"Idioteque": Glazbena analiza velikog odlaska Radioheada

Po diplomi inženjer elektrotehnike, LoganG ima mnoge strasti izvan posla, uključujući stvaranje i montažu filmova.

Radiohead je hvaljen alternativni rock bend poznat po svom složenom zvučnom okruženju, slojevitim instrumentacijama i inovacijama. Sa svakim novim albumom benda, njihov zvuk se razvija. Njihovi prvi albumi, Pablo Honey (1993.) i The Bends (1995.), bili su koncentrirani prvenstveno na teksturirane gitare i falset vokal. OK Computer (1997.) sa sobom je donio golem, bezrezervni zvuk i intenzivne motive izolacije.

Sa svojim četvrtim albumom, Kid A (2000), Radiohead je počeo inkorporirati značajnu količinu elektronske glazbe u svoje snimke. No, čak i s rasprostranjenošću elektroničkih zvukova na ovom alternativnom rock albumu, jedna pjesma posebno, “Idioteque,” ​​ističe se kao potpuni odmak od uobičajenog stila i identiteta benda.

Po ulasku, melodijske progresije akorda i vokal se isporučuju u četverotaktnim taktovima koji zahtijevaju da bubnjevi slijede. Za postizanje taktova s ​​četiri takta s inherentnim uzorkom bubnja od šest taktova, bas bubanj svira samo prvih šest taktova svake grupe od pet taktova.

Bas-bubanj je bio glavna karakteristika uzorka od šest taktova. Uz preostalu samo zamku s dva takta i uzorak visokog šešira, prevladavajući akordi i vokali definiraju duljinu mjere. Dominacija vokalnih podjela posebno je vidljiva u “V2” kada bas bubanj zadržava svoj šesto taktalni uzorak, ali ne može nadjačati dionice definirane vokalom.

Uvod i "A" odjeljci jedini su moduli koji prihvaćaju prirodu bubnjeva od šest taktova, ali čak i ti moduli imaju nedosljednosti. Prijelazna mjera u uvodu i 'mucanje' s četiri takta na 3:22 razbijaju regularnost. 'Mucanje' duplicira sljedeća četiri takta i nema nikakvu eksplicitnu svrhu osim što dodatno stvara nedosljednosti koje odvajaju "Idioteque" od tradicionalne plesne pjesme.

Poznato je da Radiohead eksperimentira s neobičnim vremenskim potpisima kao što su 10/4 i 5/4 u “Everything In Its Right Place” i “Morning Bell”, respektivno [3]. Iz tog razloga, slušanje ovih varijacija u “Idioteque” je još jedan način na koji Radiohead provodi svoj stil u ovoj eksperimentalnoj pjesmi.

Čovjek nakon svega

Osim pukih strukturalnih definicija vremena pjesme, razvili su se funkcionalni odnosi koji opisuju kako i kada se isporučuju instrumentacija i vokali.

Od Spindittyja

Prvi dio pjesme prilično je razvučen, točno jednu minutu prije nego što se čuje prvi vokal. Dakle, kada vokal konačno uđe, oni posjeduju proračunatu hitnost i želju da budu u pjesmi. Taj se osjećaj najbolje čuje ako zabilježimo užurbane lirske “žene” na 1:02. Slušatelj se u ovom trenutku osjeća kao staklenka zbog neočekivane isporuke.

Promjene drugog, trećeg i četvrtog akorda već prethode taktu za gotovo osmu notu, ali ovaj trenutak dolazi još ranije. Sličan nalet može se čuti u drugoj skupini "V1" s oznakom "b". Međutim, do trenutka kada se pojavi "a", vokali su se smirili i prevladali svoju početnu želju da uđu u pjesmu.

Još jedno značajno odstupanje od savršenog vremena događa se u 3:54 kada digitalne bubnjeve lagano pomakne bubnjar na visokom šeširu. Visoki šešir nastavlja se do outra, dajući dodatni ljudski dodir cjelokupnoj mehaničkoj pjesmi. Kako vokal ponovno ulazi u 4:19, bubnjar također izbija u kratki sinkopirani ritam još jednom naglašavajući ljudsku slobodu nad ponavljanjem.

Čini se da Radiohead naglašava točku da su alternativni rock bend, a ne elektronska grupa, tako da se slobodno mogu kretati i prilagođavati svoju pjesmu dok su vođeni.

Nije tako drugačije

“Idioteque” također ima bogate teksture i slojevitost koji su Radioheadu donijeli veliki dio njihovog priznanja. Zbog instrumentalnih ograničenja elektronske plesne pjesme, ne postoji mnogo mjesta za gitare koje se preklapaju ili brojne instrumente s klavijaturom. Umjesto toga, pjesma koristi pažljivu kompilaciju sintetičkih zvukova kako bi nadopunila cjelokupnu produkciju pjesme.

Od sweep pad-a u uvodu do dva klika različite visine tona u 0:15, do čudnog iskrivljenog zvuka u prijelazu u “A’”, sve vrste zvukova umjetnički se utkaju u tkivo pjesme. Budući da dodatni zvukovi teku organski, dok je značajan naglasak stavljen na bubnjeve, akorde i vokal, slušatelj možda neće primijetiti složenost pjesme.

Ali ono što pjesmi nedostaje u tradicionalnoj slojevitoj instrumentaciji, nadoknađuje se slojevitim vokalom. Ne samo da harmonizirani i dvostruki vokali zgušnjavaju aranžman (kao na primjer 1:11), već se kontramelodije i sekundarni tekstovi također isprepliću u cijelom komadu. U 2:17, na primjer, iza glavne vokalne linije čuju se nerazlučni tekstovi.

Osim toga, “C’” ima cijelu protumelodiju koja ponavlja “prvi i djeca”, što kasnije postaje lirski sadržaj zaključka. Ovi lirski i harmonijski uređaji u vokalu kombiniraju se na trenutke kao što je "b" kako bi stvorili iznimno bogatu i zadovoljavajuću slojevitost. Čak iu novom žanru, Radiohead odbija napustiti zamršenost i osjećaj svog stila.

Verzija uživo "Idioteque".

Dok studijska snimka “Idioteque” na Kid A pokazuje izuzetnu pažnju na detalje kako bi se stvorila uistinu “Radiohead” elektronička plesna pjesma, bend također mora biti u mogućnosti rekreirati pjesmu uživo kako bi u potpunosti zadržao identitet benda. Radiohead je bend za izvođenje koji je vrlo cijenjen zbog svojih koncerata i sposobnosti nastupa uživo. Izdavanje pjesme koja se ne bi mogla izvesti uživo bilo bi protivno samoj prirodi benda.

Odsvirati pjesmu onako kako je snimljena bilo bi nemoguće složeno s obzirom na malu veličinu benda, a izvedba bi bila posebno dosadna zbog prevladavanja kompjuteriziranih zvukova u originalu umjesto instrumentalista. Kada je Radiohead počeo s turnejom, postigli su savršenu ravnotežu između održavanja izvornog osjećaja i poboljšanja pjesme za pozornicu. Kako se čuje na njihovom live albumu I Might Be Wrong, nova “Idioteque” rješava problem kompleksnosti i nedostatka uzbudljive izvedbe.

Dok je original glazbeno složeniji i netipičniji, live verzija “Idioteque” bila je dobro implementirana alternativa koja je riješila probleme izvedbe.

Studijska verzija je bila dugo u prednjem dijelu, ali live verziji je nedostajao dodatni bubanj “A” kako bi vokal mogao ući deset sekundi ranije. Verzija "Idioteque" uživo je također osam otkucaja u minuti brža od studijske verzije, što još jednom smanjuje zatišje koje se može pojaviti u dijelovima koji se ponavljaju. Iako su ostali sintetički pozadinski zvukovi i teksture, glasovir koji se ponavlja prvi put čuo u 0:20 postao je dominantni element teksture. Ovaj se efekt puno lakše izvodi uživo.

No, možda je najveća razlika između dvije verzije pjesama u bubnjevima. U studijskoj snimci elektronički bubnjevi se ne razlikuju bitno, a jedini pravi bubnjevi su high-hat pred kraj. U snimci uživo, sekvencerom koji generira elektronske bubnjeve stalno se manipulira.

Dodatno, pravi bubnjevi upadaju u “V2’” uz energičnu pauzu i nastavljaju do kraja pjesme. Bubnjari su jedan od najmoćnijih alata za stvaranje uzbuđenja u nastupu uživo. Radiohead u potpunosti iskorištava ovu činjenicu u verziji uživo umjesto da dopušta bubnjaru da obavi sav posao.

Konačno, Radiohead bolje koristi odlazak u verziji uživo kako bi energizirao publiku i pripremio se za snažan završetak. Zamahni sintisajzeri i bubnjevi daju ugrađenu instrumentaciju i složenost zvučne kulise koja pjesmu dovodi do kraja do kraja.

Uvijek uspješan

Radiohead je preuzeo veliki rizik kada je objavio “Idioteque”. Već su se etablirali kao uspješni glazbenici i, prema nekim kritičarima, jedan od najvećih i najutjecajnijih bendova 90-ih. Od njih se nije tražilo da rekreiraju alternativni rock ili da se upuste u područje elektronskog plesa. Međutim, kada su otkrili Tristan akorde unutar Lanskyjeve stare kompjutorske kompozicije, sami su odlučili da žele isprobati nešto novo i jedinstveno.

“Idioteque” se možda značajno razlikovala od bilo koje druge pjesme koju su imali ili su od tada producirali, ali su se pobrinuli da ona utjelovljuje njihov stil i karakter. Radiohead ima više od teksturiranih gitara i ekspanzivnog zvuka, a ova je pjesma dokazala tu činjenicu.

Radiohead je neustrašiv u svojoj inovativnosti i dubok u svojoj izvedbi. I na kraju, Radiohead je stvorio miljenika publike koji je od tada svirao na gotovo svakom koncertu i nailazio na veliki odaziv.

[1] Paul Lansky, “My Radiohead Adventure”, 2000., Sveučilište Princeton, 7. prosinca 2008.

[2] L. Hofmann-Engl, “The Tristan Chord in Context”, 2008., Chameleongroup/London, 7. prosinca 2008. .

[3] Adam Blum, “Meters & Time Signatures”, 5. rujna 2007., Pandora/Music Genome Project, 7. prosinca 2008.

Komentari

Josh 26. lipnja 2012.:

Vrlo zanimljiva analiza. Ali, jednu gnjidu treba odabrati, na stazi koju nazivate da sadrži 'Piano' u 0:20 … to uopće nije klavir, to je samo zvuk generiran iz analognog sustava RS8000 i RS200 sekvencera s kojeg Greenwood koristi uživo Zvukovi bubnjeva itd.

Vidi Sparks 30. studenog 2011.:

"-dovodi ideju elektronske glazbe do granice da se više ne smatra rockom."

Elektronska glazba nikada se nije smatrala rockom.

LoganG (autor) s Floride 23. srpnja 2011.:

Hvala mikesweetwater! Drago mi je čuti da je Idioteque tebi značila koliko i meni.

mikesweetwater iz FL, SAD 22. srpnja 2011.:

Vrlo cool članak. Idioteku zapravo smatram jednom od nekoliko pjesama koje su mi promijenile život. Sjećam se da sam se tako oduševio kad sam ga prvi put čuo. Uvijek su me pomalo zbunjivali bubnjevi u live verziji, i svidjelo mi se kako pričate o tome. Dobra stvar. Glasao za!

LoganG (autor) s Floride 8. prosinca 2010.:

Hvala puno, cdub! Uvijek mi je bio i jedan od omiljenih. Doista je bilo jako zabavno tako pažljivo slušati kako bih izdvojio sve suptilnije elemente.

cdub77 iz Portlanda ili 8. prosinca 2010.:

Sjajna glazbena analiza. Moram reći da će ova pjesma uvijek biti jedna od mojih apsolutno najdražih pjesama Radioheada, a nisam imao pojma o prisvajanju unutar djela, iako me to uopće ne čudi.

Zaista sam uživao u ovom komadu. Glasao za!