Sadržaj:
Karl je dugogodišnji freelancer koji je strastven za glazbu, umjetnost i pisanje.
Intervju s Tommyjem Norrisom i Chalmersom Croftom
Tommy Norris: Počeo sam u srednjoškolskom bendu, svirajući bubnjeve što je bilo moje prvo iskustvo s instrumentom. Moj tata je imao gitaru okolo, pa sam u srednjoj školi počeo svirati gitaru i to je dovelo do električne gitare. Počeo sam svirati klasični rock i nakon toga se pridružio rock bendovima.
Upoznao sam sadašnju suprugu s kojom se bavim glazbom za život, a imala je mandolinu. Počeo sam svirati njezinu mandolinu i zaljubio se u nju. Kad sam išao na fakultet, svo vrijeme sam posvetio mandolini i tako je sve počelo.
Chalmers Croft: Moj tata me počeo učiti akustičnu gitaru sa 6 godina! Bio je jako uključen u tim crkvene glazbe i natjerao me da sviram zajedno s njima ubrzo nakon što sam naučio neke osnovne akorde. Nakon što je preminuo od bolesti tijekom mojih tinejdžerskih godina, naslijedio sam njegove gitare i stvarno sam se zaljubio u akustičnu gitaru i razne vrste akustične glazbe!
KM: Gdje su počeli tvoji interesi za glazbu iz videoigara?
TN: Oduvijek sam volio soundtrack glazbu. Moja prva emotivna reakcija na glazbu koje se sjećam bila je gledanje Ratova zvijezda: Nova nada. Postoji scena u kojoj Luke stoji, gleda u dva sunca koja zalaze i temu koja igra, Binarna tema zalaska sunca, nekako me je naježila. Cijeli sam život igrao videoigre i upravo sam se zaljubio u neke od zvučnih zapisa iz videoigara.CC: Moja mama i ja smo igrali Super Nintendo klasik pod nazivom Super Metroid. Bio sam tako zaintrigiran glazbom u toj igrici i kako sam se osjećao dok sam je igrao. Od tog trenutka počeo sam puno više pažnje posvećivati glazbi u raznim igricama. Osobito s Nintendo igrama, većina glazbe je tako kreativna i zaista vam otvara um neograničenim mogućnostima u smislu skladanja.
TN: Išao sam na koledž na Sveučilištu Western Carolina i tamo diplomirao snimanje. To je glazbena škola i možete se usredotočiti na audio inženjering i tehnologiju, ali morate svirati instrument pa je u tom smislu kao tradicionalna glazbena škola. Tamo nemaju mandolinski program, pa sam svirao klasičnu gitaru i otišao sam na audiciju. Chalmers je također bio na audiciji za jazz gitaru i tamo sam ga upoznao. Tijekom orijentacije čuo sam kako netko viče: “Hej! Gitarista!" Bio je to Chalmers. Na kraju smo stanovali zajedno jer nam se oboje nisu sviđali cimeri koje smo imali, pa smo se preselili zajedno i počeli igrati bluegrass i puno video igrica. Ipak je to bio fakultet!
TN: Ime dolazi od igranja Super Smash Bros. Mrzim to reći, ali tu smo igru vjerojatno igrali tri do četiri sata svaki dan nakon nastave. Bilo je to točno kada je izašao Super Smash Bros. Brawl i uvijek bih igrao kao Donkey Kong. Skupio bih sve kutije pa su me počeli zvati Box Majmun. Što se posla tiče, nakon fakulteta sam se preselio u Nashville kako bih se bavio glazbom, a Chalmers se na kraju također preselio u Nashville. Proveo je neko vrijeme svirajući s country nastupima i turnejama, ali mu je dosadilo i oboje smo odlučili da zato što smo veliki štreberi u video igricama, volimo glazbu iz videoigara i oboje smo išli u školu da učimo glazbu.
Chalmers bi svirao gitaru dok smo mi svirali Smash Bros. Ili bi svirao uz glazbu ili bi pisao svoju glazbu za igru. Stvari koje smo pisali ionako su bile pomalo glupa glazba za video igre, pa smo odlučili pokušati pokrenuti ovaj posao. Počeli smo objavljivanjem naslovnica na YouTubeu. Počeli smo tek u siječnju. Bilo je sporo jer ja puno obilazim, a Chalmers ima puno radno vrijeme, tako da je to za sada neka vrsta sporednog projekta.
TN: Filmska glazba ima veliki utjecaj na mene uz klasični rock. Veliki sam obožavatelj Led Zeppelina. Mislim da me je oblikovalo sviranje svih ovih različitih žanrova glazbe i učenje teorije glazbe. Obožavam mandolinu jer ima ritmički aspekt bubnjeva, ali na njoj možete svirati i akorde i melodiju, tako da je to kao sve što volim u jednom instrumentu. To je prilično tehnički instrument i učenje tradicionalnog bluegrassa također je utjecalo na moje sviranje.
CC: Smiješno je kako kada se počnete baviti glazbom, razvijete neke iznimno duboko ukorijenjene utjecaje kojima se uvijek vraćate u nekom trenutku na svom glazbenom putu! Za mene izuzetno virtuozni igrači poput Chrisa Thilea, Stuarta Duncana, Edgara Meyera, Bele Flecka, Juliana Lagea, Franka Vignole i Bryana Suttona jednostavno me beskrajno inspiriraju. Ti dečki stvaraju tako nevjerojatno lijepu glazbu i oni su uistinu dar glazbi ove ere. Volim glazbu svih vrsta uključujući country iz 90-ih, jazz, fusion, filmsku glazbu i rock, ali moje srce je uvijek bilo uz akustične stvari zbog njihove čistoće i iskrenosti.
TN: Jako mi se sviđa način na koji čujete hrpu različitih glazbenih stilova u video igrici. Na primjer, ako svirate u pustinjskom području, često ćete čuti neke bliskoistočne ljestvice i glazbene ideje. Filmske partiture su slične po tome što će oslikati postavku glazbom. U glazbi video igrica, kada postoji istaknuta melodija, ona mora biti jako privlačna i jako dobra jer ako nije, izludit će vas nakon nekog vremena.
Od Spindittyja
Mnogi ljudi ne mogu zaobići zvukove ranije MIDI, 16-bitne ili 32-bitne glazbe, ali ako je stvarno razbijete i slušate što se događa, prilično je sofisticirano i svrstava se na prvo mjesto s filmskom glazbom i klasičnom glazbom.
U mainstreamu se svi žanrovi na neki način pretvaraju u jedan, ali u video igrama čujete od svega pomalo. Ljudi to prihvaćaju, ljudi to vole i postoji ogromna baza obožavatelja glazbe iz videoigara.
CC: Za mene je sjajna glazba u video igricama vezana uz spoj melodije i ambijenta te kako stvarno oživljava iskustvo igranja. Skladatelj videoigara ima na raspolaganju golem arsenal tehnika, a oni veliki gotovo uvijek instinktivno znaju koja postavka zahtijeva određeni sloj zvuka. Kao što je gore spomenuto Tommyja, frigijski tonalitet je vrlo čest u bliskoistočnom/pustinjskom okruženju, dok će igra s vrlo glupim osjećajem poput Banjo-Kazooiea imati puno naglaska na blues notama i otkačenom kromatizmu. Bilo koji soundtrack igre koji stvarno oživljava određeno okruženje vrlo je moćan i nezaboravan i mislim da za to postoji ogromna publika!
TN: Trenutno eksperimentiramo i isprobavamo hrpu različitih stvari. Naši prvi videozapisi bili su samo naslovni videozapisi jer smo zaključili da na YouTubeu nema puno omota glazbe za videoigre s mandolinom i svim akustičnim instrumentima. Chalmers i ja smo jako puno radili na našim instrumentima i toliko vježbali da je to i način da pokažemo svoje sviračke sposobnosti.
U posljednje vrijeme eksperimentiram sa snimanjem hrpe različitih dijelova pjesama i kombiniranjem na jednom ekranu, tako da ćete mene četvero vidjeti na jednom ekranu. Video koji sam objavio u kojem igram četiri dijela teme Super Mario World overworld zapravo je bio naš najgledaniji video do sada! Bilo je zanimljivo vidjeti što radi, a što ne.
Cijela ideja o komponiranju na licu mjesta u kojoj ja igram igru, a Chalmers piše glazbu dok idemo dalje, nije baš uzletjela, ali mislim da bi to moglo biti nešto što bi bilo cool za više livestreaminga kada dobijemo više baza obožavatelja.
Moja supruga pripovijeda naših Top Ten pjesama. Radimo to po igri, a ne po serijama jer inače ima previše pjesama.
U analizi soundtracka govorimo više o glazbi i zašto ona funkcionira s igrom. Neki od tih videozapisa također su bili jako dobri. Opća ideja je da volimo glazbu iz videoigara i želimo da kanal ima sve što je povezano s glazbom iz videoigara.
TN: Ne pišem puno o mandolini. Napisat ću nekoliko pjesama na njemu, ali sam nekako zapeo na mandolini, pa sam sklon svirati slične stvari. Većinu svoje glazbe pišem na klaviru i imam nekoliko različitih metoda. Želim vježbati kada stvarno dobijemo projekt, pa ću smisliti ideju ili čak frazu. Napisao sam pjesmu koja se zove Abandoned Theater i te dvije riječi su mi jednostavno pale u glavu. Zamislio sam ovo staro, prazno kazalište i samo sjeo za klavir, pustio te riječi da odjeknu i napisao glazbu.
Počet će s klavirom, a onda ću razmisliti kako to želim aranžirati. Razmišljam o tome koje instrumente želim, želim li da to bude klavirska skladba ili ne i odatle ću otići i snimiti je. Imam ProTools u studiju gdje imam virtualne instrumente, a radimo i snimanje instrumenata uživo.
Uvertiru za heroje napisao sam potpuno notnim zapisom. Mislim da sam napisao malo melodije na klaviru, a zatim povukao virtualne instrumente za cijeli orkestar i samo pustio uho da me vodi. CC: Tommy i ja pokušavamo kontinuirano dodavati našu “biblioteku” skladateljskih ideja. Kako bismo naše ideje održale raznolike i svježe, možemo razmišljati o raznim frazama poput "Misty Waterfall" ili "Snowy Plateau" i zapravo pokušati smisliti glazbene fraze koje imaju tendenciju da dovedu te ideje.
Možda bih pokušao smisliti lizanje gitare ili mandoline koji daje osjećaj “Misty Waterfall” i zatim snimiti različite dijelove koji se međusobno nadopunjuju dok se ne razvije u potpuni komad! Imam potpuno vrhunsku pedalboard za električnu gitaru koja je sposobna za nevjerojatnu količinu zvukova. Ako se trebam razgranati i stvarno izaći izvan svoje kutije, poigravat ću se s određenim kašnjenjima ili efektima modulacije kroz svoju električnu ploču koje inače ne bih mogao dobiti. Tommy je sigurno na nečemu s klavirom, a ja bih također želio uroniti u to radi aranžiranja!
TN: Moja dva omiljena skladatelja glazbe za video igre su Nobuo Uematsu i Koji Kondo. Volim rad Nobua Uematsua i on me vjerojatno najviše inspirirao kao skladatelja. Koji Kondo je najpoznatiji od njih dvojice. Upravo je napravio toliko sjajnog posla.
Upravo sam igrao igru Celeste koja ima prilično zanimljivu glazbu koju je skladala Lena Raine. Nedavno sam također igrao igru Child of Light (kompozitor Coeur De Pirate) koja također ima sjajnu glazbu.
CC: Jedan od mojih apsolutnih favorita je Kenji Yamamato koji je radio na Super Metroidu, Kenji je iznimno svestran skladatelj i ima onaj dar na koji sam ranije spominjao da zna koja točno glazba treba da se uklopi u koju postavku. Njegova kreativnost me zadivljuje i zasigurno nema granica.
TN: Prvobitna ideja bila je prvo izgraditi YouTube kanal. Način na koji ja gledam na to je da postoji puno obožavatelja VGM-a i da zapravo nema velike veze između skladatelja i obožavatelja. Počeli smo želeći izgraditi bazu obožavatelja na YouTubeu kako bismo mogli otići do tvrtki za videoigre i reći: "Imamo ove pretplatnike pa ćemo promovirati igru na našem kanalu." Također nam daje malo vremena za eksperimentiranje sa skladanjem. Mislim da bismo ove jeseni željeli nastaviti s nekim stvarnim skladateljskim radom.
CC: Oboje svakako želimo prvo izgraditi istaknutu prisutnost na YouTubeu i stvarno pronaći našu publiku i izgraditi svoj brend! Ideja je da također možemo iskoristiti zamah koji dobijemo od toga da podržimo bilo koje skladateljsko djelo koje bismo stekli. U digitalnom smo dobu i postoje beskrajne mogućnosti za marketing i izgradnju publike ili baze obožavatelja. Jako uživamo u istraživanju koje su ideje, a koje ne rade za nas!
TN: Ne moram puno raditi, prilično sam nabijen cijelo vrijeme, ali stalno slušam glazbu iz igrica. Još jedna velika stvar je slušanje filmova jer su u istom tonu. Imam sreću da mi je glazba sada posao. Sviram mandolinu za život pa sam uvijek uronjen u glazbu. Rekao bih da je najveća izvan glazbene igre filmska glazba. Stvarno obraćam pažnju na partiture kada gledam filmove.
CC: Također sam obično prilično inspiriran nečim ili nečim. Budući da više nisam na turnejama, vrijeme koje imam za glazbu mi je sve ugodnije i mogu se uistinu usredotočiti na glazbu koja me odzvanja. Trenuci u kojima sam se našao nemotiviran ili na suhom mjestu su kada ne slušam ili ne učim nešto novo! Učenje i slušanje novog materijala od presudne je važnosti za kontinuirani napredak kao glazbenika!
