Sadržaj:
Karl je dugogodišnji freelancer koji je strastven za glazbu, umjetnost i pisanje.
Baldhero & Van Whelan je kanadski duo synth/retwave. Njihova glazba sadrži snažne melodije, snažne bas linije i zarazne groove. Razgovarao sam s Baldherom o njegovom glazbenom buđenju, kreativnom procesu grupe i njihovom Neon Desert EP-u.
Baldhero: Kao slušatelj, strastven sam za glazbom otkad znam za sebe. Budući da sam odrastao u 80-ima, bilo je puno sjajnog popa oko kojeg se uzbuđivati: Michael Jackson, The Police, Peter Gabriel, Eurythmics, Depeche Mode, U2 itd.; Sjećam se da sam kao dijete istrošio više od nekoliko kaseta. Kao glazbeniku, stvari su se stvarno pokrenule u sedmom razredu kada sam uzeo gitaru. Metallica's …And Justice for All promijenio je život i postavio me na put da se zaista bavim metalom nekoliko godina. Onda se, naravno, dogodio grunge i nakon toga su se moji ukusi stvarno otvorili.
Tijekom godina imao sam veliku sreću što sam svirao sa stvarno raznolikom i fantastičnom grupom glazbenika u raznim projektima koji su bili posvuda na karti. Moji ukusi ovih dana vjerojatno su otprilike toliko široki kao što su ikad bili - bilo da se radi o popu, metalu, rocku, funku, hip hopu, elektronici itd.; ako je dobar, žanr mi je u biti nebitan.
B: Kao što je spomenuto, mislim da me odrastanje u 80-ima stvarno predisponiralo da na kraju zaokrenem prema ovom stilu glazbe. Stvarno osjećam da je synth pop etos iz 80-ih na neki način zapečen na podsvjesnoj razini. Dok me je moje glazbeno putovanje, i kao glazbenika i kao obožavatelja, vodilo posvuda, umjetnici poput Depeche Modea, ranih U2 i The Police bili su konstanta, tako da na neki način nikad nisam napustio 80-e iza.
U nekom trenutku tijekom protekle tri ili četiri godine, netko je proslijedio soundtrack Kung Furyja i vjerujem da je to pokrenulo loptu. Bio sam zaprepašten kada sam otkrio da postoji cijela zajednica umjetnika, i vizualnih i glazbenih, koji su bili jako zaljubljeni u retrovalnu vibru. Budući da sam bio basist u većini bendova s kojima sam svirao i da sam preferirao prilično agresivan ton kao što su Geddy Lee ili John Entwistle, volio sam prevlast basa u synthwaveu. Polifone, kristalne synth melodije i općenito retro analogni tonovi i efekti, poput teškog refrena i moduliranog kašnjenja, također mi stvarno govore.
Kad sam gledao Netflixovu emisiju Stranger Things i čuo nevjerojatnu analognu sintetičku vibraciju glavne teme i soundtracka, bila je to prijelomna točka za mene u pogledu eksperimentiranja s pisanjem nekog synthwavea. Odatle sam to preuzeo kao projekt kako bih naučio sekvenciranje i upoznao se s raznim mekim sintisajzerima koji su bili vani.
B: Ako pogledam umjetnike koji su dosljedno završavali u rotaciji tijekom godina, morao bih reći The Police, Nirvana, Tool, Rush, Pink Floyd, Metallica, Depeche Mode, Oasis i U2 s možda još nekoliko niše bendovi uključujući Killing Joke, New Order, The Misfits, Ween, Queens of the Stone Age i Tame Impala koji zaokružuju miks.
Puno je lakše imenovati tko vas je inspirirao nego objasniti zašto je to učinio! Zasigurno svi ovi bendovi imaju nevjerojatan osjećaj za melodiju s izvrsnom, često osebujnom, vokalnom izvedbom - to mi je uvijek odjeknulo. Ono čemu se također jako divim kod ovih bendova je njihova duboka originalnost i kreativnost. Svaki je u biti izmislio ili barem bio ključni igrač u pomicanju naprijed žanra ili podžanra.
Svaki umjetnik ima utjecaja, ali ovi bendovi su uspjeli napraviti neku vrstu glazbene alkemije. Konačno, mislim da glazba koju najviše kopam promiče neposredan osjećaj slike, jer vas odvodi na neko mjesto. Znam da to zvuči kao totalni klišej, ali ne mogu smisliti bolji način da to opišem.
Od Spindittyja
B: Neon Desert EP je nastavak našeg prvog izdanja, L.A. to Mars. L.A. to Mars bio je prilično direktan, optimističan retrowave projekt. Na Neon Desertu, želio sam jače naglasiti EDM groove iz ranih 80-ih i integrirati neke tamnije, ambijentalno izobličene tonove, zadržavajući snažan osjećaj za melodiju. Uglavnom, cilj je bio hibridizirati Depeche Mode i Killing Joke.
Kreativni proces za prosječnu melodiju Baldheroa & Van Whelana je sljedeći: obično počinjem s bas linijom i improviziram preko nje s nekom vrstom melodije ili akorda. Ja sam jako iz The Edge (of U2 fame) škole razmišljanja o melodiji gdje je manje više i svaka se nota mora računati. Definitivno nisam šreder tipkovnice. Svirat ću u raznim tempom s vrlo jednostavnim ritmom bubnja (ponekad samo udarcem nogom i zamkom) samo da bih se pokrenuo i vidio što najbolje odgovara. Promijenit ću glas ili ton za melodiju kako bih se nadam da će mi najbolje pristajati. Odatle, to je uobičajeni proces pisanja pjesama upotpunjavanja stiha, refrena i bridža.
Jedan od izazova koji sam našao kod općenito čisto instrumentalnog žanra kao što je retrowave jest da morate pronaći način da svaki muzički takt učinite vrijednim slušanja. Ovo može biti izazovno bez vokalne melodije, ali mislim da ograničenja zapravo povećavaju kreativnost, pa je bilo zabavno raditi unutar tog ograničenja. To je i razlog zašto je mnogo naših pjesama u rasponu od tri minute.
Smatram da je bolje otići i vratiti se ili se ne bojati izbrisati je i nastaviti dalje, ako me neka ideja previše muči ili se ne slaže. Ideje s kojima sam bio najzadovoljniji uglavnom su one koje same pišu. Po mom ukusu najbolje su melodije koje nekako uspiju zvučati i veselo i tužno u isto vrijeme. Definitivno sam i obožavatelj melodija koje su himnične i pobjedničke, a da ne zvuče bezobrazno ili previše
B: Kada dobijem osnovne ideje, napravit ću demo u Dropboxu, a Van Whelan koji živi u Dartmouthu (ja sam u Ottawi) sastavit će pjesmu za bubnjeve, obično snimajući MIDI bubanj uživo s poda sa svojim elektronskim kompletom.
Van Whelan je dugogodišnji glazbeni suradnik i vrlo dobar prijatelj s kojim sam svirao u brojnim bendovima tijekom godina. Često će čuti pjesmu drugačije od mene što je od velike pomoći. Također ima sjajnu vještinu za čišćenje aranžmana i izrezivanje masnoće kako bi bilo zanimljivo. On je također, očito, nevjerojatan bubnjar. Zatim će mi općenito poslati MIDI datoteku koju ću vratiti u pjesmu i napraviti nekoliko podešavanja. Programirao sam bubnjeve na pregršt melodija kada sam imao specifičnu viziju kako želim da stvari zvuče - obično uz zadržavanje iste vibracije kao demo.
Smatrao sam da je vrlo korisno poslati ove gotovo gotove demo snimke nekolicini pouzdanih ušiju kako bi dobili povratne informacije. Lako se previše približiti projektu i izgubiti perspektivu. Nekoliko završnih podešavanja i onda je vrijeme za miksanje i mastering što smatram vrlo isplativim, ali nevjerojatno bolan proces za nekoga s mojom predispozicijom za opsesivnost i pažnju na detalje. Ono što sam naučio je da miks nikada nije savršen, samo mora biti dovoljno dobar. Pokušavam se opustiti zbog toga kako vrijeme prolazi.
B: Moj glavni cilj naprijed je nastaviti se zabavljati stvarajući glazbu koju rado iznosim kao malo umjetnosti koju ljudi mogu konzumirati i, nadam se, uživati. Ovaj projekt je također prilika da Van Whelan i ja nastavimo našu stalnu glazbenu suradnju iako nas je život prenio u različite dijelove Kanade.
Tvrtka za skateboard sa sjedištem u Vancouveru, Landyachtz, prošle je godine uključila dio naše glazbe od LA-a do Marsa u svoje promotivne video zapise (koji su sjajni jer ti tipovi idu na neka nevjerojatna mjesta!) Naravno, dogovorili smo se s njima surađivati s njima. na tome. Svakako, to je vrsta avenije za našu glazbu koju bismo voljeli nastaviti istraživati. U tu svrhu, bilo je stvarno zabavno gledati ljude kako stvaraju neobičan YouTube video koristeći naše melodije kao zvučni zapis za kompilaciju retro reklama, sekvenci videoigara ili filmova.
KM: Kako puniš kreativne baterije
B: Za mene je najveći alat u tom pogledu vrijeme. Ponekad se trebate odmaknuti i dobiti perspektivu. Lako je ponoviti se, pogotovo ako se ne vratite korak unatrag i steknete perspektivu o tome što je uspjelo, a što nije s vašim najnovijim projektom. Osim toga, mislim da eksperimentiranje s različitim tonovima i efektima može biti od pomoći. Sviđa mi se ideja igranja s ograničenjem kao način povećanja kreativnosti. Volim pokušati pisati u okviru projekta, gotovo kao zadatak. Sve dok stalno mijenjam zadatak, mislim da neće nedostajati ideja za igru.
