Obrnuti akordi koji pišu dio: obrasci druge inverzije—arpeggio i susjed

Doc Snow je online pisac više od sedam godina. On je doživotni glazbenik koji voli snimati vlastite skladbe.

Naizmjenični i arpeggio šest-četiri akorda

Ova dva obrasca su usko povezana i djeluju na istom psihološkom principu. U oba slučaja prvo se javlja izgovaranje korijenske pozicije trozvuka - i vrlo često na jakom taktu - a zatim i tek onda slijedi glas druge inverzije. Ovaj slijed omogućuje da se nestabilnost šest-četiri podnese u veći i stabilniji kontekst. Dakle, trozvuk druge inverzije može slobodno slijediti izgovaranje korijenskog položaja istog akorda - čak i, u malom, glas prve inverzije. Ali obrnuto ne ide.

Dakle, što razlikuje izmjenične i arpeggio šest-četiri akorda? Jednom riječju, melodijski uzorak basa. Evo kako funkcionira naizmjenično šest-četiri, kao što je prikazano na glavnom listu američke narodne pjesme "John Henry".

Obratite pažnju na mnoge uzorke bas arpeggio. (Na primjer, mm. 1, 3, 5, 9 i 11 svi sadrže arpeggio šest-četvorku.) U svakom, arpeggio uzorak počinje od akordnog korijena, ili ponekad s tercom (prva inverzija) - nikad s kvinta (druga inverzija.) Zatim se nastavlja kroz ostale akordne članove u nekoj varijanti arpeggio uzorka. Izražavanje druge inverzije može se pojaviti bilo gdje unutar obrasca osim na početku; mora se 'pripremiti' izgovaranjem korijenskog položaja ili prve inverzije.

Opet, ovo je uobičajen stil pratnje i može se nastaviti dosta dugo.

Radimo primjer. Ako ste novi u ovoj seriji, naša je standardna praksa bila da zapišete pitanja na papir prije nego pogledate dane odgovore - fizičko zapisivanje pitanja pomoći će vam da zadržite stečeno znanje i izgradite svoju vještinu.

Od Spindittyja

Također, dok je format ovih čvorišta pogodan za glasovnu prezentaciju odgovora - a ja ih tako predstavljam - u stvarnosti većina skladatelja radi na svim glasovima istovremeno, ili barem uz brzu reakciju -i dalje proces. Rad na papiru također vam omogućuje da radite na taj način.

Ako nemate pri ruci glazbeni papir, ne bojte se - bočna traka ima poveznicu na web-mjesto s koje možete besplatno preuzeti i ispisati papir.

Pa prijeđimo na to pitanje za praksu. Prvo identificirajte njegov ključ (ispod.)

P 1

1 / 3

Pokušajmo i jedan u molu. (Da ne spominjemo trostruki metar!)

Imajte na umu da ovaj put melodija uključuje neke prolazne tonove. Ignorirajte ih kada smišljate harmonijsku progresiju!

Kao što ste možda primijetili, postoje dva izbora za produljenje početne trake dva - iv i VI.

Obje su prilično izvodljive, pa ćemo napisati unutarnje dijelove za obje verzije, počevši od submedijantne verzije.

P 2

" data-full-src="https://images.saymedia-content.com/.image/ar_3:2%2Cc_limit%2Ccs_srgb%2Cfl_progressive%2Cq_auto:eco%2Cw_700/MTc0OTkxNzg1NTQ1NzA0OTAw-inparts-white -inversion-patterns.jpg" data-image-id="ci026db21a400b25c4" data-image-slug="part-writing-inverted-chords-second-inversion-patterns" data-public-id="MTc0OTkxNzg1NTQ1NzA0OTA data-data data-thumbnail="https://images.saymedia-content.com/.image/c_fill%2Ccs_srgb%2Cg_face%2Ch_80%2Cq_auto:eco%2Cw_80/MTc0OTkxNzg1NTQ1NzA0OTAw/part-version-writsion-patternsein.com jpg">

P 3

1 / 3

Još jedno pitanje o susjedu šest-četvorki je opravdano, ali budimo lukavi i umiješajmo produžetke (s arpeggiom ili naizmjeničnim šest-četvorkama).

Pokušat ćemo sljedeću melodiju; kao i u prvom pitanju, zagrade označavaju produljenja korištenjem naizmjeničnih ili arpegžirajućih šest-četiri uzoraka. Navedene su lokacije za šest-četvorku.

Razradite podrazumijevanu harmonijsku progresiju i napišite bas.

P 4

">

P 4

1 / 2

Ako ponovljene note na početku soprana nisu usklađene s naizmjeničnim ili arpeggio šest-četvorkama, onda su sjajna prilika za korištenje susjedne šest-četvorke, koristeći gore spomenutu opciju ponavljanja note i stavljajući pokretne glasove u unutarnje dijelovi.

Arpeggio šest-četiri u drugom taktu također je mogao biti naizmjenični šest-četiri. Posljednja dva takta trećeg takta, međutim, moraju biti odvojene harmonije, budući da nema zagrade. Pregledajte pitanje još jednom da vidite jeste li iskoristili sve moguće prilike da napišete susjedu šest-četiri, a zatim napišite unutarnje glasove.

P 4

">

1 / 2

Arpeggio šest-četiri odgovara produžecima s dva takta (mm. 1 i 3); susjeda šest-četvorka odgovara trotaktnim produžecima (mm. 2 i 4). Prikazana bas linija uključuje oktavni pomak za susjeda šest-četiri u taktu dva; u završnoj kadenci, nasuprot tome, bas se drži. (Možda ste odabrali drugačije za ove detalje, i to je u redu.)

Od tri preostala akorda, samo donji ritam m. 3 može biti vii^o6, budući da ni "B">

Moglo bi se zapitati zašto produljenje arpeggio u taktovima 3 i 4 takta 1 koristi iv⁶, ne položaj korijena iv. Ali sopranistica "C^#-B">#-E" bas.

U pisanju unutarnjih dijelova, upotrijebite tehniku ​​koju je Bach volio: neka vaš alt bude paralelan sa osmom notom prvog takta za trećinu niže. (To će vas također prisiliti da stavite korijen iv akorda u glas tenora.)

1 / 3

U mjeri dva, korištenje iv⁶ ponovno je potrebno izbjegavati paralelne kvinte, koje bi proizašle iz korištenja VI akorda. I u m. 3, imao sam tenor paralelan sa osmim notama soprana - lijepa 'naborina', ali nije neophodna.

I to je to za uzorke druge inverzije, prvi dio. Pogledajte drugi dio da naučite o vrlo važnim akordima Passing i Cadential šest-četiri!

Komentari

Doc Snow (autor) iz Camdena, Južna Karolina 5. veljače 2015.:

Više ste nego dobrodošli. Jako cijenim tako sjajno pitanje i bio sam zahvalan što sam imao priliku odgovoriti na njega. (I mislim da sam se toliko zaokupio da sam zaboravio reći 'hvala' u svom prvom povratnom komentaru! Moja loša…)

Osim ako i dok taj Hub ne bude napisan, predlažem da gledate na rad tipkovnice s obzirom na glasovno vodstvo. Provjerite taj izum - i doista, bilo koji ili sve od njih. Pogledajte, recimo, Mozartove ili Haydnove klavirske sonate i potražite stvari o kojima smo govorili: kako se tonovi sklonosti rješavaju? kako shvaćate sve prividne paralele na koje možete naići? kako se progresije akorda navode ili podrazumijevaju? (Zapamtite, u svemu ovome, da harmonijski ritam neće nasumično fluktuirati – to jest, brzina kojom se akordi mijenjaju bit će donekle, iako ne potpuno, ujednačena i dosljedna.)

Možete čak pokušati "obrnuti inženjering" tih tekstura tipkovnice kako biste stvorili "korale". Možda neće uvijek uspjeti, ali pokušaj bi, pretpostavljam, bio prilično poučan.

J.T. 5. veljače 2015.:

Hvala vam. To je stvarno imalo puno smisla iako sam još uvijek u nedoumici o tome kako je "Velika slika">

Doc Snow (autor) iz Camdena, Južna Karolina 5. veljače 2015.:

Izvrsno pitanje, ali nije lako odgovoriti, pogotovo na razumno sažet način.

Mislim da bi moje polazište bilo u odnosu na stil rada koji vas zanima. Kao što je navedeno, 'pravila' objavljena u mojim djelimično pisanim Hubovima nisu univerzalna primjenjiva; ne biste očekivali da se ujednačeno primjenjuju u glazbi Debussyja, Schoenberga ili Paula McCartneyja.

A istina je i da je glazba s klavijaturama malo drugačija. Kao prvo, postoji dugogodišnja tradicija u tom području onoga što Nijemci zovu "freistimmigkeit":

http://musicterms.artopium.com/f/Freistimmigkeit.h…

To znači da često klavijaturna djela (i lutnja, gitara i slične vrste gudačkih kompozicija) često pokazuju konstantno promjenljiv broj tonova akorda. To očito stvara poteškoće u čak i definiranju 'glasa'! Može postojati još jedna poteškoća u međusobnom preslikavanju dijelova tipkovnice u 'glasove', a to je fenomen 'impliciranih glasova' - J.S. Bach je osobito poznat po pisanju redaka koji, iako naizgled monofoni, zapravo podrazumijevaju više 'virtualnih' glasova koji su 'vremenski dijeljeni' unutar jedne 'površinske' linije.

Freistimmigkeit također znači da možete imati više od 4 dijela. Kada to učinite, vidjet ćete više udvostručenih 3. u primarnim trozvucima.

(Nadam se da je to donekle jasno; neki primjeri bi bili bilo koja od 'suita za violončelo ili violinskih partita. Praksa se također može promatrati u mnogim klavijaturama - da damo konkretan primjer, razmotrite 8. dvodijelni izum u F. mnoga su mjesta u djelu gdje to možete vidjeti i čuti na djelu, ali možda je najočitija kadenca u mm. 11-12, gdje implicirana progresija ii7-I64-VI jedva da bi mogla biti jasnija. I imajte na umu, način, kako taj napredak slijedi norme pisanja o kojima smo govorili.)

Dio ove razlike je praktičan: glazba s klavijaturama treba se prilagoditi sposobnostima normalnih ruku! I dio je estetski; glazba s klavijaturama ima svoju 'dušu' i svoj zvuk. Koristi freistimmigkeit dijelom zato što može, dijelom zato što mora, a dijelom zato što je to neka vrsta snage.

Ipak, dio uobičajene prakse će *teći* slijediti norme. U pravu ste da su paralelne oktave uobičajene, ali to gotovo uvijek nije prekršaj, jer se razumno sustavna udvostručavanja pojavljuju, ne kao 'loše paralele', već kao jedan glas koji je pojačan udvostručenjem. Slično kada se vokalna ili instrumentalna melodija udvostruči u klavirskoj dionici - vrlo česta taktika.

Paralelne kvinte su dosta rjeđe, iako se bolje podnose nego u zborskom pisanju. Ali vrlo je neobično, prema mom iskustvu, pronaći ih između vanjskih glasova: kontrapunkt soprana i basa najkritičniji je u uobičajenom stilu. (To nije istina u suvremenim popularnim stilovima, gdje su paralelizmi 'obilježje, a ne greška', jer se ne uzima u obzir neovisnost glasova.)

Dakle, ako trebate napisati klavirsku pratnju za vokalno/gudačko djelo koje ste spomenuli, pogledao bih (ako je moguće) klavijaturu koju je napisao taj isti skladatelj i upotrijebio to kao model. (Ako ne možete pronaći modele tog skladatelja koji su dovoljno bliski, možete pokušati pogledati objavljene klavijaturne realizacije sličnih djela kasnijih urednika - pogotovo kada je urednik također dobar skladatelj! Brahms i Mahler su dvojica koje poznajem povremeno radio takav posao.)

Posljednji komentar: imajte na umu da 'pravila' nisu sva jednake težine u praksi. Konkretno, udvostručenje je 'više smjernica, zapravo.' Udvostručenje terce primarne trozvuke može biti opcija C, ali je još uvijek opcija, čak i u zborskom pisanju. Ono što je relativno rijetko u pisanju klavijatura jest da uopće nema terce: to je važan ton u očuvanju akordskog zvuka. (Djelomična iznimka su dominantni glasovi sedmice koji izostavljaju tercu, koji nisu tako rijetki u teksturama klasične klavijature. Ali s korijenom, kvintom i septom, zasigurno imate 'akordalni zvuk'. Čak i tako, izostavljanje kvinte je češće izostavljanje kvinte. izbor.)

Razlučivost tonova sklonosti je kritičnija, ali s freistimmigkeit glas u kojem bi se razlučivanje 'trebalo' dogoditi može vrlo dobro 'nestati', dopuštajući uhu da to zaključi. Razmotrimo, na primjer, m. 18 F-dura izuma, koji sam pomenuo gore. Tu je jasno impliciran umanjeni septi akord, vjerojatno vii43 u d-molu. Sedmi bi tada bio Bb koji se čuje u gornjim tonovima dijela desne ruke. Rješava li se? Možda, ali ne prije A na udaru 3 sljedeće mjere.

Posljednja podtočka: pitali ste "Trebam li promatrati kontrapunktni pokret kontrabasa i vokala?">

J.T. 4. veljače 2015.:

Bok Doc Snow, bilo je vrlo informativno raditi kroz ova čvorišta. Jako sam zahvalan na vašem radu. Pitao sam se možete li me uputiti u pravom smjeru u pogledu ispravne primjene pisanja dijela za upotrebu osim za izradu četverodijelnih tekstura korala. Do sada su svi primjeri bili u ovom stilu i smatram da je obeshrabrujuće kada nisam u stanju adekvatno promatrati pravilnu upotrebu u uobičajenoj praksi pratnje koja sadrži instrumentaciju kao i glas. U vlastitim pokušajima teksturalne redukcije za pratnju uočio sam dosta paralelnih kvinta i oktava i udvostručavanja terca za primarne akorde (gdje melodija može pjevati tercu, dok se ta terca također svira na instrumentu). Iako pazim da ne osporavam svaku povredu, još uvijek nisam utvrdio izravno pridržavanje četverodijelnog stilskog pisanja u bilo čemu osim u pisanju korala. Ako je to slučaj, koji se kriteriji poštuju pri izradi pratnje koja uključuje glas i instrumentaciju. Primjer bi bio promatranje djela koje sadrži dionicu za violinu, violu, kontrabas i vokal. Trebam li promatrati kontrapunktni pokret kontrabasa i vokala? (sopran) violina i kontrabas? Drugim riječima, što bi imalo prednost u ocrtavanju općeg sklada? Ako se radi o glasu i kontrabasu, koja se pravila slijede u ostalim instrumentima koji imaju zadatak da dovrše izgovaranje akorda (osim očitog, pobrinite se da svaki definirajući član akorda bude glasan za duljinu harmonijskog ritma). Nije mi jasno što je dopušteno i prekršaj osim toga. Što kažete na klavirsku pratnju i jedan glas? Je li moja melodijska linija u sopranu (glasu), terca, na primjer, oponašana u klaviru ili komplimentirana, recimo počevši od kvinte. Ostatak trozvuka konstruiran je u klaviru uz pažljivo praćenje bas pokreta. Ili je to uopće važno? Vaš primjer "Auld Lang Syne" čini izvrstan posao kontekstualiziranja predvodnog glasa u prikladnom obliku za glas i/ili klavir, ali nažalost uobičajena glazba to ne čini eksplicitno. Ispričavam se zbog dužine pitanja koja sam želio biti što jasniji, iako je još uvijek možda pomalo zbunjujuće. Hvala doktore Snow

Doc Snow (autor) iz Camdena, Južna Karolina 30. siječnja 2013.:

Gotovo. Srećom, greška je bila u tijelu teksta, koje je mnogo prikladnije za uređivanje od grafike.

Još jednom, hvala thrigu što je odvojio trenutak da to ukaže.

Doc Snow (autor) iz Camdena, Južna Karolina 30. siječnja 2013.:

Volim kad ljudi obraćaju pažnju - ali moram priznati, nekako mrzim kad se pojave greške! Hvala, Thrig, ispravit ću to što je prije moguće.

Jeremy iz Seattlea 30. siječnja 2013.:

"Kao što ste možda primijetili, postoje dva izbora za produljenje početni red dva - vi i VI." Ali grafika pokazuje iv i VI…

Doc Snow (autor) iz Camdena, Južna Karolina, 4. siječnja 2013.:

Hvala vam što radite kroz ove druge obrasce inverzije! Nadam se da je vježba bila korisna…

Što misliš? Prijedlozi za poboljšanja ili nove teme su dobrodošli!