Karl je dugogodišnji freelancer koji je strastven za glazbu, umjetnost i pisanje.
William Carlos Reyes klasično je obrazovani gitarist, filmski skladatelj i glazbeni pedagog s interesom za široku paletu glazbe temeljene na gitari. Osim što je surađivao s glazbenicima u mnogim glazbenim žanrovima, također nastupa s nekoliko glazbenih bendova za obradu video igara te je u tom svojstvu pridonio brojnim albumima.
U intervjuu e-poštom priča mi o tome kako je započeo, svojim izvorima inspiracije, svom kreativnom procesu i svom posljednjem albumu Guitar Collections Final Fantasy IV za Scarlet Moon Records.
WCR: Imam nekoliko pristupa aranžiranju. Za mene je to kao da biram kojim putem ići kad ideš u šetnju prirodom. Često će ovisiti o mom raspoloženju, pjesmi, igri i mojoj motivaciji. Reći ću da je moj prvi korak gotovo uvijek naučiti pjesmu kakva jest i analizirati je. Upoznajem se s melodijama, harmonijskom progresijom, ritmovima, tempom itd. Odatle mogu birati kako ću rekreirati i dodati svoje boje. Također jako uživam u skladanju nekoliko taktova autorske glazbe koju mogu staviti u pjesmu na početak, sredinu ili kraj. Trudim se da svaka originalna glazba koju dodam bude minimalna i da zvuči kao da može biti dio originala. Volim ponovno harmonizirati koristeći dijatonske ili nedijatonske zamjene. Unosi svojevrsnu svježinu u svaku dobro poznatu pjesmu. Ponekad je koristim suptilno, ali drugi put bih možda previše koristio ovu tehniku. Za ovaj album sam bio vrlo oprezan s ovakvim tehnikama, ali kada aranžiram pjesme za The OneUps, to ne odustaje uvijek. Koje god uređaje koristim za aranžiranje pjesme, i dalje se trudim osigurati da melodija dobro teče, a da ništa ne bude previše uznemirujuće, iako i to ponekad može biti jako cool.
KM: Razgovarajte o The OneUps, Trio De Janeiro i Altered Beasts i što vam svaki projekt znači.WCR: OneUps su poput obitelji braće. Dolazimo iz različitih glazbenih sredina, ali okupljamo se i miješamo svoje utjecaje i čini se da ljudi uživaju u krajnjem rezultatu. Imali smo nevjerojatna iskustva diljem zemlje koja nam pomažu da ostanemo ujedinjeni. Svoj razvoj kao glazbenika uvelike dugujem tome što sam bio u The OneUps-u. Svoje samopouzdanje kao umjetnika dugujem obožavateljima The OneUpsa. Cijenim sva prijateljstva i cijelu VGM zajednicu za koje nikad ne bih znao da nije bilo cijelog rada koji smo moj bend i ja uložili u ovaj smiješni mali projekt. Altered Beasts je bila prilika za aranžiranje pjesama s više ograničenja što po mom mišljenju omogućuje više kreativnosti. Tim i ja smo takoreći uspjeli izaći iz našeg glazbenog balona. Za mene, kada imate samo dvije gitare, izazov je osigurati da svaka od njih uvijek radi nešto cool i zanimljivo. Također sam želio album opuštajućeg VGM-a. Tada sam osjećao da bi zajednica mogla uživati u tome. Isprobali smo ovaj eksperiment otprilike u isto vrijeme kad i Super Guitar Bros. koji su popularniji gitarski duo i vrlo cool dečki. Izdali smo album sljedeće godine i činilo se da ljudi uživaju u njemu. Puno nas je tražilo od nas da napravimo drugi album, tako da bi se to moglo dogoditi u bliskoj budućnosti. Trio de Janeiro i tri druge lokalne grupe s kojima sviram su sporedni projekti koji se pomalo dosljedno rezerviraju za vjenčanja i druga događanja. Sretan sam što mogu svirati s tako talentiranim glazbenicima i ovi drugi bendovi su me izazvali na vrlo pozitivan način. Uvijek se moram držati svojih klasičnih i jazz pjesama, kao i pjevati na španjolskom i portugalskom. Ovi bendovi su također postali značajan izvor prihoda.
KM: Reci mi više o Final Fantasy IV Guitar Collections i kakav si pristup izvođenju tih komada?WCR: Jayson (Napolitano sa Scarlet Moon Records) je izvorno želio jednu ili dvije gitare za album Guitar Collections. Potajno sam želio u prosjeku pet gitara po pjesmi, pa smo se odlučili na tri, a ja sam na kraju ipak napravio puno od njih pet gitara (nemoj mu reći da sam to napisao!). On i ja zajedno smo birali pjesme. Oboje smo imali neke kriterije. Slušao sam pjesme za koje sam smatrao da mogu dobro funkcionirati i biti zanimljive samo na klasičnim gitarama. Slušao sam i jake intrigantne melodije. Složio se s većinom mojih izbora, ali je dao neke dobre prijedloge i neke smo promijenili kako bismo album učinili kohezivnijim.
Budući da nisam igrao igru prije nego što sam počeo slušati glazbu, Jayson mi je pomogao i dao mi detaljan opis onoga što svaka pjesma predstavlja, da tako kažem pozadinu. Što se tiče izvođenja ovih komada, morao sam napisati puno glazbenih ideja na papir za osoblje i jednostavno vježbati svaki dio iznova i iznova. Neki dijelovi su bili kratki i jednostavni, dok su neki zahtijevali puno pažnje, ovisno o tome koliko su bili izazovni. Ton je bio važan. Tajming je bio važan. Artikulacija je bila važna, a fraziranje je bilo sve.
KM: Što mislite, gdje se VGM uklapa u širi svijet suvremene glazbe?WCR: Mislim da se ne može poreći važnost glazbe za video igre. Neka glazba može imati kratak rok trajanja čak i ako postane super poznata. Neke od tih melodija iz videoigara jednako su relevantne i danas, ako ne i više nego kad su prvi put izašle. Tema Legend of Zelda poznata je u cijelom svijetu, bez obzira na tisuće bendova koji je obrađuju. Ta je pjesma stara više od tri desetljeća i ljudi je još uvijek vole. Video igre su posvuda, a kao što sam već rekao, glazba je naš vlastiti soundtrack. Utjecaj je zapanjujući i definitivno zaslužuje priznanje kao važan oblik umjetnosti u suvremenoj glazbi.
KM: Koji su tvoji budući ciljevi kao glazbenici?WCR: Imam mnoge buduće ciljeve kao glazbenik. Za mene glazba nema kraja. Pri vrhu moje liste uvijek je da nastavim vježbati i učiti još pjesama. Želim napraviti više aranžmana za gitaru, skladati za različite instrumente, svirati jazz i klasičnu glazbu i više se baviti pjevanjem i sviranjem klavira. Pokušavam se natjerati. Volim biti jedinstven i trudim se biti inovativan. Volim stvarati, surađivati i uvijek pokušavam istražiti više umjetničkih medija u koje mogu dodati glazbu, tako da to namjeravam učiniti.
KM: Kako puniš kreativne baterije?WCR: Sviđa mi se ovo pitanje. Volio bih da imam mentalni kapacitet i izdržljivost raditi na glazbi dvanaest sati dnevno, svaki dan. Nažalost, ne znam. Toliko je života koje volim izvan svijeta glazbe. Da odgovorim na vaše pitanje na jednostavan način, napravim pauzu. Idem na izlet izvan grada. Idem u Europu ili Južnu Ameriku posjetiti obitelj. Idem u različite američke gradove i viđam prijatelje. Popijem par piva s prijateljima i pričam gluposti iz zabave i pokušavam se naspavati. Čitam, kuham, gledam filmove ili idem u šetnju. Sva moja iskustva dodaju nešto mojoj kreativnosti, tako da sve što trebam je živjeti.
