15 Emo albuma iz sredine 2000-ih koji još uvijek stoje

Moje ime je Caleb Luther i recenziram film, glazbu i televiziju na internetu od 2011.

Bayside - The Walking Wounded (2007)

Bayside je bio bend u koji sam bio apsolutno zaljubljen u srednjoj školi. Njihova prva dva albuma, Sirens and Condolences i Bayside, do vrha su ispunjena tekstovima samoprezira i sumornim melodijama gitare. Za svoj treći album, Bayside je uvelike pojačao svoju igru, razvijajući se sa složenim strukturama pjesama i lirskim sadržajem koji potiče na razmišljanje.

The Walking Wounded se osjećaju kao bend koji napreduje na svom kreativnom vrhuncu, a ne mareći sviđa li se to još nekome ili ne. Srećom, još uvijek se uglavnom smatra najboljim radom benda do sada. Iako još uvijek ima dobar dio stihova samoprezira, The Walking Wounded također se bavi temama poput zlouporabe alkohola, religije i umjetničkog integriteta.

Osim novog liričkog teritorija, Bayside se također uklapa u orkestralne dijelove u pjesmama poput "The Walking Wounded", "Head On A Plate" i "Dear Your Holiness". I ne samo to, već sadrži i moju omiljenu pjesmu koju je bend ikada producirao, "(Pop)Ular Science". U konačnici, The Walking Wounded je Baysideovo remek-djelo kojem još uvijek nisu uspjeli parirati.

Circa Survive - On Letting Go (2007)

Uz iznimku možda još jednog benda, Circa Survive je vjerojatno imao najdosljedniju karijeru od svih bendova navedenih u ovom članku. Svih šest njihovih albuma bilo je ili dobrih ili odličnih, što znači da je njihov zvuk nedvojbeno bio najbolji od bilo kojeg emo djela iz sredine 2000-ih.

Na svom drugom izdanju, On Letting Go , bend je uzeo sve dobro od svog prvog izdanja i pomnožio ga za oko 20. Već imaju vrlo jasan zvuk s utjecajima prog rocka, Circa Survive dopustili su svojim kreativnim sokovima da teku kroz On Letting Go do uzbudljivih i emocionalne visine.

Jedinstveni vokalni stil vokalista Anthonyja Greena podiže prostrane elemente glazbe dok usput dodaje snažnu iskrenost. Album također nema nedostatak tema koje izazivaju razmišljanje, s obzirom na to da je njihov debitantski album, Juturna, labavo baziran na fantastičnom filmu Eternal Sunshine of the Spotless Mind.

Pjesme poput "In the Morning and Amazing…", "Mandala" i "Semi Constructive Criticism" preplavljene su složenim intenzitetom, dok su druge pjesme poput "Kicking Your Crosses Down", "On Letting Go" i "Your Friends Are Gone" osjećam se katarzičnije i smirenije, zbog čega se album ponekad osjeća kao emocionalni tobogan. Circa Survive zarađuje za život radeći albume koji se međusobno ne razlikuju, ali zašto pokušavati popraviti nešto kada je očito da nije pokvareno?

Kurziv - Ružni orgulje (2003.)

Cursive's The Ugly Organ je nedvojbeno najbolji album koji je ovdje predstavljen. Slučajno, oni su i moj omiljeni bend ovdje. Zapravo mi je draži njihov album iz 2006., Happy Hollow, ali za mene to apsolutno nije emo album. The Ugly Organ je bio njihov posljednji album za koji se doista činilo da može skliznuti u emo žanr.

Uz to, Cursive se nikada nije uklapao ni u jedan od drugih bendova tog žanra iz tog vremena, više se uklapao u indie rock i noise rock publiku. Prije ovog albuma, Cursive je napravio karijeru stvarajući emocionalno potaknute albume, dosljedno noseći svoja srca na rukavima dok isporučuju jedinstveno strukturirane rock pjesme. S Ružnim orguljama odlučili su napraviti nešto malo više atmosferski i tematski.

U cijeloj ploči postoji turoban i neugodan osjećaj, ponekad ima gotičku estetiku zahvaljujući dodatku violončelistice Grette Cohn. Osjećaj je kao da bend ima potpunu kreativnu kontrolu i čini apsolutna čuda s njom. U pjesmi "A Gentleman Caller", noise rock zauzima središnje mjesto dok na kraju dolazi do prekrasnog i dirljivog rješenja do kraja. Druge pjesme poput "Butcher the Song" i "Bloody Murderer" uspijevaju pronaći ravnotežu između uznemirujućeg i privlačnog, spajajući bučne gitare i violončelo na briljantan način.

Glavni pjevač Tim Kasher čak uspijeva upotrijebiti samozatajne stihove na učinkovit način, posebno u glavnom singlu "Art is Hard". Bliže albumu, "Staying Alive", moćna je pjesma protiv samoubojstva koja završava gotovo šestominutnom petljom koja ponavlja retku "Najgore je prošlo". 2015. godine imao sam sreću da sam cijeli album odgledao uživo i lagao bih kad bih rekao da suze nisu prolivene. Ako ste novi u Cursiveu, toplo preporučujem svaki pojedinačni album koji su objavili.

Oprosti Durdenu - Zemlja čudesa (2006.)

Iako su bili na istoj izdavačkoj kući kao Fall Out Boy i Panic! u Disco, Forgive Durden se nikad nije uspio probiti u mainstream. No, to je djelomično razumljivo s obzirom da je njihov debi album Wonderland konceptualni album koji se doslovno odbija držati bilo kakve formule.

U srednjoj školi sam bio prilično siguran da sam jedino dijete koje je slušalo ovaj bend. Njihove uzbudljive strukture pjesama pomiješane s pedantno muziciranjem gotovo su odmah privukle moju pozornost. Za Forgive Durden, nije bilo praktički ništa za njih jednostavno potpuno promijeniti svoju pjesmu na pola puta, mijenjajući u potpunosti raspoloženje.

Album počinje s pjesmom "Ants" s teškom basom, koja savršeno postavlja ton kazališnom iskustvu koje se očekuje. "The Great Affair Is to Move" i "For A Dreamer, Night's the Only Time of Day" uspijevaju izvući maksimum iz benda, imaju elemente maka, a pritom im nikad ne nedostaje umjetnički integritet koji ih je u početku činio tako jedinstvenim.

Album također ponekad ima nenaglašenu slatkoću, posebno u "A Dead Person Breathed on Me!" i "I've Got a Witch ljut na mene i ti bi mogao upasti u nevolje." Forgive Durden je nakon ovoga izdao samo još jedan album i udvostručio svoj umjetnički integritet izdavanjem potpunog mjuzikla u Razia's Shadow: A Musical. Iako mi je draža Zemlja čudesa, još uvijek toplo preporučujem Razijinu sjenu jer doslovno nema ništa slično.

Jimmy Eat World - Futures (2004.)

Jimmy Eat World odigrao je veliku ulogu u probijanju emo-a u mainstream, posebno s njihovim izdanjem iz 2001., Bleed American , ali njihov album Futures je stvarno utjecao na moj život. Smiješno je što sam oba ova albuma kupila gotovo u isto vrijeme.

Iako sam prepoznao da je Bleed American to bio neposredniji, Futures je uvijek bio složeniji i značajniji. Na mnogo načina, ima mnogo više zajedničkog s njihovim albumom Clarity iz 1999., koji je nadaleko poznat kao jedan od najvećih emo albuma svih vremena.

Imam jako nostalgična sjećanja na plakanje uz ovaj album u devetom razredu. Bio sam prilično nov u svijetu emo-a i za mene je u to vrijeme Jimmy Eat World bio vrhunac emocionalne glazbe. Album sadrži veličanstvene refrene vrijedne pjevanja, posebno u pjesmama poput "Futures", "Work" i "Kill". Tu su i dvije najteže pjesme koje je bend ikada proizveo u "Just Tonight…", i "Nothingwrong".

Ipak, za mene najljepši trenuci albuma dolaze na samom kraju sa posljednje dvije pjesme, "Night Drive" i "23". "Night Drive" je jednostavno jedna od najunikatnijih pjesama koje je bend ikada napravio, s fokusom na atmosferu i intimnost kako bi se stvorilo suptilno mračno i opuštajuće slušanje. U "23", bend daje sve od sebe glazbeno, donoseći veličanstven i emotivan završetak albuma.

Ovo je još jedan album za koji sam imao sreću uhvatiti turneju za godišnjicu i bio je apsolutno ništa manje nego čaroban. Ponekad se još uvijek uhvatim kako slušam Futures i vraćam se na ono kako sam se osjećao u dobi od 14 i 15 godina.

Soundtrack iz Motion City - Predajte ovo pamćenju (2005.)

Kao odrasla osoba, Commit This to Memory vjerojatno je album na koji se najviše vraćam od svih ovdje predstavljenih albuma. Teško je to objasniti, ali kao odrasla osoba izgleda sasvim drugačije. Ponekad samozatajni tekstovi uspijevaju se savršeno sukobiti s glazbom koja inače zvuči optimistično.

U cjelini, Motion City Soundtrack radi izvrstan posao jer je relativno sarkastičan, a pritom nikada ne gubi svoju povezanost. Na Commit This to Memory, postigli su svoj korak kao bend, napravivši pravovremeni i iznimno ugodan album koji i dalje uspijeva snažno pogoditi 15 godina kasnije. Za mene bi tako trebao zvučati idealni pop punk.

U uvodu, "Attractive Today", bend uspostavlja svoj razigrani stav s glavnim sintisajzerom koji uspijeva biti prilično dominantan kroz cijeli album. Najkatarzičnija pjesma na albumu, "L.G. Fuad", govori o očajničkoj želji da se uklopi, ali dopušta da vaša društvena nespretnost i alkoholizam stoje na putu od istinskog traženja bilo kakve sreće.

Ovisnost se također istražuje u glavnom singlu "Sve je u redu", s tekstom "Nekoć sam se oslanjao na samoliječenje. Valjda to još uvijek radim s vremena na vrijeme." Glavni pjevač Justin Pierre dosljedno poziva slušatelja u dubinu svog uma, bez obzira na to koliko to ponekad može biti ružno i neugodno.

Kao netko tko je također pomalo društveno neugodan, "Zajedno ćemo zvoniti u Novoj godini" svira mi kao himna u situacijama u kojima apsolutno ne želim biti. Commit This to Memory je u konačnici izuzetno osobni album koji nikada ne izgleda previše sumorno zahvaljujući zabavnoj i maštovitoj glazbi.

Spas the Day - In Reverie (2003)

In Reverie je album koji je skoro završio Saves the Day. Stilski je to bio veliki odmak od prethodnog zvuka benda i bilo je relativno teško doći do emitiranja. Ubrzo nakon što je album objavljen, njihovu izdavačku kuću Dreamwork Records prisvojio je Interscope Records i bend je napušten.

Razlog zašto sve ovo govorim je zato što mislim da je In Reverie zapravo najveći album Saves the Daya. Vokal vokalista Chrisa Conleya drastično se promijenio u odnosu na prijašnji album Stay What You Are, preuzimajući opušteniju vokalnu tehniku ​​umjesto često intenzivne vokalne izvedbe koja je prije bila uspostavljena.

Meni se savršeno uklopio s nijansiranijom muzikom i zvučnim teksturama u produkciji. Glazbeno, In Reverie ima više zajedničkog s albumom Steely Dan nego s školskim emo albumom svoje ere. Više je bilo naglaska na složenim strukturama akorda dok je bas često bio dominantan u miksu.

Pjesme poput "In Reverie" i "Driving in the Dark" osjećaju se opušteno i ugodno, kapitalizirajući novi pristup benda pisanju pjesama. To ne znači da nema barem nekoliko intenzivnih pjesama. Za manje od dvije minute, i "Jutro na mjesečini" i "Where Are You" koriste osnovnu osnovu svog prethodnog rada dok im suptilno dodaju sofisticiranije karakteristike.

Nekako me je sram reći da mi je trebalo skoro šest godina nakon izlaska albuma da ga u potpunosti cijenim. Ovo dolazi od nekoga tko je slušao njihov sljedeći album, Sound the Alarm, tijekom cijele srednje škole. Do danas je In Reverie prvi album koji mi padne na pamet kada netko spomene Saves the Day.

Četvrtak - Grad podijeljen svjetlom (2006.)

Posljednje, ali svakako ne manje važno, A City by the Light Divided by Thursday predivno je mračna i odvažna kreativna prepreka za bend. Četvrtak je krenuo u siroviju proizvodnju, uspostavivši pomalo zid zvučne estetike. Iako zasigurno ne zanemaruje njihove post-hardcore osobine, Thursday je pronašao savršenu upotrebu za više gitarskih efekata kako bi dodao teksture ukupnoj težini u njihovoj glazbi. Slično Saves the Day, vjerujem da je Thursday izgubio puno obožavatelja s A City by the Light Divided. Ali dok su gubili obožavatelje, stekli su i gomilu novih, kao što sam ja.

Kupio sam ovaj album nakon što sam čuo naelektrizirajući glavni singl "Counting 5-4-3-2-1", ali čak sam i ja bio zapanjen mjestima do kojih je ovaj album uspio doći. Atmosferski mračna "Sugar in the Sacrament" djeluje očajno i tmurno, granajući se do eksplodirajućeg kraja dok ponavlja stihove "Ovo je sve što smo ikada znali o Bogu. Bori se sa mnom. Dopusti da te dodirnem sada." Čak iu najstarijoj pjesmi na albumu, "At This Velocity", Thursday još uvijek uključuje nove produkcijske trikove kako bi se osjećao potpuno svježe.

Također jako cijenim kako se Thursday bavio više žanrova, posebno u post-rock pjesmi kao što je "Running from the Rain" koja samo izaziva utjecaj U2. Znam da je to kontroverzno mišljenje, ali zapravo mi je draža druga polovica karijere u četvrtak u odnosu na njihovu prvu. Kao nekoga tko u biti voli sve stvari shoegazea, ćudljiviji zvuk u četvrtak me još više pogađa.

Moj omiljeni njihov album, No Devolución, dodatno istražuje elemente A City by the Light Divided do još većeg učinka. Ako ste zanemarili neki od kasnijih radova u četvrtak, toplo vam preporučam da se vratite i date mu još jednu priliku jer je apsolutno veličanstven.