Sadržaj:
Karl je dugogodišnji freelancer koji je strastven za glazbu, umjetnost i pisanje.
Swayze je naziv projekta synthwavea Christiana Vogelgesanga. Njegov pristup glazbi zasnovanoj na sintiziranju spaja snažno poštovanje prema pisanju pjesama i njegovu ljubav prema svemu funky u jedinstven zvuk. Razgovarao sam s njim o njegovim korijenima kao glazbeniku, njegovom pristupu stvaranju glazbe i njegovim pogledima na budućnost synthwave glazbe.
Christian Vogelgesang: Kao i mnoge druge glazbenike, roditelji su me bacili na glazbu. Moj brat je došao kući s predstave i priče u vrtiću i vidio je tu djevojčicu kako svira klavir. Bio je kao: “Mama! Želim ići satove klavira!” Bio je stariji od mene i tako kad sam postala punoljetna, nisam imala izbora. Roditelji su me dali na satove klavira. Kao dijete nisam to mogao podnijeti pa nisam nikad trenirao, ali roditelji mi nikada nisu dopustili da odustanem što jako cijenim.
Tek kad sam bio u tinejdžerskim godinama počeo sam se ozbiljno baviti glazbom. To vrijeme se poklopilo s time da sam se zaljubio u rock 'n roll glazbu. Počeo sam slušati klasični rock radio i tada sam pomislio: „O moj Bože! Glazba nisu samo ovi stari ljudi koji sviraju klavir i orgulje. To može biti stvarno nevjerojatno i mladenački.”
Počeo sam uzimati bubnjeve, gitaru i bas nakon sviranja klavira. Odatle sam se stvarno počeo baviti jazzom i sličnim stvarima, ali ono što sam volio slušati je rock 'n roll. Velika je komponenta toga u glazbi 80-ih. Svidjelo mi se kada je Geddy Lee iz Rusha počeo više eksperimentirati sa sintisajzerima. Odatle sam ušao u New Age glazbu i sve stvari New Wavea koji imaju svoje sintisajzere. Tamo je samo taj divlji svijet glazbe i sve je povezano.
CV: Moram ovo započeti s upozorenjem da čak i ne znam mogu li se smatrati synthwave umjetnikom. Očito sam stvarno nov, tako da nemam prostora za razgovor. Prihvatili su me synthwave umjetnici i #synthfam i volim synthwave glazbu, ali jednostavno ne znam spada li moja glazba u tu kategoriju. Ne osjećam se kao da potpuno razumijem što je synthwave.
Upravo sam diplomirao na fakultetu i odrađivao sam praksu u Chicagu. Bila je to jako loša egzistencija. Nije mi se sviđalo živjeti u tom velikom gradu, ono što sam radila bilo je jako iscrpljujuće i moj odnos između posla i života je bio jako loš. Moje prvo izlaganje synthwaveu bilo je kroz Lazerhawk i glazbu iz filma Kung Fury. Za mene je to bila stvar bijega jer sam bila okružena ovim groznim načinom života i gledanje tog filma mi je stvarno osnažilo. Ne samo da sam se poistovjetio s njom kao ovom stvarno štreberskom, štreberskom stvari, već je bila i loša guzica!
Našao sam Lazerhawk i počeo ga slušati cijelo vrijeme. Odatle sam otkrio da nije sve samo glazba za vožnju Outruna, neke stvari za akcijske heroje. Pjesma Mitcha Murdera Breaking Waves možda je još uvijek moja omiljena synthwave pjesma. Bilo je tako seksi! Bilo je jednostavno i osjećao se jako dobro i hladno. Shvatio sam da glazba može obuhvatiti gomilu različitih emocija i izazvati ove slike koje su i eskapističke i jako drage mom srcu.
S druge strane medalje, želim raditi funk glazbu i imam element toga u glazbi koju sada stvaram. Svirao sam u deseteročlanom funk bendu koji je radio obrade klasika poput Earth Wind & Fire i Cool and the Gang. Dok sam slušao synthwave, bio sam izložen bendovima poput Chromea koji je još uvijek vjerojatno moj najveći utjecaj pa me zanima spajanje synth funka i synthwavea.
Kad pomislim na synthwave, mislim na glazbu koja je inspirirana bijelim umjetnicima iz 80-ih. Postojala je i ova nevjerojatna crnačka glazbena kultura 80-ih koja je jednako eksperimentirala sa sintisajzerima. Ljudi poput Ricka Jamesa i Cool & The Gang dobivali su svoje sintisajzere. Ako pratite tu lozu, to su umjetnici koji su utjecali na stvarno popularne elektronske izvođače kao što su Justice, Daft Punk i Chromeo.
Mislim da su najbolja glazba koja proizlazi iz gotovo svakog glazbenika pjesme koje te probude s melodijom u glavi ili si pod tušem i smisliš nevjerojatan ritam i bas liniju uz to, pa morate otrčati do računala i početi se igrati s njim.
Od Spindittyja
Smatram da ideja ne manjka, ali važno mi je pustiti da se ideja zgusne i neka izađe organski. Ako stvarno zapnem, poslušat ću glazbu koju volim i pomisliti: "U redu, ova pjesma ima vibru ove pjesme ili one pjesme koju stvarno volim" i pogledat ću što su napravili i što je bilo jedinstveno u vezi s njima. Ne kradem ga, ali me inspirira.
Koristit ću primjer Stevieja Wondera. Stevie Wonder jedna je od najvećih pop zvijezda svih vremena, ali ako zapravo pogledate njegovu glazbu, stvarno je složena. Postoje akordi koji jednostavno dolaze niotkuda, ali se tako dobro uklapaju. Dobivam inspiraciju gledajući bivše ili sadašnje umjetnike koje poštujem.
Trenutno sam vrlo početnik u produkciji elektronske glazbe. Neprestano učim. Imam prijatelja, Shauna Livingstona ([email protected]), koji mi puno pomaže. Također volim pogledati umjetnike u kojima uživam i koje sintisajzere koriste. Chromeo je, na primjer, započeo svoju karijeru prije 20 godina s Juno 106 i s njim su prilično napravili svoj prvi album. Volim koristiti puno zvukova iz Juno 106. Mislim da se sve svodi na ono što tražim. Ako želim nešto malo više Outrun ili akcijski heroj-y, pokušavam doći u to raspoloženje jer glazba izaziva toliko emocija. Ako želite da se netko šepuri niz ulicu i pomisli “Sranje! Ja sam kralj svijeta” nego morate utjeloviti tu emociju kada stvarate pjesmu.
Zadnje što ću reći je da mi je pisanje pjesama jako važno. Dolazim do ove glazbe tipa sintisajzera s drugog mjesta nego mnogi drugi umjetnici. Ne čini me boljim, ako ništa drugo, čini me malo manje iskusnim kada je u pitanju elektronska glazba. Imao sam glazbeni trening i više me zanima pjesma i kako melodije, harmonije i ritmovi mogu poslužiti pjesmi. Zvučni inženjering koji ovi sintetičari rade je suludo i želim doći do te razine, ali to mi nije prioritet. Moj prioritet su pjesma i tekst.
CV: Snimit ću vokal za svoj sljedeći singl koji se zove Ne vjerujem u ljubav. Napisao sam to nakon što sam otišao na vjenčanje prijatelja. Nadam se da ću to objaviti u sljedeća dva tjedna. Cilj mi je da to bude posljednji singl koji ću objaviti prije mog debitantskog albuma koji bih volio napraviti u sljedećih mjesec dana. Ipak je išlo prilično sporo.
Imam par suradnji u radovima. Bio sam totalno oduševljen synthfamom. Mislim da je to tako lijep kreativni mikrokozmos. Radio sam s Dimi Kayeom, Tomom Selicom i Phoenixom, tako da je sigurno bilo super.
U procesu sam preseljenja u New Orleans i bit ću u istom gradu kao i Power Failure što će biti super. Ono što stvarno želim je ići uživo. Oduvijek sam svirao živu glazbu, ali nikad nisam radio elektronski set. Razlog zašto sam se počeo baviti synth glazbom i elektronskom glazbom je taj što sam posljednje tri godine radio za Outward Bound pa sam putovao bez prestanka. Ne možete imati bend kada to radite.
Slušao sam te synthwave umjetnike i pomislio sam: „Prokletstvo! Volim ove stvari kao i živu glazbu. Zašto to ne učinim kao kreativni izlaz? Mislim da je nevjerojatno da mi tehnologija omogućuje da budem jedan čovjek bend, stvaram glazbu, postavljam je i da je ljudi slušaju. Sada, ako ću biti u New Orleansu, gradu koji zaista poštuje umjetnost, kulturu i glazbu, želim živjeti s tim i želim promovirati druge synth grupe da idu uživo.
CV: Ovo govorim uz upozorenje da još nisam super upućen u synthwave scenu. Razmišljao sam o tome i bilo je dosta pomaka prema emisijama uživo što mislim da je korak u pravom smjeru. Kad razmišljam o povijesti popularne glazbe, to je kroz nastupe uživo i strahopoštovanje i spektakl koji se može dogoditi koji stvarno dovodi nove obožavatelje. Ako je netko obožavatelj synthwavea i ode na koncert i povede četiri prijatelja. Odlaze ta četiri čovjeka i dovode još četvero ljudi. Osjećam da to mora biti veliki dio toga. To okuplja ljude. Tako se susreću umjetnici, tako se sastaju promotori i to je velika zabava i mislim da tako treba i dalje ići.
Druga stvar koja je vezana uz to kamo ide synthwave scena i nešto što sam primijetio je razvoj velikih ličnosti. Što se tiče velikih rock 'n roll ličnosti, tko je posljednja osoba koju možete imenovati? Vjerojatno je to Kurt Cobain. Ako se vratite od Kurta Cobaina, bilo ih je na tone. Bili su vrhunske ličnosti za koje su se ljudi mogli uhvatiti (u dobru ili u zlu). Iskreno mislim da su tom synthwaveu potrebne neke velike ličnosti, ljudi koji imaju karizmatičnu frontmen atmosferu. Mislim da synthwave ide tim putem! Znam da je puno synthwavea proizašlo iz filmskih partitura i stvari koje su nevjerojatne, ali mislim da je ono što stvarno dovodi ljude u glazbu koja se stapa s pravim pop senzibilitetom. Ima vokala, više je pop produkcije, ima više ritma.
CV: Za mene je to odmak od stvaranja. Miles Davis, jazz glazbenik, bio je stvarno tehnički nadaren. Na toj je trubi mogao svirati bilo što, bio je nevjerojatan skladatelj i bio je tako plodan. Moglo bi se pomisliti da je samo radio bez prestanka, ali sjećam se da sam čitao da je rekao da ga nije inspiriralo sjedenje u sobi za vježbanje ili analiziranje glazbe. Inspirira me da imam nevjerojatan spoj ili vidim nešto stvarno užasno. Morate ostaviti svoju umjetničku stranu, otići živjeti život i vratiti se i ta iskustva pretočiti u glazbu.
Druge stvari koje me inspiriraju su nevjerojatni umjetnici u #synthfam. Svaki dan slušam novu glazbu i jednostavno je zapanjujuće koliko je dobra. Uzbudljivo je i zastrašujuće je koliko toga ima.
