Što je pokret u glazbi?

John je umirovljeni knjižničar koji piše članke temeljene na materijalu prikupljenom uglavnom iz opskurnih knjiga i časopisa.

Definicija "pokreta" u glazbi

Postoje dva moguća odgovora na ovo pitanje, ovisno o značenju koje se pretpostavlja za riječ "pokret". Ako se shvati u smislu velikog pomaka u kulturološkom smislu, onda je glazba tijekom svoje povijesti prošla kroz čitav niz pokreta, uključujući one klasicizma, romantizma i modernizma.

No, vjerojatnije je da je ispitivač imao na umu podjele većih glazbenih djela na dionice koje su obično (ali ne uvijek) obilježene pauzom u izvedbi. Djela koja se najčešće opisuju kao stavci su simfonije, koncerti, sonate i komorna djela poput trija i kvarteta.

Međutim, također je moguće koristiti termin za zasebne elemente suita, misa, skupova varijacija i raznih vrsta programske glazbe. Podjele opera i baleta obično se opisuju kao radnje i scene, što odražava njihov odnos s kazalištem, a ne s koncertnom dvoranom.

Neovisnost

Često se smatra da pokreti imaju određeni stupanj neovisnosti od posla kojem pripadaju. Radio postaje klasične glazbe, poput britanske komercijalne postaje Classic FM, češće sviraju odvojene stavke nego pune simfonije itd., a mnogi slušatelji često nisu svjesni u kakvom su odnosu prema cjelokupnom djelu.

Doista postoje neki stavci koji su sami po sebi toliko poznati da su praktički napustili domaće primjere - uključujući Widorovu tokatu, koja je zapravo posljednji stavak njegove Simfonije za orgulje br. 5, i briljantni scherzo Henryja Litolffa koji je 2. stavak njegovog Concerto Symphonique br. 4. U oba slučaja velika većina slušatelja glazbe nije čula niti jednu notu, osim ovih stavaka, koju su napisali dotični skladatelji.

Forma sonate prvog stavka

Nije lako generalizirati, ali standardni simfonijski (itd.) prvi stavak slijedi ono što je poznato kao sonatni oblik. Odnosno, ima tri dijela, a to su izlaganje, razvoj i rekapitulacija. Drugim riječima, tema ili teme su predstavljene na početku; razvijaju se na razne načine i ponavljaju u nekom obliku na kraju. Međutim, ta izjava je golemo pretjerano pojednostavljivanje!

Na primjer, mnogi pokreti uključuju materijal na početku ili na kraju koji je izvan ovog obrasca, koji se općenito naziva uvodima i kodama, te prijelaznim odlomcima koji povezuju različite dijelove zajedno. Također ne postoji pravilo da se sve teme moraju uvesti na početku, odnosno koliko tema treba biti.

Drugi aspekt sonatnog oblika je korištenje ključnih struktura unutar stavka. Tipično je da su prva i druga tema u različitim tonalitetima, s promjenama od dura do mola, ili obrnuto, modulirane putem prijelaznog odlomka. Također je uobičajeno da razvoj započne u istom ključu u kojem je završilo izlaganje, a da se rekapitulacija vrati na ključeve korištene na početku izlaganja. Međutim, veliki su skladatelji vješti u savijanju pravila kako bi postigli svoje efekte, a velika je njihova originalnost u tim i drugim stvarima.

Od Spindittyja

Drugi pokreti

Dok su prvi stavci obično prilično žustri u tempu (allegro), drugi stavci su često mnogo sporiji (adagio ili andante), a sonatni oblik se ne očekuje. Drugi pokreti se obično nazivaju sporim pokretima, iako je to relativan pojam.

Dobar spori stavak doista može biti "dirljiv" i emotivan, ponekad se sastoji od jedne dugačke melodije koja se više razvija iz suptilnih ključnih promjena nego iz uvođenja sekundarnih tema. Ne postoji pravilo koje kaže da se drugi ili sljedeći pokret mora izravno odnositi na pokret otvaranja, ali često je to slučaj.

Treći pokreti

Simfonijska se struktura mijenjala stoljećima, tako da je od 18. stoljeća postala uobičajena praksa da simfonije, sonate i kvarteti (itd.) sadrže četiri stavka, dok su koncerti imali samo tri. “Dodatni” treći stavak obično je bio menuet i trio ili scherzo.

Menuet je u osnovi ples u trostrukom taktu, a trio ima jednostavnu trodijelnu strukturu od dva kontrastna dijela s tim da je treći dio ponavljanje prvog. Riječ "scherzo" doslovno znači "šala" i općenito je relativno razigran i bezbrižan dio, u prirodi brzog menueta.

Završni pokreti

Završni pokreti prilika su za skladatelja da sve skupi i gradi prema vrhuncu koji će potaknuti publiku da probije glasan i dugotrajan pljesak. To je barem bio obrazac još od ere romantike, a izbor je velik za planera koncerata koji želi završiti večer na vrhuncu.

Oblik sonate uobičajen je za završne stavke, kao i duge i složene kode koje izvođačima omogućuju konačni procvat. Na koncertima, solist može dati sve od sebe kako bi zaradio svoj buket!

Cadenzas

Posebna značajka stavaka u koncertima je kadenca. Ovo je odlomak u kojem solist (ili solisti u dvostrukim koncertima itd.) svira samostalno s orkestrom u tišini i dirigentom u mirovanju. U ranijim vremenima bilo je uobičajeno da solisti improviziraju na tim točkama, a to je često stvaralo probleme kada bi poletjeli na vlastite letove mašte, ponekad imajući velike poteškoće u povratku odakle su krenuli.

Ova je praksa izblijedjela otkako je završilo razdoblje klasike, pri čemu većinu kadenci piše skladatelj, iako solist još uvijek ima priliku pokazati svoj individualizam u tumačenju tempa djela itd. Primjetno je da neki moderni izvođači su ponovno izmislili improviziranu kadencu u izvedbama djela, na primjer, Vivaldija. Vrlo hvaljena interpretacija Četiri godišnja doba Nigela Kennedyja je primjer.

Kao što je gore navedeno, nije lako biti čvrst i brz kada opisujete kako pokreti izgledaju i zvuče. Postoji toliko mnogo varijacija na temu da će generalizacije biti popraćene mnoštvom iznimaka!

Pitanja i odgovori

Pitanje: Koji je pokret Bolero kompozicija?

Odgovor: Bolero Ravela nije simfonijska skladba, već jednostavačna plesna skladba s izrazitim jazz elementima.