Kratka povijest japanske pop (J-pop) glazbe

Sadržaj:

Zlatna era: Uspon ženskog idola (1980-e)
Od Spindittyja
Ekonomska moć: Bitak i Tetsuya Komuro (1990.–97.)
Povratak idola: žene protiv Johnnyja (kraj 90-ih – početak 2000-ih)
Urbanizacija J-popa: Hip-Hop i R&B (sredina 2000-ih)
Omaž prošlosti: Folk, Shibuya i Seiyuu (kraj 2000-ih)
Azijski idoli: AKB48 i Hallyu val (početka 10-ih)
Zbrajanje
Komentari

Moje akademsko obrazovanje je japanski jezik i kultura. Veliki sam obožavatelj J-pop glazbe i kulture.

Zlatna era: Uspon ženskog idola (1980-e)

Žene su doživjele porast popularnosti počevši od 70-ih s Momoeom Yamaguchijem i živopisnim dvojcem Pink Lady. Tijekom tog vremena dogodila se promjena u kayoukyokuu, pri čemu je Yamaguchi postala jedna od prvih umjetnica koja je ikada koristila posebnu vrstu izgovora koja je bila srodna engleskom u njezinim pjesmama. Iako se još uvijek smatra kayoukyoku umjetnikom, ovaj stil će kasnije postati odlučujuća razlika između klasičnog kayoukyokua i modernog J-popa.

Yamaguchi i njezine suvremenice, kao što su Junko Sakurada i Candies, bile su poznate po svom zdravom imidžu dok su pjevale pjesme s povremenim seksualnim prizvukom. Njihova popularnost dovela je do daljnjeg brendiranja diskografskih kuća za ženske solo i grupne nastupe kako bi poprimile šarm "djevojke iz susjedstva". Do 1980-ih eksplodirala je era "idola", odnosno (obično) pjevačice koja izražava čistu sliku.

Idoli "Zlatne ere" označavaju kraj kayoukyoku ere, s mnogim starijim skladateljima kayoukyoku stila i tekstopiscima koji su prije odlaska u mirovinu prešli na proizvodnju ženskih idola. Kayoukyoku je doživio još jedan porast popularnosti kada su umjetnici poput Seiko Matsuda prekinuli neviđeni niz od 24 broj 1 singlova na Oriconovim ljestvicama. Druge umjetnice kao što je Akina Nakamori usudile su se prkositi idolu "djevojke iz susjedstva" uzimajući izravniji seksualni pristup i pjevajući pjesme o slomljenom srcu i izdaji. Njezin eventualni pokušaj samoubojstva doveo je do naglog pada njezine popularnosti, međutim, pokazujući da Japan nije bio spreman za surovu stvarnost od koje su idoli nudili bijeg.

Od Spindittyja

Pa ipak, era idola, zajedno s većinom kayoukyokua, završila je kada je niz broj 1 Seiko Matsude prekinuo singl "Gravity of Love" voditelja TM Networka Tetsuya Komura. U 90-ima Komuro je nastavio definirati "J-pop" kako se počeo zvati kayoukyoku.

Ekonomska moć: Bitak i Tetsuya Komuro (1990.–97.)

Devedesete su označile veliku prekretnicu u japanskoj popularnoj glazbi. Ne samo da je pojam "J-pop" ušao u igru, već je J-pop općenito postao ekonomska supersila kako se Japan popeo i zatražio čast da ima drugu najveću glazbenu industriju na svijetu (drugu nakon SAD-a) . To je postignuto pametnim marketinškim tehnikama, ponajprije "uvezivanjem", ili uparivanje novoobjavljenih pjesama s reklamama, dramama, filmovima, animeima, video igricama i drugim medijima. Prodaja glazbe dosegnula je neviđene vrhunce, a albumi i singlovi svake godine obaraju nove rekorde prodaje.

Početkom 90-ih, "Being System" dominirao je većinom J-pop prodaje. Bendovi poput B'z-a postali su najprodavaniji glazbeni bend u japanskoj povijesti, iako su drugi bendovi poput Wands, ZARD i Maki Ohguro također igrali velike uloge u prodaji Beinga. Gotovo sve te grupe bile su fokusirane na teže ili folk-rock elemente, iako bi se to brzo promijenilo kako je desetljeće napredovalo i plesna glazba u eurostilu došla u modu.

Na čelu plesnog pokreta bio je "nepobjedivi producent" Tetsuya Komuro. Komurov elektronski zvuk s potpisom napravio je velike hitove od njegovog osobnog benda globusa (koji je nekoć držao rekord po broju prodanih kopija jednog albuma) zajedno sa solo moćnicima Namie Amuro, Ami Suzuki, Tomomi Kahala i hitomi. Sveukupno tijekom tog razdoblja, Komurova prodaja iznosila je više od 170 milijuna primjeraka, što ga čini najuspješnijim producentom u japanskoj povijesti.

Ostale plesne ludosti pogodile su J-pop, uključujući "eurobeat" i trance. Grupe orijentirane na Eurobeat kao što je MAX (koji su bili bivši kolege iz benda superzvijezde Namie Amuro) također su jedno vrijeme dominirali ljestvicama, dok su eurobeat i trance remiksi popularnih pjesama bili zajamčeni visokom prodajom. Era remiksa vjerojatno je započela tijekom '90-ih, kada su singlovi prešli s formata CD-a od 8 cm na 12 cm i mogli sadržavati više sadržaja. Trance i eurobeat počeli su padati u nemilost početkom 2000-ih, ali ne prije nego što su grupe poput globea mogle prijeći s tradicionalnog J-popa na trance zvuk.

Povratak idola: žene protiv Johnnyja (kraj 90-ih – početak 2000-ih)

Uspjeh Komurovih solo umjetnica utro je put "ponovnom usponu" idola u kasnim '90-ima, iako se svaka uspješna solo umjetnica u tom razdoblju ne smatra "idolom". Možda najistaknutija od kojih je kantautorica Hikaru Utada (kći enka legende Keiko Fujii), čiji je američki senzibilitet doveo do debija s težim R&B zvukom nego što se to prije čulo u J-popu. Njezin debi album First Love prodan je u više od 7 milijuna primjeraka 1999. godine, što ga čini najprodavanijim J-pop albumom do danas.

Utada ipak nije bila bez svojih "suparnica". Tijekom istodobne ekonomske vladavine, idol Ayumi Hamasaki debitirala je s iskrenim tekstovima koji su zaokupili pažnju japanske javnosti. Hamasaki je doživjela ogroman uspjeh s vrhuncem između 1999. i 2004. kada je svih devet njezinih albuma u tom razdoblju prodano u milijunima primjeraka svaki, a čak su i njezini višestruki albumi remiksa bili na vrhu ljestvica. Hamasaki će na kraju oboriti rekord Seiko Matsude za većinu uzastopnih singlova broj 1 (i dalje se nastavlja) i postati najprodavanija umjetnica svih vremena u Japanu.

Jedan od najvećih trendova koji je proizašao iz ove nove ere idola bila je višečlana ženska grupa, koju je predvodila Tsunku (iz Sharam Q) koja je producirala super popularnu idol grupu Morning Musume i osnovala Hello! Projekt koji se sastojao od više ženskih skupina, ponekad s preklapanjem članova. Morning Musume slijedio je na sličan način kao Onyanko Club iz izvorne ere idola, s više generacija članova koji su se kontinuirano razvijali, ali su vjerojatno postigli mnogo više uspjeha. Pozdrav! Projekt je doživio značajan uspjeh tijekom ranih 2000-ih, ali je na kraju doživio veliki pad popularnosti koji je doveo do "diplomiranja" većine njegovih članova.

Žene nisu bile jedina velika vijest u to doba. Moć bendova Johnny's & Associates etablirao se kao "tvornica" muških idola u kasnim 90-ima. Iako je bio čimbenik na J-pop sceni još od dana kayoukyokua, tek je kasnih 80-ih grupa Hikaru Genji koja se bavi rolanjem na koturaljkama napravila potres za agenciju. Mnogi rezervni članovi odvojili su se i formirali megagrupu SMAP koji su bili dio prodajne snage tijekom 90-ih, iako su mnogi njezini članovi postali poznati kao talenti i glumci. Johnny's se proširio u novom tisućljeću s grupama kao što su Tackey & Tsubasa, Arashi, NEWS, KAT-TUN, Hey! Reći! JUMP i Kanjani 8. Svaka grupa je formirala svoje različite razine velikog uspjeha, a prodajom sredinom 2000-ih prvenstveno su dominirale Johnnyjeve grupe. Takve grupe također ostaju jedni od rijetkih "sigurnih prodavača" na današnjem tržištu u padu.

Urbanizacija J-popa: Hip-Hop i R&B (sredina 2000-ih)

Umjetnici kao što su Zeebra i DOUBLE izvodili su japanski hip-hop s okusom od 90-ih, ali tek u 21. stoljeću zvuk je doista postao legitiman podžanr J-popa. Čini se da je Utadina prilika za američki R&B u njezinoj ranijoj glazbi odigrala veliku ulogu u popularizaciji R&B-a u Japanu, iako su mnogi drugi umjetnici također radili na tome da ga zamijete. Duo Chemistry posebno je doživio uspjeh 2001. s izdavanjem svog albuma The Way We Are koji je prodan u više od milijun primjeraka. Otprilike u isto vrijeme EXILE su debitirali i prodali milijune primjeraka svojih singlova i albuma dok su se etablirali kao zaštitna lica "J-Urbana".

Namie Amuro je doživjela ponovno oživljavanje svoje popularnosti oko 2005. s izdavanjem svog albuma Queen of Hip-Hop koji je započeo njezin novi prepoznatljivi zvuk fuzije između normalnog J-popa i hip-hop glazbe. Amuro je pokušala s više R&B zvuka kasnih 90-ih nakon rastave od Komura, ali njezina je popularnost patila zbog toga. 2005. obilježila je povratak na istaknutost za Amuro jer se ponovno etablirala kao sjajna izvođačica. U međuvremenu, R&B-fokusirana umjetnica Kumi Koda iznenada se vidjela na vrhuncu popularnosti otprilike u isto vrijeme s izdavanjem svog prvog najboljeg albuma BEST~First Things~. Prije se Koda mučila sa svojim pjesmama u stilu R&B-a, ali kada je ovo najbolje prošlo milijunski iznos, postala je jedan od najpopularnijih i najplodnijih umjetnika tog vremena. Jedna od Kodinih najvećih zapažanja bila je njezina pojačana seksualnost i odmak od slike "zdravog" idola. Njezin erotski stil postao je poznat kao "ero-kakkoii" i označio je promjenu u očekivanjima ženskih solo umjetnica u J-popu.

Omaž prošlosti: Folk, Shibuya i Seiyuu (kraj 2000-ih)

Dva prethodno "mrtva" stila iz 70-ih i 80-ih doživjela su iznenadni novi val popularnosti u '00-ima, počevši s novom "folk" modom koja podsjeća na dane slave 60-ih i 70-ih. Posebno su muški dvojci poput Yuzua i Kobukura postali vrlo popularni. Prvi najbolji album Kobukura All Singles Best bio je prvi višemilijunski prodan muški album u novom tisućljeću. Isto tako, Kobukuro je postao čin koji je prekinuo niz albuma broj 1 Ayumi Hamasaki 2008. godine.

S druge strane glazbenog novčića, shibuya-kei se vraćao u obliku producenta Nakate Yasutaka, člana elektroničkog dua capsule. Prvobitno je duo započeo kao tradicionalni J-pop prije nego što je evoluirao u shibuya-kei prije nego što je konačno pronašao popularnost u elektronici. Sam Yasutaka producirao je žensku idolsku grupu Perfume, koja je objavila prvi elektronski album na vrhu ljestvica od '80-ih Yellow Magic Orchestra - tada su objavili prvi elektronski singl koji je ikada bio na vrhu ljestvica, "Love the World". Yasutaka je također postao popularan zbog remiksa pjesama za obje Johnnyjeve grupe i pokušaja oživljavanja karijere poput Amija Suzukija.

Još jedan trend koji se dogodio u kasnim 2000-ima bio je porast popularnosti seiyuua ili anime glasovnih glumaca. U 90-ima seiyuu poput Megumi Hayashibare uživao je veliku popularnost u anime krugovima, ali jedva da je probio J-pop tržište. U kasnim 2000-ima, međutim, seiyuu je postao velika sila na tržištu kada je album Nane Mizuki ULTIMATE DIAMOND zasjeo na vrh ljestvice. Ostale seiyuue, i etablirane (kao što je Maaya Sakamoto) i nove, krenule su njezinim stopama.

Azijski idoli: AKB48 i Hallyu val (početka 10-ih)

U mukama Hello! Uspjeh projekta u ranim 2000-ima, Yasushi Akimoto odlučila se vratiti višečlanim ženskim idol grupama i održala audicije 2005. Ono što je rezultiralo je AKB48, vrlo velika ženska grupa koja se temeljila na kazališnim predstavama u tokijskoj četvrti Akihabara. AKB48 se borio s umjerenim uspjehom prvih nekoliko godina prije nego što je konačno došao na vrh ljestvice sa svojim singlom iz 2010. "Sakura no Shiori". Kasnije te godine njihov singl "Heavy Rotation" prodan je u više od 800.00 primjeraka. Dva mjeseca kasnije njihov singl "Beginner" prodan je u više od milijun primjeraka, što je rijetkost na sadašnjem tržištu. Od tada su svi njihovi singlovi uzastopno prodani u više od milijun primjeraka, ponekad i prvog dana. Uspjeh AKB48 doveo je do drugih geografskih rascjepkanih grupa, kao što su SKE48 u Nagoyi, NMB48 u Osaki, pa čak i JKT48 u Jakarti, Indonezija.

Ranije u 2000-ima, korejska pop umjetnica BoA napravila je potres u Japanu svojom originalnom J-pop glazbom, postavši jedna od najvećih ženskih karata tog vremena. Iako je njezina popularnost u Japanu nestajala kako su godine prolazile, druge korejske grupe pokušale su se probiti na japansko tržište. Petočlana muška grupa Tohoshinki debitirala je na Japanu 2005. Iako su bile velike zvijezde u svojoj domovini Južnoj Koreji, Tohoshinki su u Japanu doživjeli minimalan uspjeh sve do objavljivanja svog šesnaestog japanskog singla "Purple Line" početkom 2008., koji je zauzeo vrh ljestvica. . Tohoshinki će postati prva muška strana grupa na vrhu ljestvica i prva korejska grupa koja je nastupila u Tokyo Domeu. Čak i nakon razdvajanja članova koji je grupu skupio u duo, Tohoshinki nastavlja uživati u velikom uspjehu.

Nakon Tohoshinkijevog uspjeha, druge "K-pop" grupe, muške i ženske, prešle su na japansko tržište i počele izdavati originalnu glazbu i japanske obrade svojih korejskih pjesama. Jedna od prvih grupa koja se probila bila je KARA, isključivo ženska jedinica koja je izmamila valove svojim zloglasnim "zadnjicom". Iza njih su došli Shoujo Jidai / Girls' Generation koji su bili poznati kao najbolje ocijenjene plesačice. Druge grupe, kao što su 4minute, 2NE1, BIGBANG, After School, Rainbow, Secret, Super Junior, SHINee i druge, okušale su sreću u Japanu s promjenjivim uspjehom: neke su imale bolju prodaju u Japanu od svoje matične baze u Južnoj Koreji, a druge su se borile kako bi se crossover isplatio. Bez obzira na to, ovaj iznenadni porast interesa za K-pop bio je poznat kao "Hallyu Wave", a K-pop grupe nastavljaju utjecati na J-pop tržište, a kritičari ističu grubi izgovor i reciklirane korejske pjesme.

Zbrajanje

Povijest popularne japanske glazbe očito je kontinuirani fenomen s izokrenutim trendovima i vezama sa svojim zapadnim kolegama. Iako izraz "J-pop" nije službeno skovan sve do ranih 90-ih, njegovo podrijetlo seže sve do 1910-ih i izvornog doba jazza u Japanu. S desetljećima talenta na raspolaganju, gotovo je nemoguće sažeti povijest J-popa u nekoliko kratkih odlomaka.