Razumijevanje glazbe i glazbenog značenja

Ja sam umjetnik. Moji interesi uključuju glazbu, dizajn, skulpturu, arhitekturu, pisanje i kuhanje.

Uvod

Znanstvenici su tisućljećima tragali za značenjem glazbe. To je potraga koja se neprestano razvija jer se naše razumijevanje filozofije i psihologije, a sada i neurologije, produbljuje i širi. Iako danas znamo mnogo više nego prije stotinu godina, još smo daleko od konačnog odgovora.

Uz to, definitivno postoje načini sagledavanja kako glazba stvara značenje koji može dati uvid u svoj inherentni karakter i vrijednost ljudskoj civilizaciji. Ovaj članak razmatra glazbu kao sveobuhvatan simbolički sustav i suprotstavlja njezine različite elemente dobro poznatoj simboličkoj mehanici jezika s naglaskom na razjašnjavanju jedinstvenih kvaliteta glazbe.

Razumijevanje denotativnog i konotativnog značenja

Da bismo jasno artikulirali sličnosti i razlike, prvo moramo razumjeti razliku između a denotativni sustav simbola i a sustav prezentacijskih simbola. Ukratko, mogu se opisati na sljedeći način:

Simboli imaju dvije osnovne vrste značenja: denotativ i konotativno. Denotativno značenje odnosi se na definicije slične rječniku koje obično dijele svi koji su upoznati sa simbolom. Konotativna značenja su personalizirane misli, asocijacije i osjećaji koji se javljaju kod određenog pojedinca kad god vidi simbol.

Razumijevanje denotativnog i prezentacijskog sustava simbola

Denotativni sustavi simbola poput jezika i matematike temelje se na simbolima koji imaju i denotativno i konotativno značenje. Riječi, brojevi i operativni simboli poput znaka "+" imaju specifična denotativna značenja, ali također podsjećaju na različite osobne reakcije, misli i osjećaje koji također čine njihova konotativno značenje.

Sustavi prezentacijskih simbola, poput glazbe i umjetnosti, temelje se na simbolima koji nemaju specifična denotativna značenja, već samo konotativna. Ne postoji rječnik koji visokom "C" na trubi ili nazubljenoj liniji na slici pripisuje određeno značenje. Ipak, obje ove stvari sugeriraju osobne reakcije, misli i osjećaje koji čine konotativno značenje.

S ovim utvrđenim možemo se okrenuti dubljem istraživanju prezentacijskog simbolnog sustava glazbe.

Sažetak simboličkih sustava

Simbolični sustav	Denotativna značenja	Konotativna značenja	Primjeri
Denotativ	Da	Da	Jezik, matematika, kemija
Prezentacijski	Ne	Da	Slikarstvo, skulptura, ples, glazba

Elementi glazbe

Kada gledamo kako glazba djeluje kao simbolički sustav, prvi zadatak je razmotriti različite elemente samog medija. Pojedinačni tonovi glazbe i iz njih izvedene glazbene figure služe kao njezini najosnovniji simbolički elementi. Imaju malo, ako uopće ima, značenja izvan konteksta ostatka djela i stoga nemaju prepoznatljivo denotativno značenje. Dok određene glazbene geste imaju za cilj upućivanje na vrlo specifične stvari unutar glazbenog konteksta određenih stilova (osobito unutar baroknih i klasičnih stilova 18. i 19. stoljeća), kada se ta glazbena gesta ukloni iz konteksta, specifična referenca se gubi.^[1]

Glazbeni vokabular

Brojni glazbeni znanstvenici, uključujući Wilsona Cokera i Leonarda B. Meyera, pokušali su jasno definirati i opisati glazbene rječnike. Rječnici koji postoje u svijetu glazbe, međutim, su, uz čvrstu vezu s određenim stilskim žanrovima, znatno neodređeniji od onih koji postoje u svijetu jezika. Iz tog razloga, ono što bi se moglo nazvati "glazbenim rječnikom" toliko je po svojoj prirodi udaljeno od jezičnog rječnika da se doista ne može opisati kao ravnopravan.

Za nekoliko studija o sintaksi i rječniku glazbe pogledajte Wilson Coker, Music & Meaning i Leonard B. Meyer, Emotion and Meaning in Music.

Budući da je to slučaj, nemoguće je da glazba ima dosljedan rječnik sličan onom u jeziku jer ne postoje individualno značajni simboli koje bi se identificirali, klasificirali ili standardizirali u denotativni “rječnik” simboličkih značenja. U odnosu na pravila simboličke kombinacije poznate kao sintaksa, dok postoje sintaktička pravila koja se, čini se, slijede unutar danog stila glazbe, sugerirati da postoje univerzalna, ili čak općeprihvaćena, pravila sintakse u glazbi, jednako je lažna. kao što sugerira da glazba ima standardiziran vokabular.

Ta sintaksa u glazbi u određenoj mjeri postoji, međutim, neupitna je jer je utvrđivanje pravila koja definiraju kako se glazba sastavlja životno djelo glazbenih teoretičara. Pogled na bilo koji standardni teorijski tekst otkrit će da postoje dosljedne metode kombinacije unutar određenog stilskog razdoblja, ali da se one drastično mijenjaju od jednog do drugog i čak nisu toliko dosljedne unutar određenog stilskog razdoblja.^[2] Dakle, možemo vidjeti da, iako elementi glazbe posjeduju neke karakteristike slične diskurzivnim značenjima jezika - vokabular i sintaktička pravila kombinacije - nijedno od njih nije čvrsto postavljeno ili standardizirano.

Isto vrijedi i za glazbu. U kombinaciji visine tona, dinamike, tonskih boja, ritmova i glazbenih fraza glazba je jednako sposobna za složenu kombinaciju, odnosno artikulaciju, kao i jezik. Upravo ta sposobnost simbola da uđu u te složene, ekspresivne kombinacije definira artikulaciju, koja je u središtu načina na koji i diskurzivni i prezentacijski sustavi simbola izražavaju značenje.

Da ovo bude konkretnije, uzmimo primjer. U vlastitom životu dugo sam imao strast prema sviranju klavira. Denotativna definicija za riječ "strast" dovoljna je u ovoj izjavi da pokaže da je sviranje klavira nešto u čemu jako uživam i što za mene ima duboko značenje. Međutim, otkrio sam da je to toliko duboka strast za mene da ako to nisam u stanju raditi dulje vrijeme, počinjem jako nedostajati i zbog toga postajem razdražljiv.

Za mene je, dakle, doista prikladnije reći da već dugo gajim goruću strast za sviranjem klavira. U ovoj situaciji, sama rečenica je diskurzivna, ali se riječ "gori" koristi kao metafora ili simbol za prezentaciju, kako bi se preciznije prenio dublji osobni osjećaj koji imam o sviranju klavira. Denotativno značenje "gorenja" je brzo oksidirati. Ovo značenje očito nema smisla u kombinaciji s riječju "strast" jer se riječ "strast" odnosi na osjećaj, a ne na tvar koja se može doslovno spaliti. Stoga moram imati namjeru da značenje potječe od konotativnih asocijacija koje se spominju upotrebom riječi "gori". Logičkom analogijom, um je u stanju uočiti odnos između intenziteta goruće vatre i intenziteta moje strasti za sviranjem klavira. Stoga, riječ "gori", koja se koristi kao prezentacijski simbol, može obojiti riječ "strast" i dati joj suptilnije, prikladnije značenje.^[7] Upravo ta sposobnost prezentacijskog simbola da suptilnije simbolizira točnu prirodu stvarnog iskustva koje se pokušava prenijeti je njegova najveća moć značenja.

Inteligencija ili talent: što mislite?

Za svako pitanje odaberite najbolji odgovor. Ključ za odgovor je u nastavku.

Kljucni odgovor

Tumačenje vaše ocjene

Ako ste dobili između 0 i 1 točan odgovor: Društvo ima tendenciju promatrati lingvističko i matematičko rasuđivanje kao "inteligentne" vještine razvijene tijekom vremena, a umjetničke i glazbene vještine kao "darove" koje ljudi imaju ili nemaju od rođenja. Ovo je neistina. Svi su ljudi rođeni s određenom mjerom talenta u svim područjima, a visoka vještina u bilo kojem području uvijek je rezultat agresivnog učenja i razvoja vještina.

Ako ste dobili 2 točna odgovora: Društvo ima tendenciju promatrati lingvističko i matematičko razmišljanje kao "inteligentne" vještine razvijene tijekom vremena, a umjetničke i glazbene vještine kao "darove" koje ljudi imaju ili nemaju od rođenja. Ovo je neistina. Svi su ljudi rođeni s određenom mjerom talenta u svim područjima, a visoka vještina u bilo kojem području uvijek je rezultat agresivnog učenja i razvoja vještina.

Ako ste dobili 3 točna odgovora: Izvrsno. Imate široku perspektivu o tome što je inteligencija. Društvo ima tendenciju promatrati lingvističko i matematičko razmišljanje kao "inteligentne" vještine razvijene tijekom vremena, a umjetničke i glazbene vještine kao "darove" koje ljudi imaju ili nemaju od rođenja. Ovo je neistina. Svi su ljudi rođeni s određenom mjerom talenta u svim područjima, a visoka vještina u bilo kojem području uvijek je rezultat agresivnog učenja i razvoja vještina.

Ako ste dobili 4 točna odgovora: Izvrsno. Imate široku perspektivu o tome što je inteligencija. Društvo ima tendenciju promatrati lingvističko i matematičko razmišljanje kao "inteligentne" vještine razvijene tijekom vremena, a umjetničke i glazbene vještine kao "darove" koje ljudi imaju ili nemaju od rođenja. Ovo je neistina. Svi su ljudi rođeni s određenom mjerom talenta u svim područjima, a visoka vještina u bilo kojem području uvijek je rezultat agresivnog učenja i razvoja vještina.

U jeziku postoji razum.

" data-full-src="https://images.saymedia-content.com/.image/ar_3:2%2Cc_limit%2Ccs_srgb%2Cfl_progressive%2Cq_auto:eco%2Cw_700/MTc0OTkwODcyODY0Njk1Nzmusical-undering-andering .jpg" data-image-id="ci026db145a00325c4" data-image-slug="understanding-music-and-musical-meaning" data-public-id="MTc0OTkwODcyODY0Njk1NzQ4" data-source-name="Originalna" fotografija wayeee data- data- data-thumbnail="https://images.saymedia-content.com/.image/c_fill%2Ccs_srgb%2Cg_face%2Ch_80%2Cq_auto:eco%2Cw_80/MTc0OTkwODcyODY0Njk1NzQ4/mendering.music-andering. jpg">U matematici postoji razum.

" data-full-src="https://images.saymedia-content.com/.image/ar_3:2%2Cc_limit%2Ccs_srgb%2Cfl_progressive%2Cq_auto:eco%2Cw_700/MTc0OTkwODcyODY1MjIwMDM2-and-anstanding-meusic-anderingmusic .jpg" data-image-id="ci026db145c00125c4" data-image-slug="understanding-music-and-musical-meaning" data-public-id="MTc0OTkwODcyODY1MjIwMDM2" data-source-name="Izvorna fotografija wayseeker" data-data-data-thumbnail="https://images.saymedia-content.com/.image/c_fill%2Ccs_srgb%2Cg_face%2Ch_80%2Cq_auto:eco%2Cw_80/MTc0OTkwODcyODY1MjIwMDM2/understanding.music-understanding.music jpg">U znanosti postoji razum.

" data-full-src="https://images.saymedia-content.com/.image/ar_3:2%2Cc_limit%2Ccs_srgb%2Cfl_progressive%2Cq_auto:eco%2Cw_700/MTc0OTkwODcyODY0ODkyMzU2-and-musical-anmusicme .jpg" data-image-id="ci026db145c00025c4" data-image-slug="understanding-music-and-musical-meaning" data-public-id="MTc0OTkwODcyODY0ODkyMzU2" data-source-name="od RMTip21, CC: BY-SA, putem flickr.com" data-source-page-url="http://www.flickr.com/photos/rmtip21/4788073408/" data-data-data-thumbnail="https://images. saymedia-content.com/.image/c_fill%2Ccs_srgb%2Cg_face%2Ch_80%2Cq_auto:eco%2Cw_80/MTc0OTkwODcyODY0ODkyMzU2/understanding-music-and-musical-meaning.jpg">Ali postoji li sve što je osjećaj? ?

" data-full-src="https://images.saymedia-content.com/.image/ar_3:2%2Cc_limit%2Ccs_srgb%2Cfl_progressive%2Cq_auto:eco%2Cw_700/MTc0OTkwODcyODY1MDIzNDI4-and-understanding-musical-music .jpg" data-image-id="ci026db145b00425c4" data-image-slug="understanding-music-and-musical-meaning" data-public-id="MTc0OTkwODcyODY1MDIzNDI4" data-source-name="od RWW, CC: BY-ND, putem flickr.com" data-source-page-url="http://www.flickr.com/photos/ag/2128462119/" data-data-data-thumbnail="https://images. saymedia-content.com/.image/c_fill%2Ccs_srgb%2Cg_face%2Ch_80%2Cq_auto:eco%2Cw_80/MTc0OTkwODcyODY1MDIzNDI4/understanding-music-and-musical-meaning.jpg">Ples je isključivo emocionalni izraz?

" data-full-src="https://images.saymedia-content.com/.image/ar_3:2%2Cc_limit%2Ccs_srgb%2Cfl_progressive%2Cq_auto:eco%2Cw_700/MTc0OTkwODcyODY1MTU0NTAw/understanding-musical-musicme .jpg" data-image-id="ci026db145b00525c4" data-image-slug="understanding-music-and-musical-meaning" data-public-id="MTc0OTkwODcyODY1MTU0NTAw" data-source-name="od Moosehp, CC: BY, putem flickr.com" data-source-page-url="http://www.flickr.com/photos/moosehp/4356909131/" data-data-data-thumbnail="https://images.saymedia- content.com/.image/c_fill%2Ccs_srgb%2Cg_face%2Ch_80%2Cq_auto:eco%2Cw_80/MTc0OTkwODcyODY1MTU0NTAw/understanding-music-and-musical-meaning.jpg">Sve ovo, uključujući duboku i promišljenu glazbu, zahtijeva duboku i promišljenu glazbu "logično razmišljanje.

" data-full-src="https://images.saymedia-content.com/.image/ar_3:2%2Cc_limit%2Ccs_srgb%2Cfl_progressive%2Cq_auto:eco%2Cw_700/MTc0OTkwODcyODY0MjM2OTk2/underingmusical-music2/andan-musical .jpg" data-image-id="ci026db145a00725c4" data-image-slug="understanding-music-and-musical-meaning" data-public-id="MTc0OTkwODcyODY0MjM2OTk2" data-source-name="Osobna fotografija" data- data-data-thumbnail="https://images.saymedia-content.com/.image/c_fill%2Ccs_srgb%2Cg_face%2Ch_80%2Cq_auto:eco%2Cw_80/MTc0OTkwODcyODY0MjM2OTk2-and-jpg-musical-me" >

U jeziku postoji razum.

1 / 6

Da li glazba doista "znači">

I konotativni i denotativni sustavi doprinose našem razumijevanju dopuštajući nam da simboliziramo svoje iskustvo svijeta na različite načine. Nažalost, dok većina svih ima barem osnovno razumijevanje matematike, jezika i znanosti (svi imaju diskurzivne sustave simbola u svojim korijenima), mnogo manje njih ima osnovno razumijevanje različitih oblika umjetnosti (koje imaju prezentacijski simbolizam na svom korijenje).

Sve se umjetnosti, međutim, još uvijek temelje na promišljenoj simbolizaciji - ili mentalnom predstavljanju - i stoga daju važan doprinos ljudskom razumijevanju. Problem je u tome što, dok ljudi općenito razumiju i lako prepoznaju “značenje” iza diskurzivnih sustava simbola poput jezika, mnogo manje ljudi jasno vidi “značenje” iza prezentacijskih simbolnih sustava poput glazbe.

Društvena razlika između njih dvoje toliko je uobičajena da je poznavanje diskurzivnih oblika simboličkog zaključivanja poput jezika i matematike postalo sinonim za inteligenciju. Kao što kaže Susanne Langer, “…čini se posebno teškim našim doslovnim umovima shvatiti ideju da se može znati bilo što što se ne može imenovati.”^[8] To jest, ako ne možete dodijeliti simbol za denotativno označavanje nečega, onda to zapravo ne može biti poznato. S ove točke gledišta, sustavi prezentacijskih simbola umjetnosti ne mogu se promatrati kao dijeljenje odnosa s bilo čim što se može “poznati” jer se ne bave denotativnim značenjima.

Ova je pretpostavka, međutim, pogrešna. Razmotrimo primjer moje goruće strasti za sviranjem klavira. Kao što je pokazano ranije, koristio sam riječ "gori" da simboliziram intenzitet vlastitog interesa za klavir - unutarnje, emocionalno iskustvo. Istina je da ni ja, ni bilo tko drugi, ne možemo precizno imenovati ili denotativno simbolizirati to unutarnje, emocionalno iskustvo; također je istina da čak ni prezentacijska upotreba riječi "gori" u ovom kontekstu ne prenosi točnu prirodu onoga što zapravo osjećam. Međutim, korištenje riječi je približilo značenje onome što sam namjeravao. Štoviše, iako ne mogu denotativno simbolizirati osjećaj koji imam prema klaviru točno, čak ni kroz prezentacijske simbole, apsurdno je sugerirati da ne znam kakav je osjećaj ili da se drugi ne bi mogli poistovjetiti s njim.

Ono što je važno za prezentacijske simbole jest da mi omogućuju da se približim mnogo bliže preciznom simboliziranju osjećaja koji imam nego što bi bilo koja čisto denotativna riječ mogla postići. Riječ “gori” bila je, međutim, jedini prezentacijski simbol koji sam koristio da simboliziram svoj osjećaj za klavir. Zamislite koliko bih točnije mogao opisati osjećaj kada bih upotrijebio konotativne moći više od jedne riječi, ili još bolje, ako bih ga simbolizirao u cjelovit sustav prezentacijskih simbola poput umjetnosti ili glazbe. Koristeći konotativne moći ovih sustava simbola, mogao sam se još više približiti točnom simboliziranju suptilnih detalja svoje strasti.

Poanta je da su prezentacijski simboli jednako sposobni simbolizirati iskustvo kao i diskurzivni; oni jednostavno idu drugim putem i opisuju različite vrste iskustava. Obje vrste iskustva mogu biti intelektualno "poznate", a obje vrste simbolizacije mogu, na neki način, dijeliti smislen i pronicljiv odnos s tim iskustvima.

Srce glazbenog značenja

Potencijalna važnost glazbenog značenja često se propušta zbog dviju problematičnih pretpostavki koje podupiru tradicionalna stajališta znanja i razumijevanja koja su potisnuta u logičko-matematičke i lingvističke oblike zaključivanja. Kako ih je definirao Langer, oni su: “(1) da je jezik jedino sredstvo za artikulaciju misli, i (2) da je sve što nije izgovorivo mišljenje, osjećaj.” ^[9] Ove dvije pretpostavke dovode do ograničenog pogleda na intelektualnu aktivnost u kojoj je jezik jedini simbolički sustav koji se može legitimno identificirati kao intelektualni.

Svi ostali bave se svijetom emocija, intuicije i nejasnih nagađanja. Međutim, kao što smo vidjeli, sustavi prezentacijskih simbola vrlo su sposobni artikulirati, simbolizirati ili mentalno predstavljati ljudska iskustva u velikim i suptilnim detaljima, što na taj način omogućuje takvim iskustvima da uđu u svijet svjesnog mišljenja i promišljanja. Budući da postoje drugi načini artikuliranja misli osim jezika i postoje iskustva koja se ne mogu simbolizirati jezikom, ali se mogu simbolizirati na druge načine, intelektualac mora biti više nego što se tradicionalno smatra.

Otvaranje uma mogućnosti drugih oblika razumijevanja i intelektualnog interesa stvara mnoge nove puteve za istraživanje ljudske misli i znanja:

Prepoznavanje simbolizma prezentacije kao normalnog i prevladavajućeg sredstva značenja proširuje naše poimanje racionalnosti daleko izvan tradicionalnih granica, ali nikada ne prekida vjeru s logikom u najstrožem smislu.Gdje god simbol djeluje, postoji značenje; i obrnuto, različite klase iskustva - recimo, razum, intuicija, uvažavanje - odgovaraju različitim vrstama simboličkog posredovanja. Nijedan simbol nije izuzet od službe logičke formulacije, konceptualizacije onoga što prenosi; koliko god bio jednostavan, ili koliko god velik, taj je značaj značenje, a time i element za razumijevanje. Takvo promišljanje poziva da se iznova, s sasvim drugačijim očekivanjima, uhvati u koštac s cijelim problemom granica razuma, toliko osporavanog života osjećaja, te velikim kontroverznim temama činjenica i istine, znanja i mudrosti, znanosti i umjetnosti.^[10]

Dakle, iako prezentacijski simboli ne dolaze do istih značenja kao diskurzivni simbolni sustav jezika, oni slijede vlastitu logiku i predstavljaju relevantna značenja na potpuno simboličan način. To je ono što glazbeno značenje čvrsto postavlja u okvire intelektualnog interesa i aktivnosti.

Ne mogu zatvoriti ovu raspravu ni na koji način koji je bolji od sljedećeg citata Susanne Langer u njezinoj knjizi, Filozofija u novom ključu:

Ovdje iznesena opća teorija simbolizma, koja razlikuje dva simbolička načina, umjesto da ograničava inteligenciju na diskurzivne forme i prebacuje sve druge koncepcije na neko iracionalno područje osjećaja i instinkta, ima veliku prednost asimiliranja sve mentalne aktivnosti razumu, umjesto kalemljenje tog čudnog proizvoda na u osnovi neintelektualni organizam. Uključuje maštu i san, mit i ritual, kao i praktičnu inteligenciju. Diskurzivna misao stvara znanost, a teorija znanja ograničena na njezine proizvode kulminira kritikom znanosti; ali prepoznavanje nediskurzivnog mišljenja čini što je moguće više moguće konstruirati teoriju razumijevanja koja prirodno kulminira u kritici umjetnosti. Matična zaliha oba konceptualna tipa osnovni je ljudski čin simboličke transformacije. Korijen je isti, samo je cvijet drugačiji.^[11]

Završne bilješke

[1] Leonard Ratner, Klasična glazba: izraz, oblik i stil (New York, NY: Schirmer, 1980.), 9–30.

[2] R. Evan Copley, Harmony: od baroka do suvremenosti: prvi dio i Harmony: od baroka do suvremenosti, drugi dio (Champaign, IL: Stipes Publishing Company, 1979.).

[3] Langer, Susanne K. Filozofija u novom ključu. Cambridge, Massachusetts: Harvard University Press. 1942, 92–93.

[4] Isto, 93.

[5] Isto, 135.

[6] Isto, 139.

[7] Nelson Goodman opisuje funkciju metafora kao izračunatu kategorijsku grešku (Goodman, Nelson. Languages ​​of Art: An Approach To A Theory of Symbols. Indianapolis, Indiana: Hackett Publishing Company, Inc. 1976, 73). To sam učinio u gornjem primjeru stavljajući riječ "gori" u kontekst u kojem denotativna definicija očito nije na mjestu, i jasno je da namjeravam iskoristiti jedno od njezinih konotativnih značenja.

[8] Langer, 232.

[9] Isto, 87.

[10] Isto, 97.

[11] Isto, 143.

Pitanja i odgovori

Pitanje: Što je glazba?

Odgovor: Na temelju glazbene filozofije koju sam pročitao, najbolji odgovor koji mogu dati je sljedeći: glazba je namjerna organizacija zvuka kako bi se stvorio estetski doživljaj.

Komentari

Kenneth Avery iz Hamiltona, Alabama, 25. listopada 2014.:

Bok, putokaze,

Hvala ti, moj novi prijatelju, i TI činiš isto šireći DOBRE vijesti uz dobru glazbu.

Ti si blagoslov za nekoga poput mene.

Hvala!

wayseeker (autor) iz Colorada 25. listopada 2014.:

Kenneth,

Potpuno se slažem da će neki pisci pjesama spojiti temu i pjesmu na prekrasan način (naveli ste neke). Uvijek postoje iznimke od bilo kojeg pravila.

Hvala na tvom dobrom srcu, prijatelju. Širite ga koliko god možete - svijetu treba više!

Bert

Kenneth Avery iz Hamiltona, Alabama, 25. listopada 2014.:

25. listopada

Bok, putokaze,

wow. Isto mogu reći i za odgovore na komentare. Rijetko sam imao tako milostivu i toplu. Hvala vam od srca.

Moram se složiti s vašim objašnjenjima o glazbi. Samo sam mislio da postoje tekstopisci koji svojoj glazbi odlučuju dati temu, a ne karakter. (npr. Rocky Raccoon, Paul McCartney, John Lennon) ispričao je o momku, djevojci i njenom novom tipu i doktoru. I to je bila pjesma i priča. Pitam se kako bi pjesma prošla da je ovaj dvojac pjesmi samo dao temu i orkestrirao instrumente koji su bili usmjereni na zemlju u kojoj je pjesma nastala?

Prekasno je više razmišljati.

Hvala također na praćenju. Mislim to. Cijenim i cijenim sve svoje pratitelje.

Želim vam i sve najbolje.

wayseeker (autor) iz Colorada 25. listopada 2014.:

Kenneth,

Hvala vam puno na ovom promišljenom komentaru. Vrlo rijetko sam dobio tako detaljan odgovor na svoje pisanje u godinama koje sam proveo s Hubpagesom. Definitivno vas rado pratim!

U glazbi koja nema riječi, teme su zapravo "priča" koju glazba mora ispričati. Slušanje kako se igraju jedan protiv drugog i kako se razvijaju tijekom djela je slično načinu na koji čitamo roman ili gledamo film - pratimo kako likovi međusobno komuniciraju, suprotstavljaju jedan drugome te utječu i mijenjaju jednog drugi kako priča napreduje. Zbog toga toliko volim klasičnu glazbu, jer je ovakav glazbeni razvoj i evolucija kroz dano djelo prilično rijedak u većini popularne moderne glazbe. Da ne kažem da ni ja u tome ne uživam, ali fokus njegovog interesa je na nečem sasvim drugom.

Nadam se da će vam pomoći da slušate neke nove stvari u glazbi u budućnosti, i još jednom hvala na vašim komentarima.

Sretno u pisanju!!!

Bert

Kenneth Avery iz Hamiltona, Alabama, 25. listopada 2014.:

Bert,

Nevjerojatan komad.

Volim glazbu, ali nisam dobio dar pri rođenju.

Mislite li da je ta tema važna kao i priče ispričane u pjesmi?

reći ću ti istinu. Stvarno volim ovaj centar.

Ovo je izvrstan spis. Odličan posao. Svidio mi se način na koji ste predstavili svoju temu. Divna grafika.

Ovaj je članak bio koristan, informativan i vrlo zanimljiv. Bilo mi je drago glasati za i sve izbore.

Vi ste svakako nadaren pisac. Molim vas, nastavite s dobrim radom.

Iskreno,

Kenneth Avery, Hamilton, Alabama

wayseeker (autor) iz Colorada 11. siječnja 2014.:

Bob,

Ovo je daleko najpromišljeniji odgovor koji sam dobio na sve što sam napisao. Kao član Hubpagesa već skoro 2 1/2 godine, ovaj komentar je jednostavno prekrasan. Hvala vam! Nadam se da vam je pomoglo, i imam nekoliko misli o vašem sviranju. Prije svega, vjerujem da ako uživate u tome, onda to trebate učiniti bez obzira na mišljenja drugih o tome. Glazba govori barem o tome što čini za život, radost i iskustvo izvođača koliko i o tome što znači onima koji ga čuju. Ako želite učiti, onda zgrabite sve što možete i držite se toga… kvaliteta onoga što na kraju proizvedete zapravo je daleko manje važna od onoga što iskusite na putu do tamo!

Uz to, očekujem da ste puno sposobniji stvarati dobru glazbu nego što mislite, čak i s obzirom na izazove koje ste podijelili sa mnom. Vaš me post podsjetio na jednu od mojih omiljenih nefikcijskih knjiga koju sam čitao dok sam pripremao svoj preddiplomski rad dok sam studirao glazbu. Ja sam zapravo otprilike pola toga objavio ovdje na Hubpages. Knjigu je napisao psiholog po imenu Shaefer Simmern. Proveo je vrijeme u instituciji gdje je gledao kako poznati umjetnik (ne netko koga sam prepoznao) poučava učenike s prilično teškim kognitivnim teškoćama kako ih uči crtati i slikati. Ono što je naučio o procesu umjetničkog stvaranja, koji se izravno odnosio i na glazbu, bilo je zapanjujuće. Naglasio je koliko je proces važan iznad proizvoda, iako je bio prilično impresioniran proizvodima koje su studenti stvarali kao rezultat svojih čvrstih procesa. Ako biste htjeli