15 pjesama u povijesti bluesa 20. stoljeća

Chasmac je polu-umirovljeni učitelj gitare koji je predavao u raznim školama u Londonu i drugdje više od 30 godina.

Razvivši se od glazbe afričkih robova u južnim državama Sjedinjenih Država sredinom 19. stoljeća, blues glazba se proširila nadaleko i utjecala na mnoge druge žanrove kao što su jazz i rock. 'Country blues', kako se sada naziva najraniji blues zbog svojih ruralnih korijena, razvio se u različitim južnim regijama, kao što su delta Mississippija, Memphis i Texas prije nego što se proširio na sjever, istok i zapad na industrijalizirana područja i gradove kao što su Chicago, Detroit i Los Angelesu. Blues iz industrijaliziranih središta postao je poznat kao 'urbani blues'.

Sljedeći popis pjesama sadrži pjesme kronološkim redoslijedom objavljivanja, tako da možete usporediti i čuti razvoj bluesa kako je napredovao i mijenjao se.

1. "I Got the Blues" Anthonyja Maggia (1908.)

Ovo je u cijelosti skladao Anthony Maggio, bijeli, klasično školovani skladatelj koji je slušao ponovljeni riff koji je na gitari odsvirao stariji crnac dok je prelazio rijeku Mississippi. Na pitanje za naslov pjesme, Maggiu je rečeno da je "I Got the Blues". Maggiova znatno proširena verzija onoga što je čuo kao ponovljeni gitarski riff smatra se najranijim blues pjesmama ikada objavljenim. Iako mu je Maggio dao više pratnju u ragtime stilu, ima tipičnu blues formu od 12 taktova, koristi "plave note" i, naravno, ima "Blues" u naslovu.

2. "Memphis Blues" od W.C. Zgodan (1912.)

WC Handy nazivaju "Ocem Bluesa". Iako je to titula koju je sam sebi dodijelio, za svoja brojna postignuća svakako zaslužuje priznanje. Nakon što se 1909. preselio u Memphis, Handy se usko povezao s gradom, posebno Beale St., glazbenim epicentrom memphis bluesa, a njegova pjesma "Memphis Blues" jedna je od najranijih snimaka blues glazbe ikad napravljenih.

Handy je bio glazbeno obrazovan, a uz izvođenje i skladanje bavio se poučavanjem glazbe, upravljanjem drugim umjetnicima i vođenjem izdavačke tvrtke. Imao je veliki utjecaj na razvoj Memphis Bluesa.

3. "Moonshine Blues" Ma Rainey (1923.)

Tek 1920-ih blues glazba je privukla ozbiljnu pozornost diskografske industrije. To je bilo zbog takozvane 'Velike migracije', velikog kretanja ljudi (uključujući crne blues igrače i pjevače) s juga koji su se uputili u industrijske regije kao što su Chicago, Los Angeles i Detroit tražeći posao i prilike. Označava promjenu od rodnog mjesta ruralnog bluesa u urbanu sofisticiranost bluesa baziranog na gradu sa stilovima u svakom gradu koji se razvijaju neovisno, ali i utječu jedni na druge.

Najranije snimke datiraju iz tog razdoblja, a Ma Rainey u videu je bila jedna od nekoliko pjevačica koje su bile poznate kao pjevačice 'klasičnog bluesa'. Klasični ženski blues miješao se s narodnim i kazališnim elementima te je sadržavao nekoliko pratećih instrumenata ili solo klavir. Ostale pjevačice ove forme, koja je bila popularna oko deset godina, uključivale su Mamie Smith (prva crnkinja koja je snimila blues pjesmu), Lucille Hegamin i Bessie Smith.

4. "Statesboro Blues" Blind Willie McTell (1928.)

Slijepi Willie McTell bio je pod utjecajem piedmontskog bluesa (bluz istočne obale) stila biranja prstiju akustične gitare, koji je bio prilično sličan ragtimeu. U videu njegovog "Statesboro Bluesa" iz 1928. možete čuti njegovu živu i zamršenu pratnju koja se nastavlja kroz cijelu pjesmu.

5. "Cross Road Blues" Roberta Johnsona (1936.)

Robert Johnson je 1936. snimio svoju poznatu pjesmu 'Delta blues' "Cross Road Blues" (poznatiju samo kao "Crossroads"). Ona je postala kultna pjesma, čemu je pomogla legenda da je Johnson susreo vraga na raskršću i prodao svoju soul u zamjenu za sjajno muziciranje. Pjesma je obrađena mnogo puta, posebno od strane Creama kasnih 60-ih. Johnsonova originalna verzija je u tipičnom Delta blues stilu tog razdoblja sa samo vokalom i pratnjom akustične gitare s uskim grlom.

6. "Olujni ponedjeljak" T-Bone Walkera (1948.)

"Stormy Monday" ili "Call It Stormy Monday (But Tuesday Is Just as Bad)" da mu damo puno ime dobar je primjer "bluza sa zapadne obale". U potpunosti koristi brzo napredne tehnike snimanja i miksanja zvuka koje su bile dostupne u to vrijeme, uz snažno izraženo soliranje puhača i čvrste električne gitare.

7. "Hoochie Coochie Man" od Muddyja Watersa (1954.)

Pjesmu je napisao Willie Dixon, a pjesmu je prvi izveo Muddy Waters i od tada je povezana s njim unatoč mnogim drugim obradama tijekom godina. Muddy Waters je bio iz Mississippija i bio je pjevač i gitarist Delta bluesa prije nego što se preselio u Chicago gdje je postao vrlo uspješan i blisko povezan s modernim čikaškim bluesom, posebno s ovom pjesmom.

Od Spindittyja

8. "Ovo je kraj" Buddy Guya (1958.)

Rođen 1936. u Louisiani, Buddy Guy je svirao s mnogim legendama i superzvijezdama bluesa i blues-rocka. U vrijeme ovog izdanja, Buddy Guy se proslavio na razini starijih, poznatih blues gitarista kao što je Muddy Waters. Sljedećih nekoliko godina privući će pažnju mnogih mlađih rock gitarista koji su se ugledali na njega i bili pod njegovim utjecajem. Među njima su Eric Clapton, Jeff Beck, Jimi Hendrix, Mike Bloomfield i mnogi drugi.

9. "Boom Boom" Johna Leeja Hookera (1962.)

John Lee Hooker poznat je po svom ažuriranom pristupu Delta bluesa s električnom gitarom umjesto akustične. Ovo je jedna od najpoznatijih pjesama Johna Leeja Hookera i obrađena je od strane mnogih izvođača, uključujući Animals, britanski bend koji je zapravo imao hit s njom u SAD-u.

10. "Candyman" od Mississippija Johna Hurta (1963.)

Godišnji Newport Folk Festival počeo je prepoznavati akustične blues glazbenike kao što je Delta bluesman, Mississippi John Hurt kao autentične narodne glazbenike. Ovo označava značajan razvoj jer je značilo da je tipična publika folklornih festivala, koja je uglavnom bila bijelac, po prvi put u mnogim slučajevima bila izložena blues glazbi crnih glazbenika. I voljeli su to. Budući da su bili 'folkies', voljeli su gitaru, usko grlo, stil bluesa na harmonici, a morao je biti akustičan. Ovo je publika koja je izviždala Boba Dylana jer se usudio svirati električnu gitaru na festivalu 1965. godine.

11. "Steppin' Out" od Johna Mayalla Bluebreakers (1966.)

John Mayall bio je središnja žarišna točka u razvoju britanskog bluesa, koji je u početku uglavnom sadržavao obrade pjesama koje su prethodno napisale i izvele američke blues legende. Za razliku od SAD-a, akustična američka blues glazba je u Britaniji prepoznata kao autentični folk stil još 40-ih godina. Kasnije, 1958., Muddy Waters je posjetio Englesku i počastio britansku publiku prvim živim okusom električnog bluesa, koji je bio prigrljen raširenih ruku.

Samo nekoliko godina kasnije, cijela je generacija mladih rock glazbenika bila pod utjecajem, a Bluebreakers Johna Mayalla bio je privremeni dom mnogim značajnim, nadolazećim britanskim blues-rock glazbenicima 60-ih, poput Erica Claptona (koji je također svira u spotu), Jack Bruce, Peter Green, Mick Fleetwood i Mick Taylor. Mladi rock glazbenici s obje strane Atlantika idolizirali su starije američke blues glazbenike i često obradili njihove pjesme. To i gostovanje s njima na pozornici regeneriralo je zanimanje za blues, posebno za električni blues, i rezultiralo velikim uzletom blues-rocka.

12. "Yer Blues" Johna Lennona i prljavog Maca (1968.)

Zapravo je to pjesma Beatlesa iz njihovog 'Bijelog albuma', ali ova video verzija s Johnom Lennonom, Eric Claptonom, Keithom Richardsom i drugima je zanimljivija. Bio je to dio događaja "Great Rock and Roll Circus" Rolling Stonesa i, ako ništa drugo, primjer je britanskog bluesa.

13. "Blues at Sunrise" Alberta Kinga (1973.)

Rođen u Mississippiju 1924., Albert King još je jedna legenda bluesa s karijerom koja se proteže više od četiri desetljeća. Bio je poznat kao jedan od 'tri kralja bluesa' zajedno s još dvojicom blues velikana koji su slučajno imali ista prezimena: B.B. King i Freddie King. Njegova najpoznatija snimka je blues standard "Born Under a Bad Sign" iz 1967., koji je Cream obradio godinu-dvije kasnije. Svoju pjesmu "Blues at Sunrise" kao i istoimeni album snimio je na Montreux Jazz Festivalu 1973. godine, ali je objavljen tek 1988. godine.

14. "Ponos i radost" Stevie Ray Vaughan (1982.)

Stevie Ray Vaughan rođen je u Dallasu 1954. godine i postao je povezan s Texas Bluesom, s njegovom podlogom za više instrumenata i moćnim solažama na električnim gitarama. Uvelike je pridonio razvoju modernog teksaškog blues i blues-rock zvuka, a ovu verziju "Pride and Joy" odsvirao je na Montreux festivalu 1982. sa svojim bendom Double Trouble.

15. "The Thrill Is Gone" B.B. Kinga (1999.)

Rizikujući da završim na klišeju, dao sam posljednje mjesto stoljeća B.B. Kingu koji svira i otpjeva svoju najslušaniju pjesmu "The Thrill Is Gone". Dao sam mu čast zbog dugog rada koji je dao obožavateljima bluesa i blues glazbenicima diljem svijeta. Pjesma je puno starija od 1999. pa ne uvodi ništa novo, samo radi ono što najbolje radi: svira blues.