Sadržaj:
Karl je dugogodišnji freelancer koji je strastven za glazbu, umjetnost i pisanje.
Početni dojmovi
Architrave’s Future Ruins je odrastao, glazbeno složen i lirski bogat dio synthpopa. Kombinira osebujni glas Jennifer Maher Coleman sa slojevitim sintetičkim okruženjem prožetim kontrastnim, pomiješanim emocijama kako bi stvorio atmosfersku i evokativnu glazbu.
Snažno me privlače Future Ruins zbog snažnog pjevačkog glasa Jennifer Maher Coleman. Ima dubinu i snagu, kao i jedinstveni tembar koji joj omogućuje da istražuje razne emocije dok pjeva. Njezina sposobnost osjećanja odgovara ponekad dvosmislenom i promjenjivom emocionalnom teritoriju preko kojeg se kreću tekstovi pjesama.
Lirski sadržaj albuma je još jedan uvjerljiv faktor za moje uživanje u njemu. Pjesme su zrele i dobro građene. Sviđa mi se kako hvataju promjenjivo tlo i nijanse sukobljenih osjećaja i nesigurnih emocija koje muče naše živote. Pjesme daje jednak prostor ispitivanju i pjesničkom izrazu što cijenim.
Glazbena atmosfera Future Ruinsa bogato je protkana i melankolična. Postoje sintisajzeri koji se kombiniraju na teksturalno zanimljiv način kako bi prenijeli melodije koje prelaze iz svjetline u tamu, često unutar iste pjesme. Uživam u tome koliko dobro svaki sloj sintetizira međudjeluje. Također sam posebno cijenio saksofon na “Loved and Lost” koji je imao bolan, drevni zvuk koji dodaje dubinu te pjesme.
Analizirane moje omiljene pjesme
“Blissed Out” počinje rastućim, pomalo grubim sintisajzerima koji pjesmi dodaju oštar glas. Guste električne bas note odmiču uz asertivni vokal Jennifer Maher Coleman. Bubnjevi se lome i poskakuju dok se težina tamne gitare pomiče. Uživam u tome kako se uskovitlani, magloviti sintisajzerski oblaci previjaju oko osebujnog glasa Jennifer Maher Coleman dok se ritam nastavlja.
Promjenjiva, gusta gitara i gusto teče bas kombiniraju se dok bubnjevi pucaju i tresu. Vokal je u određenim točkama izobličen, dodajući njihovu težinu, dok se synth kovrči kroz pjesmu. Uzdignuti, oscilirajući, metalik sintisajzer klizi kroz njega, a mračna gitara daje dodatnu podršku. Digitalno izmijenjeni vokali kreću se preko pulsirajućeg ritma prije nego što završe na synth bljeskovima, dubokim basovima i tišini.
U svijetu stalne povezanosti ponekad trebamo pobjeći. Pripovjedač počinje riječima "ovo je bila scena razgovora mnogo mirnijeg". Ona raspravlja o tome kako "ne može prestati pomicati, vijesti se samo vrte", ali stvari koje čita "potamne svaki sat" jer dopušta da je nadvladaju. Ona moli: "Ukloni ovaj ekran od mene i uzmi me za ruku."
U zboru se naša naratorica obraća osobi za koju joj je jasno stalo. Kaže da je mogu natjerati da povjeruje, zaboravi i osjeti, dodajući da će biti dobro samo na jednu noć. Pripovjedač dalje kaže da “ovaj utegnuti pokrov” koji na njih baca sjenu straha “ne ide uz naš dekor”. Ona govori o tome da ga izbaci iz kreveta "dok posežemo za nečim čistim".
Zaključno kaže da želi „propustiti ono što je novo. Samo želim biti sretan s tobom.”
Metalni sintetizatori digitalnog zvuka prelijevaju se u otvoreni prostor zajedno s čvrstim, nazubljenim basom i uvrnutim sintetizatorom kako bi otvorili “Crown Shyness”. Melodija se prenosi toplim, nazalnim sintom jer stvara pozitivne osjećaje. Uživam u bogatstvu glasova Jennifer Maher Coleman i Paula Colemana dok duetiraju.
Sintetička melodija koja zvuči nosno i puna nade doziva dok staklasti zvončići diskretno svjetlucaju u pozadini. Pjevačevi glasovi se miješaju dok sintetizator otvorenog glasa i savijanja nosi toplu melodiju. Gusta gitara, sintisajzeri otvorenog glasa i ujednačeni ritam prebacuju se preko dubokog synth basa.
Ova pjesma koristi metaforu krošnje sramežljivih stabala kako bi govorila o dvoje ljudi koji su "ovdje vani i bacaju hlad na tlo koje zovemo dom", ali ne mogu uspjeti "složiti svoje glave dovoljno zajedno da ne budemo sami".
Pripovjedač stvara snažnu sliku u izrazu "paralelni pangeanski rubovi" koji između sebe imaju praznine "za duh" dok "zasljepljujuće osovine prostora" prodiru kako bi "dočarale zeleno". Ona dodaje da unatoč “našem uzvišenom visosti” njih dvoje “zadržavaju svoje i moje što nas uskraćuje”.
“Louis Kahn” počinje dok treperi, nježni zvončići blistaju u otvoreni prostor kao rezonantni, udarni skokovi. Gitara stvara glatki, valoviti puls dok melankoličan glas Jennifer Maher Coleman nosi mističnu melodiju. Napet, povišen sintisajzer se proteže kako bi tvorio pozadinu vokala Jennifer Maher Coleman. Uživam u načinu na koji može prožeti svoj glas proturječnim emocijama.
Takt klizi i puca dok se gitara kreće u kutnim linijama preko udaraljki. Visoki pozadinski sintetizator kontinuirano teče kako bi pružio više napetosti dok kristalne iskre lebde preko isprepletenih taktova i basa zajedno s valom gitare koja se mijenja.
Od Spindittyja
Postoji elegičan osjećaj u ovoj pjesmi koja evocira arhitekturu sada napuštenu i praznu. Posebno se poziva na rad Louisa Kahna. Osjećaj praznine prožima retke poput: "Mreža stakla zauvijek zatvorena, potiskujući mirni zrak." U pjesmi se spominje "beton, Louis Kahn" jer mu je to bio preferirani medij. Napuštenost i blijeđenje dobro se prenose u recima: “Netko je ostavio upaljena svjetla. Skrivene žice oksidirane, tako dugo neokidane.”
Louis Kahn je bio inspiriran drevnim ruševinama i sada je ostavio "buduće ruševine svuda okolo", a te buduće ruševine su sada. Njegove zgrade naglašavaju formu umjesto funkcije kako bi stvorile “predivan zatvor”. Oni su "izdaleka čisti i veličanstveni", ali kako se približavate, možete pogladiti njihove "željezne modrice, bezvremenske ožiljke".
Čista, oštra slika u pjesmi posebno je vidljiva u ovom segmentu teksta, “Monoliti nasuprot plavetnilu, balansirani na strpljivom tlu. Savijajući se prema dolje i kroz. Još jednom pjesma ponavlja: “Budućnost ruši svuda okolo. Buduće ruševine su sada.”
Osjećaj tekućine teče dok se “Loved and Lost” otvara bujajućim sintisajzerima i saksofonima koji vijugaju preko pulsirajuće četvorke na floor house ritmu. Šuplji, cureći sintetizator se ispire, tvoreći silazni uzorak koji ima lakoću. Izražajni glas Jennifer Maher Coleman odluta, pretvarajući smisao stihova u zvuk. Postoji osjećaj jedrenja dok pulsirajući ritam pokreće pjesmu ispod pjevanja Jennifer Maher Coleman.
Privlači me način na koji nježni, otvoreni sintisajzer teče u laganoj liniji, a reedy saksofoni se kreću uz sanjive vokale. Uporni otkucaji bubnja i basa nastavljaju se dok se šire široki, zaokruženi zvukovi. Saksofon koji zvuči nazalno doziva s udaljenim vokalima koji odjekuju u eteričnoj pozadini. Svjetlucavi zvončići pomiču se uz šuplji zvuk sintetizatora prije nego što pjesma završi.
Ova pjesma istražuje posljedice prekinute veze. Pripovjedač je volio i izgubio. Ona više ne viđa drugu osobu, ali pita "Koja je cijena?" jer druga osoba još zamračuje njezin prag. Ima gorčine kada kaže: "Previsoka cijena da bi je platila, da me pogledaš u oči i izgovoriš riječi…"
Pripovjedač osjeća da je druga osoba gura u nju “kao da ste vlasnik mjesta”. Oni su joj otuđeni, ali ona dodaje: "Poznajem tvoje lice." Posebno uživam u tome kako izražava svoje osjećaje dok joj govore da je još uvijek njihova govoreći: "To je kao strani film, ali znam rečenice."
Naša pripovjedačica osjeća se zbunjeno složenošću svog trenutnog emocionalnog stanja dok pjesma završava. Ona pita ono što vi zovete "ta melankolija, nasmiješene oči sjećanja".
“Humble and Good” nastaje dok se bljeskovi širokog, metalnog syntha polako pomiču iznad čvrstih, pomalo neravnih bubnjeva. Otkucaji se umiruju dok električna gitara nosi zasjenjeni, duboki melodijski uzorak. Sekundarna sintetička linija, nježnija i srednje visoka, ponavlja se dok emotivni vokal Jennifer Maher Coleman daje više snage glazbi.
U gitari je ton poput violončela, a rasprsnuta, rastuća linija mjedenog sintetizatora dodaje pozitivniji osjećaj. Uživam u osjećaju prostranosti ove glazbe dok blista i skuplja se u padajući melodijski uzorak dok bubnjevi klize. Vokali Jennifer Maher Coleman teku u izražajnoj liniji prije nego što svijetli melodični uzorak ponovno zapleše.
Emocionalna nepovezanost, konformizam i izolacija sve su teme koje ova pjesma istražuje. U redovima postoji osjećaj preklinjanja nijemim snagama: „Slanjamo se ispruženih ruku. Nema prozora, samo projekcije.” Osjećaj da ste nevoljni sudionik u otupljivanju jasan je jer naša naratorica kaže da će vas droge potopiti dok pokušava "zaštititi moju kožu od injekcija".
Disjunkcija i homogenost postaju jasniji dok pripovjedač govori o tome kako su lica odraz i da su svi "isto odjeveni". Dodaje da postoji osjećaj ugušenosti kad se netko pita "zašto se toliko mnogo odgovara na jedno ime". Čini se da je ponovljena fraza “skromno i dobro” podsjetnik na ono što se očekuje da će proizaći iz naše usklađenosti.
Naratorica je toliko gladna da osjeća da će "ovu prazninu zamijeniti za tjeskobu". Vrsta mira koju stvara situacija tjera ju da “željni nasilja” ako to znači da postoji nešto drugo što postoji “izvan ove beskrajne nasmijane tišine”.
Bubnjevi odskaču u glazbu dok nazalni, srednje-niski sintisajzer ponavlja bolni melodijski obrazac za početak "Truth Seruma". Gusti ton gitare daje nijanse tame i uzdizanje gustog basa podržava bolni zvuk melodijskog uzorka. Oduševljena sam osebujnim glasom Jennifer Maher Coleman i načinom na koji snažna gitara naglašava osjećaj otkrivene ljubavi. Twisting synth distorzije dodaju uznemirujuću visoku škripu kroz oblake zvuka koji se gomilaju i teku s upornim, kutnim sintetičkim pulsom u tišinu.
Naratorici je rečeno da "popije, znam da je kiselo" dok uzima serum istine iz naslova. To će joj pomoći da "otkrije tvoje laži". Postoji uvjeravanje jer je pozvana da "reče mi sve o tome, oslobodi se i vikni".
Sada postoji duboko žaljenje dok moli da se to vrati. Dodaje da se predomislila jer nije mogla znati što će pronaći "da sam rekla svoju istinu, samo te volim".
“Slice of Life” počinje s grubim basom koji tvori oscilirajući, šumni tok dok se srednje visoki sintetizatori slažu i sloje dok povišeni sintetizatori svjetlucaju. Tamna gitara dodaje više snage, a glas Jennifer Maher Coleman ima sumorni osjećaj koji sam smatrao moćnim dok lebdi u liniji odjeka. Ponavljanje gitare povećava tmurni osjećaj ispod svjetlijeg svjetlucanja visokog syntha.
Vokalna distorzija dodaje više nemirnih senzacija dok se oscilirajući bas pomiče ispod vrtloga višeg zvuka. Praznina u vokalu pojačana je pustošom u glazbi dok se slojeviti sintisajzeri uzdižu u svjetlucavoj magli. Pomiješani glasovi prepliću se u neugodnom uzorku dok hipnotička gitara na kraju blijedi s ostalim elementima.
Otkrivam zlokobni prizvuk u ovoj pjesmi koji se krije ispod teksta. Kontrastna svjetlina od "bijelih svjetala u ogledalu" i zlokobnih crvenih svjetala u očima druge osobe otvaraju pjesmu. Narator ističe da je njeno "odredište jasnije", dok će druga osoba biti iznenađujuća.
Naša pripovjedačica govori o tome kako će drugu osobu duboko uvući u tamu. Ona dodaje da je "navigacija beskorisna, pratimo moje srce." Ona nastavlja govoreći da joj se ponekad čini da ne poznaje drugu osobu, ali "valjda ćemo saznati." Ona propituje što duguje drugoj osobi, ali naglašava da "nije o tome riječ".
Ovdje je tamni prizvuk riječi dok ona govori o "samotnoj noći" i obrisima drveća. Pjesma me ostavlja da se pitam o kakvom "djeliću života" ona govori. Što god to moglo biti, ostavilo ju je "slabom u koljenima".
Preskačući ritam i udaljeni trzaji sintisajzera pridruženi su treperećim zvonima za otvaranje “Take It Slow”. Glas Paula Colemana odjekuje u maglovitim, srednje visokim sintetizatorskim zvukovima koji curi i drhti. Privlači me način na koji duet Jennifer Maher Coleman i Paula Colemana žudi s emocijama dok duet.
Drhtavi sintetizator vibrira i vokali odjekuju kao ksilofonski sintisajzerski patteri dok suptilno propulzivni ritam klizi i duet glasova klizi kroz njega. Zvučna izmaglica se isprepliće u uzorku izgubljenog osjećaja, a tamna gitara i zvona nestaju.
Za mene, ova pjesma govori o vezi koja je pala u teška vremena i koja se možda neće moći spasiti. Pripovjedačica počinje govoreći da se jako trudila prevladati štetu koju je nanijela. Postoji jedan kratki trenutak nade dok se pokušava "okrenuti prema suncu i započeti dan", ali "noć tako mračna i duga" koja predstavlja prošlu vezu ne može se zaboraviti.
Pripovjedačica se pita tko je ona, a tko druga osoba da su. U ovom trenutku ipak je prisiljena zaključiti: "Mislim, tko to zna?" Već su "došli ovako daleko" i sada nema puno više udaljenosti za putovanje. Budući da je tako, zaključak je ipak "biti ljubazan i polako".
Završne misli
Način na koji se glas Jennifer Maher Coleman kombinira s nijansiranim i širokim lirskim sadržajem i atmosferskim kvalitetama Future Ruins rezultira albumom koji me odveo na emocionalno putovanje dok se razvija.
