Otkrivanje električnog Milesa Davisa kroz njegovu jazz rock i funk glazbu

Dijeljenje strasti za starinski progresivni rock i jazz glazbu.

3 najinovativnija električna albuma Milesa Davisa

Ako ste obožavatelj instrumentalnog rocka, recimo obožavatelj nekog od vrhunskih progresivnih metala Dream Theatera, nekih solo radova Stevena Wilsona ili njegovog benda Porcupine Tree, možda ćete moći svoje navike slušanja prebaciti na Miles Davisovo razdoblje 69-75.

Nemojte me pogrešno shvatiti, nećete pobrkati Milesov "Španjolski ključ" ni s čim na Dream Theaterovim slikama i riječima. Ali radije ćete cijeniti muziciranje i slobodne rock-meets-jazz aranžmane koje su Miles i njegovi različiti bendovi sastavili.

Albumi kao što su Bitches Brew, Get Up With it i Big Fun puni su dugotrajnog, rastegnutog sviranja koje bi vas moglo oduševiti. Gitariste poput Johna McLaughlina, Petea Coseya i Reggieja Lucasa treba spomenuti s bilo kojim od rock bogova koje obožavate. Odvest ću Johna McLaughlina i Petea Coseyja svaki dan na neke od wank-fest shreddera.

Ako kopate Soft Machine, Caravan ili Colosseum, kladim se da biste mogli ući u Miles i možda drugi jazz rock poput Return to Forever i Al Di Meola.

Električni album broj 1 za početak: Ustanite s njim

Album koji preporučam od Milesa Davisa iznad svih ostalih za ljubitelje rocka koji istražuju nove zvukove je dvostruki album Get Up With It. Potpuno ugodna miješana vrećica svega osim sudopera. Tu su jazz funk, jazz rock, eksperimentalni jazz i funk fuzije, elektronički ambijentalni stilovi, pa čak i nekoliko izravnih rock ili R&B zastava. Pjesme poput "Honky Tonk", "Red China Blues" i "Billy Preston" bit će lako probavljive.

Najbizarnija pjesma je proto-bubanj i bas "Rated X". Ova pjesma je teška za slušanje i svakako nagovještava bubanj and bass treninge u budućnosti.

Zatim će za pjesme poput 30 minuta po komadu, "Calypso Frelimo", sa svojim uskovitlanim funk i rock vježbanjem, i ambijentom, ispred svog vremena "He Loved Him Madly" trebati neko vrijeme da se udubi, ali vrijede vremena.

Od svih električnih albuma, Get Up With It mi je postao najdraži i svojevrsni vrhunac električne glazbe. A Tribute to Jack Johnson je drugi na mojoj listi, a slijede oba koncerta Live Japan Agharta i Pangaea.

Iskreno, ne mogu se sjetiti niti jednog albuma iz '69. do '75. koji nije vrijedan posjedovanja. Trebao bih spomenuti Bitches Brew treba malo pažljivije pogledati, nije ni približno komercijalan kako neki recenzenti kažu. In A Silent Way ljubitelju rocka je puno lakše kopati. Puno je mekši i ambijentalniji od avangardnog Bitches Brew-a, za koji bi vam moglo trebati neko vrijeme da se zagrijete sa stvarno samo jednom pjesmom, "Miles Runs the Voodoo Down", kao jedinstvenom pravom komercijalnom pjesmom, sa svojom Sly -and-the-Family-Stone kinky bas groove. Usput, Miles apsolutno ubija solo trube na toj stazi. Jedan od najboljih u cijeloj karijeri.

"Honky Tonk" iz Get Up With It

2. Velika zabava: Droning Double Slabs of Jazz Rock

Velika zabava doista: Miles je bio toliko ispred krivulje da su ovi izvodi bili sa sesija objavljenih 1969. i 1972., a objavljene tek 1974. Big Fun tada je bio jedva primjećen, 26 godina kasnije digitalni remaster je objavljen na CD-u.

Konačno, mislim da je prošlo dovoljno vremena da ovoj glazbi damo potreban prostor da uhvati korak s ostatkom svjetske snimljene glazbe.

Od Spindittyja

Toliko važnih stvari u električnoj glazbi Milesa Davisa: produkcijske tehnike producenta Tea Macera bile su daleko ispred svog vremena, a ukupna kombinacija indijskih instrumenata s rockom i funkom zacijelo se činila bizarnom čak i za jazz rock.

Nema smisla poricati koliko je Big Fun nesavršen; s vremena na vrijeme, čini se zbijenim poput nekog kozmičkog paprikaša međunarodnih zvukova.

Big Fun ima zanimljivu produkcijsku tehniku ​​producenta Tea Macera, koji se čini potpuno oduševljen samo isprobavanjem svakog novog gizma i gadgeta koji bi Columbia Records mogao sanjati u studiju.

Oh, kako je ovo vremensko razdoblje moralo biti zabavno, kako je uzbudljivo stvarati i probijati nove terene u hodu kao što je to činio Miles tijekom 70-ih.

Najveća funky pjesma s Big Funa je "Ife", repetitivna bas drone pjesma koja zvuči kao da je mogla biti na albumu On the Corner. Ostatak albuma u mojim ušima zvuči kao Bitches Brew, posebno "Go Ahead John."

Prvi put kad sam čuo "Go Ahead John," skoro me izludio. Prebacivač kanala Tea Macera na bubnjevima Jacka Dejohnettea skoro mi ga je uništio. Godinama kasnije slučajno sam pokušao pjesmu još jednom, ali ovaj put bez slušalica.

Izolacija slušalica mi je učinila učinak gotovo mučnim. Ispada da je "Go Ahead John" fantastična 27-minutna pjesmica. Također uključuje samo pet glazbenika: Davis na trubi, John McLaughlin na gitari, Steve Grossman na saksofonu, Dave Holland na basu i Jack Dejohnette na bubnjevima.

Također, vrijedi napomenuti da "Go Ahead John" nema nikakvu tipkovnicu. Također dolazi sa snimanja Jacka Johnsona. Teško mi je pronaći točnu glazbenu terminologiju, jer nisam formalno školovan glazbenik, ali čujem puno funky Jamesa Browna iz kasnih 60-ih kako groovin' na ovoj skladbi.

Očito mi je Miles Digs JB. Kada slušate Complete Jack Johnson Sessions box, bit ćete zapanjeni hard funk i hard-rock grooveovima u Hendrix stilu koji se razrađuju.

U vrijeme kad je Miles pronašao gitarista Petea Coseyja pred kraj 1973., Miles se ustalio u stilu voodoo funk groovea koji me pomalo podsjeća na ovaj stil.

Ovu glazbu seciram više od 20 godina i još uvijek sam potpuno začuđen koliko novih stvari čujem i kako se čini da otkrivanju novih stvari nikad kraja. Mnogo puta ću staviti Big Fun kao pozadinu; velik dio ove glazbe je i tako dobar.

"Ife" iz velike zabave

3. Call It Anything: Live from the Isle of Wight, 1970

Keith Jarrett i Chick Corea sviraju klavir u istom bendu? Onda ubaciš Davea Hollanda na basu i Jacka De Johnettea na bubnjevima - prilično vrući bend, ha?

Za mene je ova glazba dokumentirana na vinilu, kao i DVD video izvedba koja je sada dostupna kao "Miles Electric: A Different Kind of Blue" jedan je od najboljih živih dokumenata od električnih Milesa.

Emisija 29. kolovoza 1970. na Isle of Wight Festivalu je kuharska emisija; čini se da sve radi na svim cilindrima. Jarrett i Corea su inventivni i nekako stvaraju pravu glazbu iz ovih novootkrivenih igračaka.

Kao dugogodišnji obožavatelj električne glazbe Milesa, podržavam ovu emisiju Isle of Wight na DVD-u. Sviđa mi se da ga imam iu audio obliku, ali atmosfera je tako dobra i dodatni intervjui su jako lijepi, kao i bilješke u debeloj liniji unutar DVD kućišta.

Takozvane igračke za električni klavir zapravo su savršene za Milesov način rada, instrument koji je tada još bio u fazi usavršavanja, a glazbenici su tek počeli shvaćati njegove nijanse. Miles je snimao izvan okvira, nije mario za druge snimke i nije volio da njegovi "dečki" puno vježbaju. Želio je zadržati osjećaj nelagode u glazbi, možda izbjeći kliše?

Živa glazba Milesa ranih 70-ih uvijek zvuči kao teretni vlak spreman da iskoči iz tračnica u svakom trenutku, visceralna glazba, prava glazba. Glazba organski napravljena za slušatelja koji bi bolje osjetio ovu vibru ili su izgubljene sve nade da će je razumjeti.

Milesova igra ovdje je izvrsna. Moram se nasmijati onima koji Milesu kuckaju - i dalje kažu da nije imao kotlete Dizzyja ili Freddieja Hubbarda, na primjer. U prošlosti možda nije imao tehničke sposobnosti i sigurno nije igrao s tolikom brzinom ili drskošću kao Freddie Hubbard, ali Miles je to sigurno nadoknadio svojim tonom i sposobnošću da skine nogu s gasa kako bi dao one cvjetaju neku toplinu.

Nakon što se u Milesovu glazbu uključila električna energija, i njegove trube su se pojačale. Provjerite "Miles Runs the Voodoo Down" i "Odmah" od Jacka Johnsona. Miles se tu igra brzinom i kada savija note u gornjem registru, njegov je zvuk u potpunosti njegov.

Miles nudi nešto od ove nove brzine i bljeskalice gornjeg registra tijekom ove emisije Isle of Wight. I ovdje Miles stvarno razbija guzicu, šteta je što je 90% publike tog dana vjerojatno moglo manje mariti. Takva je situacija s višežanrovskim festivalima.

Spomenuo bih da je ova emisija zanimljiva, ne samo što ima mogućnost gledanja emisije na DVD-u, već ima i kopiju na vinilu. Doista se usredotočite na zvuk, a sama glazba na ploči djeluje nekako drugačije. Bez ometanja vizualnog, mogu se više usredotočiti na same izvedbe.

Ponovo sam pogledao DVD nakon što sam poslušao njegov vinil, i kad vidite sve te ljude - 600 000: da, preko pola milijuna! - Miles je iskoristio trenutak, a dovraga, taj bend bi mogao biti najbolja fusion odjeća koju je Miles ikada imao .

Trebate DVD. Ionako je tako jeftin, ne znam zašto ga ne biste dobili. Prešanje DMM vinila također je bilo vrlo dobro. I taj se CD pojavio u velikom Set od 70 CD-a Columbia je izašla 2009.

"Nazovi to kako god"

Ima li kakvih misli o Milesu Davisu?

Christopher Nowak 17. prosinca 2019.:

Oprostite ljudi, ali smatram da je Miles Davis lopov!!

Primjer: SOLAR je zapravo napisao veliki gitarist CHUCK WAYNE.

Izvorno se zvao SONNY u spomen na preminulog trubača SONNY BERMANA.

Također se nagađa da je KIND OF BLUE napisao BILL EVANS.