10 sjajnih violončelistica

Frances Metcalfe je prvi put naučila čitati glazbu u dobi od četiri godine. Sada je umirovljena peripatetička profesorica glazbe specijalizirana za violinu.

Kuća Jacqueline du Pre u Londonu

1 / 2

2. Beatrice Harrison: 1892.–1965

Od violončelista čija interpretacija Elgarovog koncerta za violončelo ostaje mjerilo - toliko ga neki violončelisti nerado izvode u javnosti - do britanskog violončelista koji ga je praizveo.

Beatrice Harrison bila je jedna od četiri kćeri koje su sve svirale instrumente. Beatrice i May Harrison bile su iznimno talentirane, izvodeći zajedno dvostruke koncerte Deliusa i Brahmsa. Beatrice je održala prvu izvedbu Deliusove sonate za violončelo, nakon čega je Delius na Beatricein zahtjev počeo raditi samo na koncertu za violončelo.

U to vrijeme privukla je pozornost Sir Thomasa Beechama koji je već nastupao pod vodstvom Sir Henryja Wooda u dobi od samo 14 godina. Elgarov vlastiti koncert za violončelo pojavio se iste godine kao i Delius (1921.), a premijerno ga je izvela Beatrice Harrison u Tri Festival zborova u Herefordu, blizu Elgarovog doma. Djelo je snimila neko vrijeme nakon toga sa samim Elgarom i ostala je usko povezana s radom tijekom cijelog svog profesionalnog života.

Margaret, pijanistica među sestrama, pridružila se May i Beatrice na turnejama koje su poduzele po Europi. Uslijedilo je još premijera, Kodaly sonata za solo violončelo, te Ravel sonata za violinu i violončelo, ponovno u suradnji sa svojom sestrom May.

Pokopana je s tri svoje sestre u selu Limpsfield, Surrey.

Od Spindittyja

3. Caroline Dale 1965.-

Televizijska svjetla osvijetlila su Caroline Dale kad je tek ušla u tinejdžerske godine i pobijedila u prvom finalu gudačke sekcije za Mladog glazbenika godine, zarobivši srce nacije. Njezina junakinja, Jacqueline du Pre koja ju je inspirirala da se uhvati u koštac s instrumentom, pozvala ju je na čaj nakon natjecanja. Nastavila je biti najmlađa violončelistica koja je s 15 godina dobila Isserlisovu stipendiju. Osvježavajuće, ne ograničava svoj pristup klasičnoj glazbi, već prihvaća mnoge druge stilove.

Iako je trenutno glavni violončelist Engleskog komornog orkestra i Londonskog Metropolitan Orchestra, gostovala je sa Sinead O'Connor, Davidom Grayem, Davidom Gilmourom iz Pink Floyda i mnogima drugima. Također sklada i napisala glazbu za grupu koju je osnovala, Ghostland. Njezin talent za skladanje doveo ju je do aranžiranja gudačkih dionica za druge bendove s kojima je radila - U2, Squeeze i Simply Red, a nastupala je i s Led Zeppelinom i Oasisom te bendom Nigela Kennedyja.

Caroline Dale bila je violončelistica na soundtracku Atonement koji je osvojio Oscara za najbolju originalnu filmsku muziku. Skladatelj Dario Marianelli je prema glazbi napisao suitu za violončelo i klavir i posvetio joj je. Ostale filmske glazbene podloge koje je izvela uključuju Truly, Madly Deeply i Fear and Loathing in Las Vegas.

Također redovito svira sa svojom sestrom Mirandom (glavnom 2. violinisticom Britten Sinfonia) u trijima i bila je članica kvarteta Balanescu.

Daleko od intenzivnog svijeta glazbe Caroline Dale se spušta provodeći vrijeme sa svojim konjem i psom.

4. Natalie Clein 1977.–

Kao i Caroline Dale, Natalie Clein je započela karijeru u natjecanju za mladog glazbenika godine u kojem je pobijedila 1994. godine.

Nakon studija na Kraljevskom glazbenom koledžu preselila se u Beč na poduku kod velikog violončelista Heinricha Schiffa. Ovih je dana i sama profesorica na Royal College of Music and Artist in Residence i ravnateljica glazbenih izvedbi.

U osvrtu na njezino sviranje iz The Timesa pisalo je "Čarobno spretna, nevjerovatno strastvena, bez ikakvog traga prepuštanja sebi, Clein dočarava pun orkestar boja i tekstura iz svog dragocjenog Guadagninijevog violončela".

Osnovala je i vlastiti festival komorne glazbe u Dorsetu kombinirajući poznata etablirana djela sa suvremenim manje poznatim skladateljima. Ulaznice dolaze s vrlo pristupačnom cijenom i djeca se aktivno potiču na sudjelovanje.

Cleinu je važna suradnja, ponajprije sa spisateljicom Jeanette Winterson iz slave Orange Are Not the Only Fruit i koreografom Carlosom Accostom, kao i rad s kolegama glazbenicima Kathryn Stott, kvartetom Belcea i legendarnom Marthom Argerich.

Za Elgarovu 150. godišnjicu njegova rođenja, Natalie Clein snimila je koncert za violončelo za EMI, djelo s kojim je osvojila nagradu za mladog glazbenika godine, uz nekoliko minijatura.

Mnogo obilazi, ali mrzi putovati avionom. Nije ljubazno prema narodu koji je pita zašto, kad je vide kako nosi violončelo, nije odabrala flautu.

5. Sharon Robinson 1949.–

"Violončelist koji je jednostavno dobio Carusovu dušu" tako je Indianapolis Star opisao Sharon Robinson.

A kako je zauzeta violončelistica, nastupa kao solistica s orkestrima diljem Sjedinjenih Država i Europe, a posebno s renomiranim klavirskim triom Kalichstein, Laredo, Robinson, kao i zasebno s violinistom trija koji također dirigira i događa se biti njezin suprug, Jaime Laredo. Kako bi proslavila trideset pet godina bračnog života, naručila je Inventions on a Marriage za, primjereno, violinu i violončelo od prijatelja i skladatelja Richarda Danielpoura.

Sharon Robinson ima ogroman interes za suvremenu glazbu i svirala je koncerte mnogih vodećih skladatelja, uključujući Arva Parta, Neda Rorea, Stanleyja Silvermana i Katherine Hoover, a mnogi su napisali posebno za nju.

Kako su joj oba roditelja bili profesionalni glazbenici i članovi Houstonskog simfonijskog orkestra, šanse da i njihova kćerka nastavi karijeru u glazbi bile su prilično velike - njezina braća i sestre također su gudači. No, malo njih dospijeva do vrha hvaljenih izvođača, počevši rano s njezinim prvim upoznavanjem s reflektorima u dobi od sedam godina. I sama je radila s Houstonskim simfonijskim orkestrom i svojim učenicima može prenijeti ovo iskustvo sviranja orkestra.

Između recitala i solo nastupa, pronalazi vremena za podučavanje na Fakultetu za glazbu u Clevelandu i su-umjetnička je voditeljica sa svojim suprugom Linton Chamber Music Series u Cincinnatiju i Hudson Valley Chamber Music Circle na Bard Collegeu.

Njezin integritet kao violončelistice doveo je do toga da je dobila nagrade Piatigorsky, Pro Musicis i Avery Fisher, kao i nominaciju za Grammy.

6. Angela East 1949.–

Angela East je svestrana violončelistica koja je povećala svoj profil svirajući s izvan zidnom grupom Red Priest, u biti grupom od četiri osobe koje su svojom jedinstvenom i postrancenom vizijom djela tog razdoblja odjeknule promjene u baroknoj glazbi.

Prije nego što im se pridružila 1997. postala je tražena kao predani specijalist rane glazbe, svirajući kao suvoditeljica s engleskim baroknim solistima i Orkestrom doba prosvjetiteljstva te je osnovala vlastiti ansambl Revolutionary Drawing Room, koji je privukao pozornost Stanleyja Sadieja iz časopisa Gramophone koji im je dodijelio izbor kritičara za snimke Donizettija i Boccherinija.

Ona daje recitale u Wigmore Hallu i Queen Elizabeth Hallu s jednom od svojih tema pod nazivom Priča o pet violončela. Petorica su viola da gamba (gamba što znači 'noge'), bas violina, barokno violončelo, petožično violončelo i violončelo koje poznajemo datira iz 1828. Bachova šesta suita za solo violončelo napisana je za violončelo s pet žica koje ima ekstra visoka žica E, bez koje je ova šesta svita iznimno nezgodna i teška za pregovaranje, zahtijevajući od svirača da koristi položaj palca kako bi se istegnuo do vrlo visokih nota. Položaj palca je mjesto gdje se palac drži na žici tako da ruka može posegnuti dalje do instrumenta.

Nije iznenađujuće da je Angela East zabilježila suite za violončelo s oduševljenim kritikama, u usporedbi s Paulom Tortelierom i Pierreom Fournierom.

Poučavanje je jedan od entuzijazma Angele East i učiteljica je Suzuki pete razine. Ona vodi vikend tečajeve ne samo za one koji već uče violončelo, već i za one koji žele započeti. Ovi tečajevi potiču roditelje da sudjeluju - odražavajući moju vlastitu filozofiju poučavanja - uvijek bih zamolio roditelje da dođu kada je dijete tek počelo učiti kako bi mogli vidjeti što i kako dijete treba vježbati!

Postoji takva iskra i dinamika oko njezine igre koja se isporučuje s vrhunskom lakoćom. Njezine ruke su majstori svega čega se uhvati u koštac i fantastično ih je gledati. Možete promatrati zaraznu radost koju pruža Angela East - čini se da je udana za svoje instrumente. Muziciranje je očito njezin svijet. Ako Jacqueline du Pre sjedi na Elgarovom prijestolju, suverenitet Angele East nad scenom rane glazbe je siguran.

7. Jennifer Ward Clarke 1935.–2015

Jennifer Ward Clarke započela je svoju karijeru s intenzivnim zanimanjem za suvremenu glazbu prije nego što je stekla ime na suprotnom kraju ljestvice u ranoj glazbi.

Jennifer Ward Clarke u početku su privlačili avangardni domaći skladatelji koji su izvodili djela Harrisona Birtwistlea i Petera Maxwella Daviesa i svirali modernistički repertoar s engleskom Sinfoniettom.

Otkrivši ljubav prema glazbi iz ranijih vremena, bila je osnivačica kvarteta Salomen, nastupajući na starinskim instrumentima. Od tada je tijekom svoje dugogodišnje karijere svirala s mnogim glavnim britanskim ansamblima - umirovila se tek 2009. godine. To su bili Monteverdi Orchestra, Taverner Players i Orchestra of the Age of the Enlightenment.

Nakon studija na Royal College of Music pohađala je majstorske tečajeve kod legendarnog Pabla Casalsa. Tamo je susrela Jacqueline du Pre koja je izvela prvi koncert za violončelo Saint-Saensa koji je opisala kao 'zapanjujući'. Za razliku od Jacqueline du Pre, Jennifer Ward Clarke odlučila je ne slijediti solo karijeru, radije je svirala u ansamblima. Bila je i nadahnjujuća poučavanje, privlačeći pozornost učenika na likove skladatelja kako bi ih prosvijetlila kako pristupiti i izvesti svoja djela.

Ostala je strastveni putnik cijeli svoj život, počevši kao studentica u Africi, ne bojeći se parkirati violončelo na autobus na 400 milja putovanja, dokazavši da je osoba s tihom odlučnošću i smislom za avanturu.

8. Natalia Gutman 1942.–

Natalia Gutman rođena je u Kazanu u Kazahstanu u dugom nizu glazbenika. Njezin očuh, Roan Sapozknikov, bio je poznati violončelist i učitelj, ali je brzo prerasla njegovu školarinu i napredovala u Glazbenu školu Gnessin u Moskvi. Tamo je učila kod Galine Gosulupove i kasnije Mistislava Rostropoviča, što je kulminiralo osvajanjem prve nagrade na natjecanju Dvoržaka u Pragu.

Nakon hvaljenog američkog debija igrajući Prokovijevljevu Sinfoniettu, sovjetske su joj vlasti zabranile daljnje putovanje u inozemstvo, ograničenje koje je trajalo deset godina, vjerojatno zbog povezanosti s Rostropovičem koji je nešto ranije otišao iz Rusije na zapad. Ipak, imala je produktivnu rusku karijeru, nastupajući s vodećim dirigentima tog vremena i stvarajući glazbene odnose s kolegama visokim instrumentalistima s kojima je svirala komornu glazbu, uključujući violinista Olega Kagana za kojeg se udala. Svjetski poznati pijanist Svjatoslav Richter, s kojim je surađivala, za nju je rekao da je "utjelovljenje istinoljubivosti u glazbi".

Nakon što joj je dopušteno ponovno posjetiti mjesta izvan Rusije, ubrzo je postala vrlo tražena, svirajući s vrhunskim orkestrima uključujući Berlinsku i Bečku filharmoniju i Philadelphiju.

Njezin intenzivan interes za komoru doveo je do partnerstva s pijanisticom Marthom Argerich, korežirajući komornu seriju Berliner Begegnungen s Claudiom Abbadom, a dvadeset godina je sa suprugom bila i umjetnička voditeljica Međunarodnog Musikfesta am Tergensee u Njemačkoj.

Predana je dovođenju mlađe generacije violončelista, predavača je na Moskovskom konzervatoriju i Privatnom sveučilištu u Beču, a članica je i Kraljevskog glazbenog fakulteta.

Njezine vrhunske sposobnosti pozdravile su njezinu "Kraljicu violončela", a to je violončelo Guarneri del Gesu iz 1731., a uz uzvišene snimke zasigurno će ostati zapamćena kao osebujna violončelistica našeg vremena.

9. Laura van der Heijden 1997.–

Ne samo da je Laura van der Heijden već istaknuta violončelistica, a njezina karijera jedva je izašla iz početnih blokova, već je i iskusna pijanistica - do svoje desete godine pod svojim je pojasom gurnula diplome violončela i klavira za 8. razred.

Još jedna maturantica programa Mladi glazbenik godine osvojila je prvu nagradu 2012. svirajući Waltonov koncert za violončelo i od tada skuplja nagrade, uključujući nagradu Landgraf von Hessen i nagradu Esther Coleman, obje 2014. godine.

Unatoč tome što je još vrlo mlada, nastupala je s londonskim Mozart Playersom, Filharmonijskim orkestrom i Komornim orkestrom Europske unije, kao i na recitalima u Britaniji i inozemstvu. Povrh svega, oformila je trio s Huwom Watkinsom i Tobiasom Feldmanom te je ambasadorica Prinčeve zaklade za djecu i umjetnost i Brightonskog omladinskog orkestra – sve to dok je završila svoje normalno školovanje.

Njezin stil mješavina je intimne promišljenosti, virtuozne sigurnosti i zrelosti iznad njezinih godina. Ako je ikada postojala instrumentalistica koja bi pratila njihov glazbeni životni put, Laura Van der Heijden je savršena kandidatkinja.

10. Ofra Harnoy 1965.–

Podrijetlom iz Izraela, obitelj Ofre Harnoy preselila se u Kanadu gdje se u dobi od šest godina, pod paskom svog oca, počela baviti violončelom. Do svoje desete godine svirala je solo s orkestrima, a 1982. dobila je priznanje kritike kada je sa sedamnaest godina nastupila u Carnegie Hallu. Predavali su je neki od najeminentnijih violončelista posljednjih desetljeća, uključujući Williama Pleetha, Mistislava Rostropovicha i Jacqueline du Pre.

Nakon što je 1982. godine u New Yorku osvojila nagradu Concert Artists Guild Award, najmlađa kojoj je to uspjelo, sljedeće godine časopis Musical America ju je proglasio mladom glazbenicom godine. Sljedeće godine Ofra Harnoy održala je sjevernoameričku premijeru Blissovog koncerta za violončelo nakon čega su se Vivaldijevi koncerti čuli prvi put u modernoj eri. Također je u nekoliko navrata osvojila nagradu Juno Artist of the Year. Članom Reda Kanade postala je 1995. godine.

Stav Ofre Harnoy prema tehnici je fluidan, dopuštajući glazbi kontrolirati način na koji pristupa poteškoćama koje se kreću oko prsta tako da cjelokupna linija ostaje neprekinuta. Tijekom majstorskog tečaja s Janosom Starkerom primijetio je: "Ne volim violončeliste poput tebe. Proveo sam godine pišući knjige o tehnici sviranja violončela, a onda dođeš i pokažeš da ti ništa od toga ne treba." Od samog početka njezin je otac, violinist amater, dalekovidno zagovarao da ne bude ograničena na tradicionalne metode vježbanja i poticao je njegovu kćer da svira bilo gdje na njezinom instrumentu - visoko ili nisko - kako joj se sviđalo. Ta sloboda joj je omogućila da prevlada tehničke prepreke i navela je da osmisli svoje najučinkovitije i najudobnije načine pregovaranja oko violončela.

Slikanje slika način je na koji Ofra Harnoy zamišlja kako zvuči glazbeno djelo koje pušta i potiče druge da na taj način poboljšaju svoje iskustvo slušanja klasičnih djela. Na primjer, kada je riječ o Mahlerovim simfonijama, ona kaže da dočarava jelene i bježanje koje proganjaju lovci.

Njezino prilično izolirano djetinjstvo (bila je jedino dijete) ispunilo je Ofru Harnoy odlučnošću da odgaja vlastitu obitelj i odvojila je vrijeme od strogosti koncertnih turneja kako bi odgojila sina i kćer. Danas se vratila u zamah pojavljivanja na koncertnim platformama i ako je slučajno vidite na nekom od njezinih recitala, mogli biste nagađati da nosi haljinu koju je sama dizajnirala.

Komentari

Frances Metcalfe 03. travnja 2019.:

Pozdrav Kate

Hvala vam što ste odvojili vrijeme da pročitate moj članak. Tako mi je drago što ste saznali više o svojoj učiteljici, Jenny Ward Clarke. Kladim se da je bila divna u prenošenju onoga što je htjela prenijeti jer je imala bogato svjetovno iskustvo i snalažljivost pomiješanu s nijansama drugih kultura na koje je naišla. Sretno igranje!

Kate Kennedy 02. travnja 2019.:

Jenny Ward Clarke bila je moja učiteljica i obožavao sam je. Hvala vam što ste je uključili i što ste mi rekli stvari o njoj koje zapravo nisam znao!

Frances Metcalfe (autor) iz The Limousin, Francuska 6. listopada 2017.:

Hvala Chitrangada!

Da, puno sam istraživao, ali to je bio rad ljubavi jer je to jedan od mojih omiljenih instrumenata - tako blag i rezonantan, ali može biti i vrlo razigran. A tu su, naravno, i neke divne violončelistice koje će pokazati kvalitete ovog osjetljivog instrumenta!

Chitrangada Sharan iz New Delhija, Indija, 5. listopada 2017.:

Zanimljiv i informativan članak o velikim violončelisticama!

Sigurno ste puno istraživali da biste napisali ovo prekrasno središte. Obožavam zvuk ovog prekrasnog glazbenog instrumenta. Uživao sam u čitanju i osjećam se prosvijetljeno.

Hvala na dijeljenju!