Recenzija albuma Synthwavea: "Out of Traumaville" od Connöra

Karl je dugogodišnji freelancer koji je strastven za glazbu, umjetnost i pisanje.

Početni dojmovi

Connörov najnoviji album Out of Traumaville priča priču o blistavom gradu Holywoödu i vanjskoj pustoši oko njega poznatom kao Traumaville. To je atmosfersko, sintizirano putovanje koje slušatelje vodi kroz tamu i opasnost Traumavillea i nadolazeću pobunu protiv Holywoödove oholosti i pretjeranosti.

On Out of Traumaville Connör kombinira kinematografske synthscapes s tekstovima koje su napisali Tom Newman, Matt Sky, Jamie Wiltshire i doctormelodious koji otkrivaju priču o gradu i pustoši izvan njega. Te tekstove dobro izvode gostujući vokali Jamie Wiltshire, KC Burke, Sam Blanchard, Winona Drive i doctormelodious koji svi unose svoje jedinstvene zvukove u glazbu. Uživam kako svaki od njih dodaje nijansirane slojeve značenja riječima kroz različite tonove i tembre koje koriste u izvedbi.

Također moram spomenuti vrhunski saksofonski rad Huga Leeja na “Fire in Me” jer istinski postavlja ton toj pjesmi i dodaje više dubine s bogatim, trstičnim tonom saksofona i duboko izražajnim sposobnostima tog instrumenta. Neka retro sintetička glazba mogla bi dodati saksofon iz čiste nostalgije, ali ovdje to stvarno radi kako bi dodalo snagu krajnjem rezultatu.

Connör stvara zvučnu scenografiju na Out of Traumaville koja uključuje ispiranja tamnog basa, trenutke režanja s grubim sintisajzerima koji režu preko bubnjeva koji se teško pune, kao i driftove i iskrice viših sintisajzera koje povremeno zasjaju. Iako je ova glazba na atmosferskoj strani, postoje i melodije koje mogu pjevati ili zaboljeti od izražaja.

Privlači me filmska priroda filma Out of Traumaville dok slušatelje vodi kroz luk priče koji postavlja. Sviđa mi se kohezivna priroda pjesama i način na koji pričaju uvrnutu priču o Traumavilleu. Lijepo je vidjeti kako su pjesme povezane jedna s drugom i povezuju se kako bi zajedno isplele priču.

Analizirane moje omiljene pjesme

"83 ATE" ima zlokobnu kvalitetu kao meki zborski glasovi koji se izobličuju i uvijaju pomiču preko rastućeg tamnog zamaha basa. Uživam u drami sporo uzburkanih zvona i ravnomjernom pulsu ritma. Snažan glas Jamieja Wiltshirea dodaje pravu snagu pjesmi dok prenosi tekst. Osjetio sam nalet energije dok se cijela pjesma stvrdnjava s nemilosrdnim bubnjevima, dubokim basom i oštrim sintisajzerima koji režu od žestine. Ovo je mračna, teška stvar koja lijepo pristaje albumu.

U stihovima pjesme "83 ATE" ima više snage i tame. Priča koju pričaju je uvrnuta priča o iznenadnom prelasku na opasno mjesto. Kako Jamie Wiltshire pjeva: „Stani blizu mene sada, smiješno je što se ne sjećam. Sjećajući se kako se sada govori. Gdje je ovo mjesto, gdje možemo biti?”

Zbunjenost i strah ispunjavaju pjesmu dok stihovi govore: “Gdje je naš pristanište? Sada je kao zamračen san” i dodaje tami u redovima: “Svjetlo je ovdje tako prigušeno, da jedva vidim sunce. Ljudi koje sam pronašao sjede u strahu. Netko dolazi, mislim da je bolje da trčimo.”

U tijeku je strašna katastrofa koja je jasna u stihovima koji kažu: “Godina je 83. ATE. U pokretu smo”, ali se pripovjedač nada da će se probuditi. Moli svog suputnika: “Ostani nevidljiv, drži se uz mene” i dodaje: “Roditelji su nas ostavili da šetamo, nemamo vremena za razgovor.”

Sjene i napetost su guste u “Theme From Traumaville” dok se dugi odjeci sintisajzera nalik na strune kreću u otvoreni prostor zajedno s težinom orgulja. Osjećam da arpeggio napetog zvuka koji svira na sintisajzerima pojačava osjećaj nadolazeće opasnosti dok tamni bas ispod dodaje sjene glazbi.

Privlači me kaskadna olovna synth melodija koja je i svijetla i prijeteća. Beat se ubrzava i dodaje mu hard-rock gitaru koja se puni ispod, dodajući više brzine i snage stazi zajedno s orkestralnim hitovima koji dodatno pojačavaju osjećaj opasnosti.

“The Fire in Me” ima snažan doprinos Huga Leeja na saksofonu. Trstenjasto bogatstvo zvuka saksofona ima tugaljivu emotivnu kvalitetu dok se kreće iza glasa Winone Drivea koji odjekuje emocijama koje proizvodi zvuk saksofona. Sviđa mi se kako bubnjevi i bas stvaraju čvrste otkucaje srca za glazbu. Postoji nježna tragedija u toplim sintetizatorskim pranjama koje dotiču glazbu, a Hugo Lee dodaje duboko ekspresivan i dobro odsviran solo saksofon kako bi dodatno povećao izražaj na ovoj skladbi.

Ovo je pjesma koja odiše strepnjom i strepnjom. Riječi pitaju: „Tko će zaustaviti vatru kada se upali svjetlo? Što ako je bjesni više i mrak neće prestati?"

Narator se oprostila od sebe i poraženim tonom dodaje: „Ne mogu zaustaviti ovu borbu, ona traje zauvijek. Tako izgubljena iznutra, mračna je noć.” Ona dalje kaže da se mora sakriti i žalosno pita: "Tko vraća slagalicu kad se komadići razbiju?"

Njezin strah se nastavlja jer kaže da je previše uplašena da bi izgledala kada je "sve crno" i brine što će se dogoditi "ako su sve nade utihnule". Sada nastavlja da kaže da nije mislila da će ispasti kao što je bilo “s rubom litice tako blizu”.

Od Spindittyja

U posljednjem stihu nalazi se zastrašujuće pitanje: "Tko zaustavlja kaos kada naša nada nestane i noć postane mi?"

Za razliku od nekih pjesama na ovom albumu koje su pune očaja, “Born to Shine” je poziv na uzvrat i ustajanje. Smatram da bubanj koji lupa, staje i ponovno kuca zajedno s ritmičnim zveketom lanaca dodaje dubinu stazi.

Kevin O Hay dodaje svoj uzbudljivi vokal na pjesmu, proširujući temu dizanja i borbe koja ispunjava ovu pjesmu. Također uživam u oštrom rubu gusto zbijenih sintisajzera dok se kreću naprijed. Osjećam da me privlači vrtložna synth melodija koja se penje i sjaji preko pozadinske glazbe.

Ova pjesma poziva građane Traumavillea da uzvrate jer riječi kliču: “Oni će donijeti bol. Uhitit će naše duše. Moramo podnijeti svoju tvrdnju. Moramo ići!”

U prkosnom tonu, stihovi dalje govore: "Imamo kamo otići, ovo je naše vrijeme", a narator dodaje: "Ja sam kao čovjek van sezone, rođen sam da blistam." Nastavlja da kaže da nije kukavičluk kada "pijete na suncu" prije sljedećeg retka: "Možete si oduzeti život pod revolucijom."

Opet je poruka borbe pojačana riječima: “Ne mogu ovako predati život, ispij bol” kako naš pripovjedač kaže: “Ovaj put stojim sam. Nemoj mi govoriti gdje da sada stojim. Ja ću napravim to sam nekako!"

Konačno, kaže: „Neću ležati pored ove jadne dame. Neću ležati samo da olakšam stvari!”

“Out of Traumaville” je pjenušava tamna zvijezda zvuka. Sviđa mi se kako je toplina u glazbi u suprotnosti sa zlokobnim podtokom vokala doctormelodious. Pjesma se doima kao balada, dok sintisajzeri nalik na orgulje dodaju lijepu frizuru prijetnje glazbi. Pucanje dodaje energiju pjesmi. Ovo je glazba koja miluje na zlokobni način.

U ovoj pjesmi postoji upozorenje jer narator kaže: “Nađi si mjesto za bijeg, dijete moje, jer ovi dani divljaju” i dodaje: “Nađi si trenutak svjetla. Izađite iz Traumaville večeras."

Stihovi su puni nesigurnosti kao i pitanja: „Jesmo li sigurni u našoj molitvi? Idemo li prema svjetlu? Hoće li nas tamo dočekati?” svi su odgovorili sa: Ne znam. Pripovjedač izdaje upozorenje u stihovima: „Ostani u svojoj lisičjoj rupi, draga, i večeras ćeš biti mrtav. Beznađe se nalazi u gospodinu Pravom” i poziva: “Umjesto toga ostanite s nama, iz Traumavillea!”

Postoji daljnja poruka o pogrešnosti takozvanog gospodina Pravog u riječima: “On se ne vraća po tebe. Nikad se nije vratio po tebe.”

Vokal KC Burkea ističe se na “This Is Holywoöd” jer pršte energijom i ekspresijom. Podržani su snažnim pulsirajućim ritmom i blago distorzivnim sintisajzerom s oštrim rubom koji se kreće preko njega. Glas KC Burkea lako prati žestinu glazbe dok se puni. Uživam u jakoj kvaliteti sintisajzera ove pjesme, kao i u funky maloj gitarskoj pauzi koja dodaje lijepu varijaciju pjesmi.

Pjenušava ljepota Holywoöda skriva pokvareno srce. Ova pjesma upozorava na podleganje iluzijama koje stvara. Uvodni retki uvode iluziju da “svi imamo snove za ostvarivanje, postoji ljepota u tome kako biramo” i da “slobodama nikad kraja”.

Refren razbija te iluzije jer upozorava “ne zavaravaj se u vezi toga, tvoje slobode su na polici” i dodaje: “O, dušo, ponašaš se tako oduševljeno. Ne možete se prepoznati.” Realnost je da "ovo mjesto treba samo šibicu, prestanite piti za njegovo zdravlje."

Nepovezanost između Traumavillea i Holywoöda jasna je u recima: „Nikad nisam vidio to mjesto, znam lice njihove djece. Na TV-u plaču. Oni plaču u drugom svijetu.” Međutim, tom svijetu je konačno dosta, pa sada stanovnici Holywoöda govore: "Napadaju li oni dok Holywoöd plješće?"

“Tomorrow” ima duge ispiranja sintetizatora koji stvaraju zanimljiv osjećaj sjene ispod vokala Sama Blancharda koji je prepun bolnog, dubokog izraza. Sviđa mi se kako svijetli sintisajzeri trepere preko vokala, dok ritam sada brže lupa, puneći se u glazbu. Postoji osjećaj ispreplitanja s pjevanjem i sintisajzerima koji mogu kopati. Također sam osjetio da je crescendo energije u stazi dao lijep poticaj da se pokrene naprijed.

Mračni svijet ispred vrata Holywoöda prijeti da će se preliti u grad. Kako pjesma počinje, grad gleda i čeka. Naš pripovjedač kaže: "Zovem te unutra, čuješ li me?" Pripovjedač pita: „Jeste li već čuli za to mjesto? Da znaš, otvorio bi vrata.”

Pjesma doziva one iza kapija i kaže: “Znamo tajne koje čuvate u rukavu” i pita: “Jeste li znali cijelo vrijeme? Je li sutra uvijek bio tvoj stil?” Tekstovi govore o očaju u stihovima poput: “Na kraju smo. Pošalji nas u pakao ili nas pošalji u raj prijatelju moj. Ovdje se godinama vodi rat.”

Pripovjedač pita: „Jesi li nas čuo kako zovemo noću? Jesi li mislio da je sutra tvoje vrijeme za borbu?” prije nego što je dodao: "Hajde, pusti ih unutra. Probudi se vičući, nikad do sutra, nikad više!"

Posljednje riječi progone dok kažu: „Hajde, pusti ih unutra, ne odustaj u patnji. Holywoöd sluša.”

Završna razmišljanja (Kakva je presuda?)

Out of Traumaville višeslojno je glazbeno putovanje koje slušatelje vodi kroz svijet Holywoöda i Traumavillea kroz međusobno povezane sintetičke zvučne pejzaže, dobro napisane tekstove i vrlo snažne gostujuće vokalne izvedbe. Obožavam dobro pripovijedanje kroz glazbu i smatram da ovaj album ispunjava tu rezultat.