Sadržaj:
Karl je dugogodišnji freelancer koji je strastven za glazbu, umjetnost i pisanje.
Ferus Melek je finski synthwave producent koji stvara ono što on naziva "pre-apokaliptičnom sintetičkom glazbom" koja ima retro njuh 80-ih. U intervjuu e-poštom razgovarali smo o njegovim utjecajima i pristupu stvaranju glazbe. Razgovarali smo i o njegovom posljednjem albumu We Don't Belong Here.
Ferus Melek: Bio sam prilično tipičan klinac koji je slušao sve što mi je došlo pod ruku. Nakon što je izvršio ozbiljan pritisak na mog oca, kupio mi je Commodore64 koji je bio moj pristup sintetičkim zvukovima. Isprva sam samo igrao igrice, ali ubrzo sam shvatio da me više privlače one privlačne teme igara koje su sastavile legende kao što su Rob Hubbard, Martin Galway i Ben Daglish. Onda sam pronašao neki usran glazbeni softver i počeo raditi svoje male melodije.
Kasnije sam počeo svirati u tipičnim školskim bendovima, uglavnom bubnjevi i bas. Na kraju su svi ti bendovi završili mrtvi i pokopani, pa sam se vratio u svijet sintisajzera i sekvencera, ali se izgubio duh za glazbu. Prodao sam svu svoju opremu i potpuno zaboravio glazbu gotovo cijelo desetljeće, sve dok se vatra nije ponovno rasplamsala 2016. godine.
FM: Moglo bi se reći da je synth moja prva ljubav jer sam počeo stvarati glazbu '86. s vrlo jednostavnim sintetičkim zvukovima kao što sam rekao gore. Nekako se vraćam nečem poznatom, a opet radim to vrlo drugačije, ali ne znam jesam li ikada svjesno donio odluku da je synthwave nešto što sam želio raditi, više je bilo da moja glazba ima neke synthwave elemente koji čini se prikladnim za synthwave publiku. Za mene je to u biti samo synth glazba, ne trebaju mi više etikete za sebe.
FM: Ima ih toliko, a većina njih čak nije ni vezana za synth. Sviđaju mi se skladatelji koji imaju sposobnost graditi vlastite svjetove poput onih legendarnih skladatelja glazbe za igre koje sam već spomenuo, ali i umjetnika/bendova kao što su Nik Kershaw, Ultravox, Duran Duran, Goblin, John Carpenter, Vangelis i Jarre. Ne zaboravite na teže utjecaje kao što su Black Sabbath, Kiss, Mötley Crüe i Iron Maiden. Kakav zapravo nered!
FM: Svaki put je drugačije. Ponekad mi padne na pamet kratka melodija ili bas i ja to odložim. Ponekad samo dobijem običan 4/4 takt i počnem nešto zaglaviti preko njega. Zapravo je super što ne postoji formula za inspiraciju.
Od Spindittyja
FM: U dalekoj budućnosti postoji mjesto koje se zove Octoparis. Ljudi, i živi i mrtvi, odavno su nestali, a zli mainframe vlada globalnom mrežom računala. Sve do jednog dana…
Ako zaronimo u koncept dramske strukture (koja ima šest različitih faza) prilično je očito da to možete iskoristiti za izradu EP-a počevši od uvoda i završiti s rezolucijom. Imao sam to na umu kada sam napisao šest pjesama za album, ali sam morao skinuti jednu pjesmu jer jednostavno nije išlo s ostalima. Kad pogledam unatrag nakon godinu dana od objavljivanja, i dalje se čini vrlo kohezivnim u cjelini (a ako preskočite to 'a', izgovara se 'šupak'… pa…)
FM: Izdat ću ga 19. lipnja i ima devet pjesama s ukupnim trajanjem od 28 minuta, tako da ga je stvarno lako slušati i zaboraviti… ili stalno ponavljati, mislim!
Ovaj put nema velike teme, samo najbolje pjesme koje sam napisao između prosinca 2018. - ožujka 2019. Zvuk koji sam tražio je organskiji nego prije, a s utjecajima sam otišao i dalje od ‘80-ih. Po prvi put sam napravio i neke pjesme džemirajući s različitim instrumentima. Tematski, distopijska budućnost je za sada ostavljena, jer sam više razmišljao o tome što se danas događa u svijetu. Stoga bi emocionalni raspon na albumu mogao biti i veći nego ranije.
Stoga mislim da je ovo vrlo drugačija vrsta zvijeri od Decay of the Mainframea, koju nisam želio ponovno stvoriti. Samo sam se želio ozbiljno zabaviti i stvarno jesam.
FM: Već imam previše planova u životu, pa sam pokušavao manje planirati sa svojom glazbom, ali moj kratkoročni plan je izdati svoj prvi cjelovečernji album u lipnju s nekakvim promo videom a nakon toga ću početi graditi svoj live-set. Nadam se da ću imati svoj prvi nastup 2019.
FM: Ne znam, moram puno toga nadoknaditi! U 2019. sam uglavnom živio u izolaciji zbog procesa pisanja albuma, tako da nisam baš na karti. Mislim da postoji mnogo sjajnih synthwave pjesama, ali manje ugodnih synthwave albuma. Čini se da su umjetnici više orijentirani na produkciju u usporedbi s drugim žanrovima na račun stvarnih vještina pisanja pjesama i to je nešto što bismo trebali puno više vježbati.
Producenti vole pričati o svojim najnovijim igračkama, ali meni je zanimljivija tema što te natjeralo da napraviš pjesmu i što u tebi (i meni) izaziva osjećaj, ne toliko tehnička strana. Kada dobijete bogatu i zanimljivu kompoziciju, to skida veliki pritisak s produkcije, ali ako je vaša kompozicija dosadna, repetitivna i naprosto prazna, imate puno posla kako biste uzbudili slušatelja.
FM: Ne znam, punim li uopće? Za mene se to događa tako da radim nešto sasvim drugo ili ne radim ništa, što je očito prokleto teško, ali postajem sve bolji u tome. Nisam prva osoba koja pronalazi kreativnost iz samoće i dosade. Um počinje stvarati priče kada nemate nikakvu stimulaciju.
