JHNN: Profil kanadskog elektroničkog glazbenika

Karl je dugogodišnji freelancer koji je strastven za glazbu, umjetnost i pisanje.

John je otvoren za široku paletu glazbenih žanrova

Dance Mix ’95 bio je CD koji je pokrenuo Johna K. Aruma (JHNN) na putu prema stvaranju elektronske glazbe. Objašnjava: “Moram se odreći Dance Mixa ’95! Svi kažu da je bezveze, ali kad si dijete i to je prvo što čuješ, to je nevjerojatno! Nakon toga su se moji glazbeni ukusi promijenili i više su se odnosili na indie elektroniku, što je bio žanr koji je bio jako popularan u vrijeme kada sam napunio 18 godina.”

John je otvoren za široku paletu glazbenih žanrova, ali spominje nekoliko koji su na njega imali jači utjecaj. Kaže: “U jednom trenutku sam se jako zaljubio u hip hop, ali jednostavno sam se umorio od njega. Uvijek su govorili o istim stvarima. Shvatio sam da se više bavim produkcijom hip-hopa nego drugom stranom hip-hopa. Pratim mnoge hip-hop producente i imam svoje favorite, ali više volim indie ples.”

On nastavlja: “Na moj najveći utjecaj imao je Cut Copy. Oni su iz Australije i više su na strani rocka nego na elektroničkoj strani. Pretpostavljam da su mi najveća inspiracija jer rade glazbu koja zvuči kao rock, ali u isto vrijeme zvuči i kao glazba za ples. Sviđa mi se ta kombinacija.”

U vlastitoj glazbi, njegov je cilj učiniti da digitalna glazba zvuči kao da je analogna. John objašnjava: “Uvijek sam vjerovao da ako provedete dovoljno vremena s jednim programom, možete ga učiniti jednako dobrom kao analogni. Moj pristup je uvijek bio raditi s onim što imam. Radim s FL Studiom."

Johnovu glazbu je teško klasificirati i kategorizirati

On nastavlja: „Radio sam s njim od 2008. i sada učim analogniju stranu FL Studija. Prije sam samo koristio digitalne točke, ali sam shvatio da ima automatizaciju zbog koje zvuči analognije. Zvuči kao da se više kreće, tako da je to sada moja nova tehnika. Više se okrećem glazbi uživo nego stvaranju pjesama za DJ-e.”

Johnovu glazbu je teško klasificirati i kategorizirati, ali on kaže: „Trenutno je žanr koji je najbliži opisu onoga što pokušavam učiniti je indietronica. Caribou je dobar primjer za to jer stvara glazbu koja zvuči kao deep house, ali se osjeća kao da je svira. Jednostavno volim elektronsku glazbu koja još uvijek zvuči kao da se može svirati uživo. Sviđa mi se taj element žive kulture.”

Od Spindittyja

Postoji nekoliko izazova koje spominje kada govori o svojoj glazbenoj karijeri. John ističe jednu od najvećih i kaže: “Jedna od najtežih stvari je natjerati ljude da slušaju domaću glazbu općenito jer misle da je to stvar koja je stvorena za hipstere. To je jedan izazov s kojim se susreću ne samo ja nego i svaki glazbenik u Calgaryju pokušavajući natjerati ljude da slušaju njihovu glazbu bez pomoći izvana.”

Zašto je osnovao DMK kolektiv

Glavni izazov koji John ima s marketingom svoje glazbe je pokušaj klasificiranja. Objašnjava: “Da biste dobili naplatu, morate pravilno klasificirati glazbu i oni vas moraju staviti s pravim ljudima. Morao sam biti osoba s kim sam želio biti, pa sam osnovao DMK kolektiv ne samo za mene, već i za druge live umjetnike i za indi i elektroniku koju sam dugo želio stvarati vrijeme."

John govori više o tome zašto je osnovao DMK kolektiv i ističe: „Samo pokušavam navesti ljude da slušaju domaću glazbu bez ikakve slike ili ikakvog prikaza kako bi trebao izgledati ili bilo čega. Stvarno želim da ljudi prvo slušaju glazbu da čuju zvuči li dobro, a ne da gledaju nevjerojatan grafički dizajn. Želim biti siguran da umjetnik bude poznat malo više.”

Kako bi ostvario ove ciljeve, pokrenuo je seriju pod nazivom Presents u klubu Nite Owl. John kaže: “Pokušavam odraditi synthwave večer, pokušavam napraviti večer za indie rock publiku i samo se želim posebno fokusirati na njih, a ne na to kako je moj kolektiv cool. Pokušavam graditi na tome koliko god mogu. Također radim podcast koji prikazuje ljude koji snimaju filmove ili vode radijske emisije na CJSW-u. Osjećam da nedostaje više medijskih osoba za intervjuiranje umjetnika. Sviđa mi se ta novinarska kultura i volio bih da je jača u Calgaryju."

Kako se John osjeća o sceni elektronske glazbe u Calgaryju

Generalno, John smatra da je Calgaryjeva elektronička glazbena scena na dobrom mjestu. Kaže: “Mislim da smo na nečemu i mislim da ima toliko talentiranih ljudi ovdje na sceni elektronske glazbe i to je tako sjajno vidjeti. Zaista mi je drago čuti ove ljude!”

Međutim, on dodaje jednu napomenu opreza kada kaže: "Samo mislim da ljudi ne iskorištavaju prednost toga koliko je dobro mjesto na kojem se nalazi. Teško je navesti sve da shvate poslovnu stranu stvari. Ljudi samo pretpostavljaju da biste trebali unajmiti nekoga da to shvati, a ovdje je to samo novi koncept. Mi nemamo one medijske ličnosti koje imaju u Torontu ili Vancouveru, pa moramo biti te medijske ličnosti. Mislim da nam samo nedostaju ljudi koji bi nam pomogli obaviti ovaj posao.”

U bliskoj budućnosti, John radi na turneji s drugim elektronskim umjetnikom iz Calgaryja po imenu Ryan Hall (također poznatim kao Soulier). Objašnjava: “Pokušavamo smisliti turneju po zapadnoj Kanadi za žive elektronske glazbenike. Velika je scena u B.C. ali prilično je teško zainteresirati ljude u Alberti za živu, elektronsku glazbu. Pokušavam raditi na svom sljedećem albumu i također radim nastup uživo. Trenutno sam u ovom načinu rada i samo želim raditi više nastupa uživo i više svoje glazbe umjesto da radim glazbu drugih ljudi.”

Što se tiče inspiracije, nastavlja proces stalnog učenja. John kaže: “Radi se o tome da se ne bojiš učiti i da pokušavaš ne biti ta osoba koja misli da zna sve. Ne znam sve i poanta je da naučim što više mogu. Ako mislite da ste sve naučili, jednostavno prestanite napredovati. Kada niste naučili dovoljno, to će učiniti zanimljivim.”