Klasična glazba inspirirana zemljom

Frances Metcalfe je prvi put naučila čitati glazbu u dobi od četiri godine. Sada je umirovljena peripatetička profesorica glazbe specijalizirana za violinu.

1 Mahler. Das Lied von der Erde (Pjesma o zemlji)

Temeljen na šest kineskih pjesama, Mahler prihvaća orijent tako što veliki dio svog velikog ciklusa pjesama Das Lied von der Erde temelji na pentatonskoj ljestvici.

Umjesto tradicionalnih zapadnih osam nota, karakterističnih pet prevladavajućih u tradicionalnoj kineskoj glazbi pojavljuje se u opsežnim temama i kratkim nitima. Kliknite ovdje da čujete pentatonsku ljestvicu.

Prskajući u prskanju truba, žice postavljaju Mahlerovu padajuću temu, prve tri note povezuju djelo kao cjelinu u jedno ogromno simfonijsko remek-djelo. Unatoč prevladavajućem strahu od neposredne smrtnosti, Mahler daje sve od sebe da ostane optimističan. Tri su pjesme koje potvrđuju život, uvažavanje prirode, ljubavi i težnje za srećom, smještene u glavni dio djela kao da su vanjskim pokretima uvučene u sablast smrti.

Uvodna pjesma Das Trinklied von Jammer der Erde (Pjesma koja pije zemaljsku tugu) bavi se dihotomijom - perspektivom veselja i sigurnošću smrtnosti. Pred očekivanim ispijačima postavljaju se primamljivo vino i pehari za večeru. Za hedonizam se plaća cijena, bakanalija je stavljena na čekanje dok pjevač, alias pijetao, moglo bi se pretpostaviti, ne zapjeva.

Sa užitkom dolazi i bol, pjesma govori o uvenulom cvijeću, grobovima ocrtanim na mjesečini. 'Mrak je život, mrak je smrt', kaže pjesnik, tri puta. Za Mahlera, taj dvostrani lik, njegova vlastita tama rame uz rame sa svjetlom, nervoza koja se susreće sa spokojem, pretvaranje da je dobar provod znajući da je smrt iza ugla, sve je ovdje u ovoj pjesmi, probijeno poput mača u tijelo . A kada je sve gotovo, poručuje pjevač okupljenima, Zemlja ostaje sa svojim plavim nebom, a proljetno vrijeme uvijek procvjeta nakon što je jedno davno prošlo. Rekao sam svoje, pijte za to!

Mahlerov tenor se bori protiv tjeskobe, emocije su na visokoj razini, ključ nosi ni manje ni više nego šest stanova, crni pas očaja. Kratki odsjaji sunčeve svjetlosti ubrzo se zatvaraju, potiskuju, nema se kamo okrenuti i pobjeći od neizbježnog. Kratka neozbiljnost ne može trajati, ona je samo međuigre, nebeski svod je konstanta; Zemlja će te na kraju ponovno zarobiti.

Čut ćete kako usamljena oboa zove motiv s tri note u drugoj pjesmi, Der

Einsame u Herbstu (Usamljenik u jeseni) žalobno razmišlja o smrti, također o stalnom strahu ugrađenom u Mahlerova djela – uznemirujuće tragični Kindertoten Lieder, na primjer.

Pjesma je spartanski instrumentirana, izlizani tepih zvuka, život se gubi dok sunce slabi i više ne održava cvijeće ljeta. Odlomci u Der Einsame u Herbstu nagovještavaju one tanke gorke okuse koje je Schönberg trebao servirati u ne tako dalekoj budućnosti.

Dok bi vas Von der Jugend (Mladi) mogao uljuljkati u uvjerenje da je ovo tipična narodna pjesma, Mahler opet uključuje pentatonsku ljestvicu. Delikatno plešu flaute i oboa, stidljivo koketiraju, nježni i željni udovoljavanja. Prozračne ponovljene note idiomatične su kroz živahne kineske melodije.

Mladići su grupirani, očito kulturni - jedu od bijelog i zelenog porculana i pišu poeziju. Sjedeći uz bazen s mostom od žada, ogledaju se u vodi. Mahler invertira melodiju kao zrcalnu sliku - idilični prizor iluzoran. Von der Jugend otresa propast i sumor prethodne pjesme. Ali pjesma je nestala je dah.

Nastavljajući rijetku orkestraciju u Von der Schönheit (Ljepota), sada je na redu djevojka. Proslavljaju se trljanjem i saplitanjem svojim lakim putem na obali rijeke, branjem cvijeća. Dječaci na konjima ih uočavaju, a Mahler tjera pakao za kožu kroz scenu.

Mahler se vraća na pijanu temu u Der Trunkene im Frühling (Pijanac u proljeće). Pjevač se nada da je život san i da svoje brige utapa u piću, pomaže mu da zaspi i zaboravi stvarnost življenja.

Svaka prethodna pomisao na mladost se otrese za posljednju monumentalnu pjesmu, Abschied (Zbogom). Doom baca svoju dugu sjenu i u posljednjoj referenci na alkohol dobiva 'oproštajno piće'.

Među dugim oproštajem solo flauta prati pjevača u duetu pan lule, jednostruka oboa je ptica na granama kako se pripovijeda u pjesmi. Polako se glazba kreće svojim turobnim putem napuštajući Zemlju. Motiv tri note je obrnut, pomiče se prema gore kao na više mjesto, fragment koji pada također se skupio na dvije note, sužavanje života, dugi istek koji se razvlači dok se veo smrti polako odmiče nad rezigniranim pjevačem kao gradacija prozirnosti i bestežinskog stanja.

Nakon što je Mahleru dijagnosticirana srčana bolest, bio je akutno svjestan da vrijeme nije na njegovoj strani, borio se protiv toga koliko je mogao, prelivajući svoju tugu na batinu.

Od Spindittyja

Das Lied von der Erde prožet je zvukovima trubača, zvukovima prirode i narodnim pjesmama njegova djetinjstva, tim osebujnim osobinama koje su česte u njegovim orkestralnim djelima. Možda se ograničio kroz pentatonsku ljestvicu, ali na harmoničnoj fronti nema ekonomije.

Vrlo praznovjeran da se simfonija broji kao 10 - ti veliki simfonisti Beethoven i Schubert umrli su nakon što su završili svoju devetu - Mahler je odbio priznati dvostruku brojku za ovo veliko posljednje zdanje. Njegovi pokušaji da izbjegne prokletstvo, kako je on to promatrao, nisu uspjeli. Das Lied von der Erde izvedena je nakon njegove smrti.

Zemlja je nastala od oblaka kozmičke prašine i kamenja koji su se sudarali kružeći oko Sunca. Na kraju je masa postala dovoljno velika da privuče druge stijene putem gravitacije i na kraju narasla do veličine Zemlje sada.

George Fenton 1950.-

3 Milhaud. La Création du monde (Stvaranje svijeta)

Da je Milhaud danas živ pitam se kako bi sebe opisao? Jazzy bi mogao biti dobra pretpostavka i mislim da ne bi bio razočaran ako bi ga to definiralo.

Živahan nasljednik Stravinskog Priče o vojniku, balet La création du monde nadmašuje sve što je Stravinski kasnije ponudio. Kako se to događa, u Milhaudu se mogu otkriti isječci figuracije solo violine iz Priče o vojniku.

Milhaud je preteča Gershwinovog Porgyja i Bess i Rapsodije u plavom – zapravo svuda ima otiske šapa La création du monde. Oba su skladatelja u svojim djelima koristila iste narodne napjeve. Ušuljajući se, ulaz La création du monde ne može se usporediti s onim nepogrešivim slajdom za klarinet, ali što onda čini?

Milhauldovo uključivanje jazza sve je prožimajuće, platno na kojem je napisao La création du monde natopljeno je ritmovima, melodijama i instrumentima koji su definirali zvuk njujorškog jazz kluba (Milhaud ga je tamo zapalio nakon što je čuo jazz bend Billyja Arnolda u Londonu u 1920).

Ali nije samo zarazna sinkopa zaokupila Milhaudovu maštu. Bacio se u svijet Afroamerikanaca. Njega nije zanimala samo njihova narodna kultura - ovo djelo temelji se na njihovoj mitologiji - već se s njima povezao, suosjećajući i priklanjajući se nečovječnosti s kojom su bili tretirani (i još uvijek su patili) izraženoj kroz njihovu izvanrednu glazbu.¹

Možete čuti kako život raste na novoformiranoj Zemlji u opsjednutoj glazbi koju Milhaud piše na početku svog baleta prožetog jazzom. Tijekom uvertire, saksofon zauzima središnje mjesto, sporo se kreće dok se nebeska tijela stapaju u Sunčev sustav. Ova glazba se ponavlja kroz balet, upućivanje na podrijetlo Zemlje.

Nakon što je spori uvod prošao svoj prvi tečaj, Milhaud demonstrira svoju klasičnu izobrazbu skladatelja sa šiljatom, gotovo nestašnom fugom, koja predstavlja Le chaos avant le creation (Kaos prije stvaranja). Neobično počevši od kontrabasa, jedan po jedan na plesni podij pozivaju se još instrumenti, trombon, saksafon, truba i flauta, klarinet, svi sviraju istu drsku kaotičnu temu prije nego što polako ugođaj uvoda ponovno zauzme svoju poziciju.

Sada Zemlja usmjerava cvijeće da otvori svoje novostečene cvjetove, životinje hodaju po tek otkrivenim nogama. Glazba se kreće kao da nezrela Zemlja ispituje sve, ne sasvim sigurna u čudo tog mjesta, darovani život, himnu neizvjesnosti i novostvoreno igralište.

Kako La naissance de la flore et de la faune (Rađanje flore i faune) završava i stvaraju se muškarac i žena, javlja se samopouzdanje prožeto jazzom - Zemlja je zapravo zabavna, zapravo šetnja s kolačima. Dvije violine igraju okolo, isprepletene. Zabavno Milhaud citira Schubertovu Marche Militaire no 1 in D, skladatelja koji je otprilike koliko god je to moguće udaljen od jazz scene, koji je vrišti s nebesa. (Kliknite ovdje da čujete Schuberta).

Nakratko se uvodna glazba vraća sve dok se Le Désire (Želja) ne prigrli. Klarinet je prikladan za off beat temu, lagan i opušten. Kada se oboa ponovno pojavi, više je ravno vezana - ispod, pokretne žice još jednom podsjećaju na početak skladbe. Ovaj put, međutim, postoje nasilni udarni elementi koji se upadaju sve dok ne dođe do pobune, svih 19 instrumenata koje Milhaud piše za organizirano besplatno za sve. Odjeljak razrješava osjećaj zabave za Mardi Gras da svi sviraju vlastite melodije nadomak svih ostalih s pravom plavom kadencom.

Međutim, vrijeme je da se smirimo, Zemlja je iscrpljena, a glazba nestaje.

Milhaudovo Creation du Monde bilo je prvo i ostalo najbolje jazz djelo klasičnog europskog skladatelja. (Dave Brubeck)

Harrison Birtwistle 1934. -

6 Schönberg Friede auf Erden (Mir na Zemlji)

Uzimajući inspiraciju od švicarskog antiratnog pjesnika Conrada Meyera, Friede auf Erden temelji se na knjigama Isiah i Micah.

U pjesmi anđeli potiču čovjeka da širi mir na zemlji i odustane od ratnog oružja. Schönbergova glazba za a capella zbor, iako je još uvijek tonska - on u tom trenutku nije sasvim dosegao svoju atonalnu fazu - nije osobito ustaljena; tjeskobno je i uznemireno.

Samo se u riječima Friede auf Erden osjeća onaj mir kojem pjesnik teži, soprani su napeti na sav glas dok pjesma ne završi kao hvalospjev, Schonberg spušta glazbu s njene nategnute visine na ugodnije i optimističnije mjesto.

Zemlja se nalazi unutar Mliječne staze, oko 28 000 svjetlosnih godina od svog središta.

Joseph Haydn 1732-1809

8 John Luther Adams. Zemlja i Veliko vrijeme

Pod jakim utjecajem svog doma na Aljasci, dobitnik Pulitzerove nagrade John Luther Adams skladao je mnoga djela koja se odnose na svijet prirode.

Zemlja i veliko vrijeme nisu iznimka, zapošljavaju najmanje pet pripovjedača i četiri jezika, od kojih su dva Indijanci, plus engleski i latinski - prihvaćajući univerzalnu metodu klasifikacije biljaka i životinja kako je definirao švedski znanstvenik iz osamnaestog stoljeća Carl Linnaeus .

Zemlju i Veliko vrijeme proganjaju od početka, iz tišine dolaze rezonantni bubnjevi i evokativna naracija domorodca s Artika, komentirajući goli, ali čudesan prostor. Adamsovo pisanje udaraljkama je pod jakim utjecajem tradicionalnih ritmova plesne glazbe Inupiat i Gwich'in. Linearni zvuk, koji se tanko nanosi slojevima, replicira jednostavnost koja se pruža pred očima, uvažavanje prirode u sirovom obliku. Bolno je lijepo.

Adams je zadovoljan time što svoje teksture skrati na spartanski svijet gudača, udaraljki i elektronskih instrumenata; struganje žica koje grizu po otvorenoj koži, ciklus rezanja žice od sira u The Circle of Winds ili gromoglasne, čvrste, čvrste udaraljke Drums of Fire, Drums of Stone (Adams je bio udaraljkaš sa Fairbanksovim simfonijskim orkestrom i Artic Chamber Orchestra).⁵

Mnoge pjesme sadrže snimljeni zvuk: domaće ptice, curenje vode. Vrlo različito od bujne, bujne orkestracije Plavog planeta ili Simfonije za naš svijet, Adamsove Zemlje i Velikog vremena, promišljeno je putovanje s poštovanjem kroz neumoljivu arktičku pozornicu koja pogađa osjetila.

Kliknite ovdje za slušanje svih pjesama.

Citati

¹ Scribd

² Priopćenje za javnost National Geograhica

³ BBC Music Magazine

⁴ John Luther Adams, bilješke skladatelja

⁵ New Grove rječnik glazbe i glazbenika

Komentari

Frances Metcalfe 26. kolovoza 2018.:

Pozdrav Linda. Toliko je zadovoljavajuće da možete zamisliti scene Plavog planeta. Mislim da bi George Fenton bio vrlo ponosan kad bi saznao da je vizualno unio u slušaoce!

Linda Crampton iz Britanske Kolumbije, Kanada 25. kolovoza 2018.:

Tvoji opisi su vrlo zanimljivi, Frances. Svidjelo mi se ono što sam čuo iz Plavog planeta. Nisam gledao seriju, ali mogao sam vizualizirati neke od scena iz glazbe i vašeg opisa.

Frances Metcalfe 24. kolovoza 2018.:

Bok Flourish. Volim i Milhaud, oduvijek otkad sam ga prvi put čuo. ne znam zašto je glasanje zatvoreno. Izbrisat će ga i ponovno uključiti. Hvala što ste me upozorili!

Svejedno procvjetati iz SAD-a 24. kolovoza 2018.:

Svidio mi se Milhauldov jazz okus i učenje o pentatoničnoj ljestvici povezanoj s Mahlerom. Nisam mogao glasati u anketi jer je zatvorena, ali bih odlučio ostati čvrsto na Zemlji.