i to je promijenilo značenje, tako da je moja glazba postala prijateljski poziv. Normand mi je također predložio naslov "Silence Within Turbulence" za jedno od pjesama na EP-u. Čini mi se da nam ovaj naslov nudi, zapravo, cjelovit scenarij. Kakva je to turbulencija? Čemu ova tišina? Svako od ovih pitanja ima drugačiji odgovor za različite ljude.
Također sam surađivao sa skladateljem i čembalistom Yvesom Beaupréom. Radio sam s njim davno. Posudio mi je, za razdoblje snimanja, svoj analogni sintisajzer Fender/Rhodes Chroma Polaris iz 1983. godine. To je rijetkost i odlično sam to iskoristio za ovaj EP. Yves je također napravio naslovnicu za EP sa svojim fotografskim radovima. Također mi je dao dobre savjete i konstruktivne povratne informacije tijekom procesa skladanja.
Konačno i tonski inženjer Stéphane Grimm koji mi je pomogao oko konačnog miksa. Stéphane i ja dijelimo studio već više od 10 godina. Sve je malo jasnije nakon njegovog prolaska kroz moju glazbu, tako da je on bio od velike pomoći za to.
PL: Osjećam se kao da sam konačno postigao veliku slobodu u svojim skladbama. Da bih do toga došao, morao sam naučiti svirati klavir i čembalo, morao sam proučiti povijest glazbe od renesanse do danas i računala i različite tehnike snimanja, morao sam naučiti miksati i programirati sintisajzere. Nakon desetaka tisuća sati u studiju, glazba i dalje uzbuđuje moje neurone i golica mi uši. Skladanje za mene ostaje najljepši zanat, ali izvan čiste glazbe, svijet kompozicije do slike za mene je sveti gral. TV emisije, dokumentarni filmovi ili cirkuski događaji su sve moj izgovor da pratim akciju.
Nedavno sam skladao glazbu za više od 70 epizoda serije Subito Texto ovdje u Québecu u produkciji Zone 3. Bio je to samo čisti užitak tri godine. Mogućnost da nezavisni umjetnici imaju pristup istim kanalima distribucije kao najveći umjetnici inspirira me do najviše točke. Već imam dva EP-a dostupna na webu, a za kraj godine spremam treći koji će se zvati Brainstorm. Već mi se sviđa ovaj EP format za četiri do šest pjesama jer je lakši za dizajn od cijelog albuma.
PL: Kao dijete, nova glazbena igračka uvijek me može pokrenuti u nove avanture. Već više od 20 godina živim na selu i blizina prirode mi savršeno odgovara. Da bolje čujem svoju unutarnju glazbu, potrebna mi je moja doza tišine. To je potrebno razdoblje inkubacije za buduće radove. Mozak se mora opustiti kako bi "Eureka!" trenutak da se pojavi i zahvaljujući internetu mogu živjeti u svom samostanu i dalje ostati u kontaktu sa cijelim čovječanstvom. Sada mogu pristupiti beskonačnim izvorima novog stvaranja svaki dan. Sva ta ljudskost u punom kreativnom ključanju tjera me da stvaram i bacim svoje skromno zrnce soli u ovaj ocean nove glazbe.
