10 najboljih albuma Shoegaze

Moje ime je Caleb Luther i recenziram film, glazbu i televiziju na internetu od 2011.

10. My Bloody Valentine - mbv

Pravo je čudo da je prvi album My Bloody Valentine u 22 godine ispao tako veličanstven. Snimljeni između 1996. i 2012., mbv se doimaju kao prirodni napredak s njihovog prethodnog albuma Loveless.

Zapravo me je malo sram što sam u početku odgađao slušanje albuma. Rekao bih da sam negdje oko 2016. konačno odlučio sjesti i uzeti album. Što se tiče strukture pjesme, zapravo smatram da je ovo pop iz snova od svih materijala My Bloody Valentine. Naravno, zid zvuka koji ih je učinio kraljevima shoegazea svakako je tu, ali postoji i mekan, melankoličan osjećaj u cijelom.

U pjesmama kao što su "Only Tomorrow" i "Who Sees You", ponavljanje gitara koje se nadvijaju jedna preko druge tijekom svih 6 minuta svake pjesme nikada ne izgleda monotono. Umjesto toga, uvodi specifičnu udicu koja vam se zaglavi u mozgu tek toliko do točke u kojoj nekako ne želite da završi.

Naravno, albumu ne nedostaje apsolutno eksplozivnih trenutaka, kao što se može čuti u pjesmi poput "In Another Way", vjerojatno najjačoj pjesmi na albumu. mbv je imao ozbiljno visoka očekivanja prije nego što je pušten u prodaju, a meni je sve ispunio.

8. Lush - Spooky

Lush je bio moj uvod u shoegaze. Začudo, prvi materijal koji sam čuo od njih bio je s njihovog posljednjeg cjelovečernjeg albuma Lovelife, koji je više brit-pop nego shoegaze. Dugo nisam bio ni svjestan da su prije snimili još nekoliko albuma koji su se stilski razlikovali od onoga što sam čuo. Nakon što sam saznao tko je zapravo Lush, to mi je promijenilo sve.

Tehnički, njihov prvi cjelovečernji album, Spooky prikazuje sve divne stvari o Lushu, od njihovog sanjivog zvuka gitare vođenog refrenom do njihovog cjelokupnog pop senzibiliteta. Vokalne harmonije pjevača Mikija Berenyl i glavne gitaristice Emme Anderson nisu ništa manje nego čarobne kroz cijeli album. U "Tiny Smiles", nešto tišoj skladbi, ove harmonije uspijevaju istovremeno izgledati lijepo i mračno.

Od Spindittyja

U težim naporima kao što su "Nothing Natural" i "Superblast!", bend uspijeva uhvatiti taj zid zvučne estetike do veličanstvenih visina. Na kraju albuma, bend prikazuje najbolju pjesmu (za mene) koju su ikada objavili, "Monochrome". "Monochrome" me toliko osjeća da je to nekako teško opisati. Tehnički je pjesma tužnog zvuka, ali me toliko inspirira kroz čistu umjetnost savršenih vokalnih harmonija, tekstova koji izazivaju razmišljanje i besprijekornog instrumentala.

6. Slowdive - Souvlaki

Za mnoge ljude, Souvlaki je nesumnjivo najbolji shoegaze album ikada. Potpuno razumijem ovaj osjećaj. Produkcija je topla, atmosfera je u osnovi savršena, a zajednički vokali Neila Halsteada i Rachel Goswell savršeno su uklopljeni. I ne samo to, album je također prožet melankoličnim melodijama, što ga čini gotovo nesvjetskim emocionalnim iskustvom slušanja.

Još uvijek se sjećam kada sam prvi put slušao početnu pjesmu "Alison". Odmah sam prebačen u drugi svijet. Učinkom otvaranja prožete gitare dale su ton ostatku albuma na način na koji većina albuma apsolutno ne uspijeva. Iako je pjesma poput "Here She Comes" jedna od tiših pjesama na albumu, smatram da ima jezivu prirodu. To mogu potvrditi jer sam radio noćnu smjenu sam i kad god bi se ova pjesma pojavila, osjećao bih se nelagodno do te mjere da bih je skoro morao preskočiti.

Što se tiče toga da je jedan od pionira ovog žanra, glavni riff u "Souvlaki Space Station" može se nejasno čuti u gotovo cijeloj modernoj atmosferskoj glazbi. Za mene, emocionalni udarac "When the Sun Hits" i "Altogether" je mjesto gdje je album najučinkovitiji.

Iako nije moj omiljeni album ovog žanra, Souvlaki je nedvojbeno utjecajno umjetničko djelo koje je pomoglo u oblikovanju gotovo svakog shoegazea i dream pop nastupa koji je uslijedio. I dok su sva četiri Slowdiveova albuma iznimna, ovaj ostavlja samo najveći dojam.

4. Blijedi sveci - U vrpcama

Iz nekog razloga, Pale Saints se rijetko spominje u raspravi o najboljem shoegaze bendu. Njihov debitantski album, The Comforts of Madness, obično dobiva najviše priznanja od svih njihovih radova, ali meni se najambicioznije čini njihov album druge godine. Slično kao u Slowdiveu, ovdje su duel glavni vokali u izvedbi Iana Mastersa i Meriel Barham. Prebacivanje između glavnih vokala doista čini album svježim i uzbudljivim, pružajući slušatelju lijepo iznenađenje od pjesme do pjesme.

"Throwing Back the Apple" savršen je način za početak albuma, osjećajući se kao prirodan, ali ne i drastičan napredak u odnosu na prethodni album Pale Sainta. Pjesma poput "Shell" donosi ćudljivu i graničnu jezivu estetiku, spajajući akustičnu gitaru i violončelo zajedno za najveličanstveniji rezultat koji se može zamisliti.

Kada govorimo o najboljim shoegaze pjesmama ikad, osjećam prilično snažno da bi "Hunted" trebao biti tamo. To je gotovo 8-minutni tour de force koji nagovještava eksplozivnost u ranoj fazi, samo da biste se vratili i odvojili vrijeme prije nego što stvarno dođete do vrhunca zvuka.

In Ribbons će vjerojatno uvijek biti jedan od najpodcijenjenijih i najnecjenjenijih shoegaze albuma, ali za mene je to duboko osobni album koji nikad ne zastari. Cijelih 50 minuta Pale Saints prikazuju najbolje pjesme u svojoj nažalost kratkotrajnoj karijeri.

2. My Bloody Valentine - Loveless

Malo mi je smiješno što je najpopularniji album na ovoj listi ujedno i album koji najteže preporučim ljudima koji ne slušaju shoegaze. Baš kao što sam Heaven ili Las Vegas nazvao najboljim ukupnim albumom ovdje, bilo bi prilično glupo od mene ne nazvati Loveless najboljim shoegaze albumom ovdje. Na prvo slušanje, Loveless može izgledati pomalo nedostupan, ali pri ponovljenom slušanju (osobito sa slušalicama) postaje prava magija pod maskom glazbe.

Teksture i tonovi gitare su legitimno kao ništa drugo. Gitarist Kevin Shields baca gotovo sve na zid tijekom gotovo 50-minutnog trajanja albuma. Jedini način da slušate Loveless je s pojačanom glasnoćom. Čineći to, dopuštate da se sve čuje, bez obzira da li vam se u početku čini strano, pa čak i zastrašujuće. Uvodni riff pjesme "Only Shallow" doslovno bi privukao nečiju pozornost, sa neobičnim zavojima akorda kroz pulsirajuće fuzz i eksplozivne udarce bubnja.

Lirički, album se ponekad može pomalo ponavljati, ali vjerujem da je to poanta. Ponavljajući raspoloženje ili osjećaj koji je emocionalno rezonantan, slušatelj se može izgubiti u pjesmi do mnogo jačih rezultata. Kroz čisti kaos koji predstavlja ovaj album, My Bloody Valentine još uvijek uspijeva izvesti relativno slatku pjesmu poput "Sometimes". Iako čak i kada izvučete nešto slatko, to je i dalje do vrha napunjeno vokalima prožetim fuzzom i reverbom.

Ja opravdano ne mislim da sam ikada nekoga napalio na My Bloody Valentine. U trenucima kada je njihova pjesma iskrsnula na nasumce tijekom vožnje automobilom s prijateljima, uglavnom su izgledali zbunjeno i izgubljeno. U tom smislu, mislim da je Loveless teško prodati. Međutim, mislim da je, nakon što se u potpunosti umotate u to, Loveless jedan od najvrednijih albuma ikada napravljenih.

1. Lush - Split

Imati Split by Lush na broju 1 sve se svodi na osobne preferencije za mene. Shvaćam da nije toliko utjecajan kao Souvlaki ili žanrovski definiran kao Loveless, ali postoji samo nešto u njemu što me osobno povezuje. Što se Lushove diskografije tiče, uistinu osjećam da je Split najambiciozniji od svih njihovih radova. Nejasno možete čuti komadiće brit-popa koji će uskoro dominirati njihovim sljedećim izdanjem, Lovelife , ali to je nedvojbeno još uvijek sanjivo i katarzično slušanje.

Kako bih se pozabavio zašto je upravo Split moj omiljeni shoegaze album, mogu se prisjetiti konkretnih trenutaka u svom životu u kojima su me ove pjesme vodile kroz teška vremena. Sjećam se da sam imao posebno teško ljeto 2016. i ovaj album je bio na reprizi. Otišao bih na vožnju biciklom i jednostavno se izgubio u ovom prekrasnom eteričnom djelu umjetnosti koje je Lush stvorio.

Dvije najduže pjesme koje je bend ikada napravio, "Desire Lines" i "Never-Never" za mene su vrhunci albuma. Izdan kao singl, "Desire Lines" prikazuje Lush u njihovom apsolutno najmračnijem i najambicioznijem obliku, stapajući se s orkestralnim elementima tijekom najeksplozivnijih trenutaka pjesme. Lirički, postoji pojednostavljen pristup koji se još uvijek uspijeva osjećati poetično. U "Never-Never," završni stihovi "Walk along the seaside, this is not a joyride. Reci mi u međuvremenu, u redu je" potpuno su srcedrapajući zahvaljujući tmurnoj i tihoj izvedbi vokala Mike Berenyl. Naravno, sve se to događa prije gotovo 4-minutnog gitarskog sola koji je jednostavan, ali prikladan za cjelokupnu estetiku pjesme.

Album ipak nije samo melankoličan. Jedna od mojih najdražih je "Lit Up", pop pjesma u brzom ritmu s glatkim gitarama koje omogućuju slušatelju da se samo malo opusti prije nego što album dođe do kraja. Split se također ne boji biti bučan, kao što se čuje tijekom crescenda pjesme poput "Starlust" gdje je fuzz glasniji od svega ostalog oko njega. I dok pjesma pod nazivom "Kad umrem" treba biti ispunjena tugom, u konačnici je kontemplativnija i zadovoljnija dok završavamo ovo 52-minutno putovanje Splitom.

Zaključno, očito imam pristranu ljubav prema Splitu, ali mislim da je to uistinu sjajna ploča koja često ne dobije priznanje koje zaslužuje. Volio sam Lush otkad sam čuo njihovu pjesmu "Ladykillers" u video igrici NCAA Football 06, ali kada su se kratko vratili 2016. godine, ponovno sam se zaljubio u njih i potpuno ih cijenio. Meni je Split njihov magnum opus. Doista prekrasno i iskreno iskustvo slušanja koje me na kraju promijenilo.