Sadržaj:
Andrew Morrow (Water and Bridges) je australski synthwave umjetnik koji vuče korijene iz punk rock i garažnih bendova. Postao je fasciniran glazbom temeljenom na synthu i istražuje različite elemente synthwavea u svojoj glazbi. U e-mailu mi je ispričao o svojoj glazbenoj genezi, svojim inspiracijama i kreativnom procesu.
Intervju s Vodom i mostovima
AM: Ja sam dijete 80-ih, tako da sam odrastao uz soundtrack originalnog animiranog filma Transformers uvijek u rotaciji, uz umjetnike kao što su Depeche Mode, Journey i Phil Collins itd.;
Kad je oživljavanje ovih nostalgičnih filmova počelo s nastavkom poput Tron, Turbo Kid i Kung Fury, zatekao sam se kako slušam sve više te starije glazbe i, gotovo slučajno, naletio sam na synthwave žanr na Youtubeu.
Čuo sam neke pjesme Protomena nekoliko godina ranije u online seriji pod nazivom Video Game High School. Brzo sam postao njihov obožavatelj, ali nikad nisam shvatio da su dio mnogo veće scene.
AM: U našem trenutnom krajoliku, ne mogu izbjeći spominjanje Gunship i The Midnight. Oni su velikani retro glazbe. Njihovi albumi ušli su u onu rijetku vrstu glazbe koju počinjemo povezivati s sjećanjima i osjećajima. Mislim da nijedan žanr ili bend nije imao takav utjecaj na mene od punk i emo bendova s početka 2000-ih. Pjesme poput Sunset i When You Grow Up and Your Heart Dies me jeze i vraćaju u vremensko razdoblje koje nikad nisam ni proživjela. Kopajući dublje, umjetnici poput Michaela Oakleya i Kalaxa koji obojica zvuči vokalna sintetička glazba i koja djeluje tako lako, bili su mi velika inspiracija.
Iako još nisam objavio nijednu vokalnu synth pjesmu, njihova me nevjerojatna glazba sve više tjera u tom smjeru. Obojica su također samo ljubazni dečki koji su voljni razgovarati s nadolazećim umjetnicima poput mene, dajući savjete i ohrabrenje. Činjenica da na našoj sceni ima malo (ako ih uopće ima) velikih ega je zaista nešto posebno. Volim i mračniju stranu naših žanrova. Volim umjetnike kao što su Scandroid, Peturbator, Ray Gun Hero i Crockett koji uspijevaju spojiti neke od ljetnih zvukova s grubljim elementima darksyntha. Oni su, iskreno, vjerojatno neki od većih utjecaja na moj najnoviji album. Dio naše scene u svemirskom stilu, cyberpunk, tako je čaroban.
AM: Iskreno, jako je eklektičan. Možda je klišej, ali često se čini da pjesme na neki način pišu same. Probudit ću se s melodijom u glavi i, unutar jednog jutra, možda ću imati strukturu pjesme položenu oko nje. Nakon dan-dva, možda se vratim i ponovno ga procijenim, izvadim neke osrednje dijelove i nastavim ga dodavati. Većina pjesama obično poprimi svoj opći oblik u roku od nekoliko dana. Ponekad će to biti bas linija koja će to započeti i pjesma će se pojaviti oko nje. Povremeno ću baciti bilješke u softver i slučajno naići na nešto stvarno glazbeno. Vjerojatno ne postoje dvije pjesme koje su nastale na isti način. Kako bih pronašao stvarni zvuk koji želim za svaku pjesmu, sastavit ću grupu sintisajzera i zakrpa koji imaju stvarno lijepu ravnotežu; to samo radi.
Od Spindittyja
Na primjer, pjesma Moonlit Serenade s novog albuma započela je melodijom saksofona. Odmah sam znao da iza njega treba stvarno mekana progresija akorda s nekakvim toplim padom, a nakon što se ritam aktivirao, htio sam melodiju slojevitu s tim stereotipnim zvonima iz 80-ih. Zvuk koji sam želio bio je tu u mojoj glavi, bilo je samo pitanje pregledavanja mojih VST-ova i petljanja s postavkama dok ne zvuči kako treba.
AM: Starbound je započeo s jednom pjesmom (sama naslovna pjesma). Upravo sam izdao svoj prvi album Tales From The City i osjećao sam se pomalo prazninom zbog izostanka nečega kreativnog. Dok sam studirao za sveučilište, na radiju sam čuo klasičnu pjesmu Roberta Milesa Children. Ova pjesma ima takvu znanstveno-fantastičnu, svemirsku vibraciju i prenosi vas negdje potpuno strano. Želio sam stvoriti nešto što je imalo isti utjecaj, a pjesma Starbound počela se oblikovati tog poslijepodneva. Ubrzo nakon toga su napisani Polybius i The Last Flight i osjećao sam se kao da se pojavljuje EP – neka vrsta konceptualnog albuma o osuđenom svemirskom letu.
Kako je vrijeme odmicalo, tema je postajala sve nejasnija i imala je manji utjecaj na moje pisanje. Pjesme poput Moonlit Serenade i Free su puno svjetlije, više poticajne pjesme nego što sam očekivao da će album imati. Proveo sam tjedne na Battlestations! jer nisam uspio dobiti ispravan miks i imao sam potpuni umjetnički blok. Bio sam blizu potpunog odustajanja od projekta, ali zahvaljujući nekim nevjerojatnim povratnim informacijama od prijatelja i nekoliko drugih izvođača, uspio sam prevladati probleme koje sam imao sa zvukom te pjesme.
Glazba za album je gotova oko kolovoza ove godine. Sljedećih nekoliko mjeseci proveo sam usavršavajući miksanje i mastering, dok sam radio sa svojim umjetnikom Neon Dream Designs (koji je također napravio nevjerojatno umjetničko djelo za moj prvi album) na konceptu za prateće umjetničko djelo. Zadržao sam izdanje do kraja studenog kako bih se uskladio s emisijom o lansiranju albuma koja je bila planirana za početak prosinca u Melbourneu.
AM: Ovo je područje za koje ću priznati da sam relativno izvan njega. Dugi niz godina proveo sam na australskoj metal i hardcore sceni zahvaljujući bendu u kojem sam bio, tako da najveći dio mojih kontakata i glazbene perspektive dolazi iz stanja tog žanra u našoj zemlji. Živa i lokalna glazba ovdje općenito napreduje, a radio stanice poput Triple J i The Faction otvaraju vrata malim umjetnicima da dopru do široke publike. Ove postaje aktivno pronalaze i promoviraju nadolazeće umjetnike na nacionalnu pozornicu i omogućuju tim umjetnicima da dobiju dio priznanja i izloženosti koje zaslužuju za svoj naporan rad.
Čini se da je retrowave ovdje vrlo nova scena. Dok nisam otkrio Laser Highway (mjesečni retrowave / synthwave događaj u noćnom klubu u Melbourneu koji vodi DJ Zerotonine), nisam znao da u našoj zemlji uopće postoje događaji specifični za synth. Melbourne je naša glazbena prijestolnica i brine o svim žanrovima, podžanrovima i interesima s toliko rubnih scena i kultura, a upravo je na ovom mjestu i synthwave pronašao dom. Uzbuđen sam što ću svirati tamo ovaj mjesec i nadam se da ću upoznati neke nevjerojatne australske synthwave DJ-e koji će mi pomoći da proširim svoje vidike u smislu australske retro glazbe.
AM: Ovo je nešto o čemu trenutno razmišljam. Dio mene očekuje da ću osjetiti tu istu umjetničku prazninu tijekom sljedećih nekoliko mjeseci, i bez sumnje ću početi raditi na novoj glazbi, ali dio mene također želi uzeti pauzu i vratiti se na neko vrijeme kao potrošač . Bio sam u razgovorima s nekoliko vokala, od kojih je jedan relativno visokoprofilirani hip-hop umjetnik, o nekim suradnjama. Ako se ovi projekti udruže, možda ću imati materijala za proizvodnju svoje prve vokalne sintetičke kolekcije u 2019., ali vrijeme će pokazati. Ideja o spajanju hip-hopa / rapa i synthwavea je nešto što je svježe, a već mi je dalo neku kreativnu energiju koju nisam osjetio dugo vremena. Možda je ovaj put ono što me najviše zove u 2019.
AM: Slušanje nove glazbe i žanrova kojima općenito ne težim. U posljednje vrijeme slušam ogromne količine hip-hopa i 'emo rapa'. Mnogi od ovih umjetnika imaju nevjerojatne lo-fi ritmove iza svojih vokala, a upravo su ti ritmovi i neki od sintetizirajućih zvukova koje koriste stvarno privukli moju pozornost. Korištenje čistih gitara u nekim od ovih pjesama također me zaista zanima za isprobavanje nečeg novog. Umjetnici ne vole ništa, nigdje i R I L E Y koriste saksofon, gitaru i sintisajzer za nevjerojatan učinak.
Kupnja i postavljanje novih zvukova također je izvrstan način da ponovno osvježite stvari. U kupovini sam od rasprodaja Crnog petka kako bih nabavio gomilu novih VST-ova, kao i hrpu novih unaprijed postavljenih paketa za moje omiljene sintisajzere. Moja zvučna paleta za Tales From The City i Starbound bila je relativno slična, tako da će sada biti dobar korak naprijed da pređem na neke nove zvukove, stilove i instrumente kako bih dočarao nešto što je i Water And Bridges i novo.
