Sadržaj:
Karl je dugogodišnji freelancer koji je strastven za glazbu, umjetnost i pisanje.
Početni dojmovi
Charity Cult's Hot Tropics ima neuobičajen, digitaliziran osjećaj koji je u suprotnosti s stihovima koji kombiniraju emocije s digitalnim i robotskim slikama i koji je komplementaran s njima. MV-ov glas može biti bolan ili hladan, uzdignut ili izgubljen dok izražava dobro osmišljene tekstove. Postoje digitalni, 8-bitni zvučni synth trenuci zajedno s gitarom koja može visoko ili tiho režati. Iza svega su duboke bas linije i pulsirajući bubnjevi koji dodaju podršku.
Prije svega, privlači me MV-ov vokal na ovom albumu. Njegov glas ima niz emocionalnih izraza koji mu pomažu da učinkovito interpretira stihove koje je stvorio. Njegovo izvođenje može varirati od drhtavog do energičnog, ali uvijek ulazi u emocionalno srce pjesama.
Tekstovi koje je MV napisao bogati su slikom i značenjem. Putuju preko bolnog, razbijenog emocionalnog terena i stvaraju jedinstvene usporedbe i metafore koje surađuju s digitalnom, robotskom prirodom većeg dijela albuma.
Obožavam mješavinu jasnih, čistih melodija s kompjuteriziranim zvukom sintisajzera i skačućom, snažnom energijom dijelova električne gitare. Dodajte ovim elementima čvrstoću basa i snagu bubnjeva, a krajnji rezultat je u jednakoj mjeri ugodan za uho i potresan.
Analizirane moje omiljene pjesme
“Frozen In Time” počinje uvrnutim zvucima koji se kreću iznad dubine basa i zvonjavom gitarom koja pulsira ispod MV-jevog nježnog glasa. Gitara ima isprepleteni osjećaj dok se kreće u stazu u promjenjivom obrascu. Gitara udvostručuje snažnu vokalnu melodiju, svijetlu i zveckajući nad melodijskim pokretom.
Promjenjivi, izobličeni zvončić ima jedinstven zvuk dok se valovi gitare slijevaju preko njega. Zadivljen sam kako je melodija dirnuta melankolijom. Vokali lebde preko dubine basa, a bubnjevi imaju ujednačen puls. Bluesy, uplakani gitarski solo iskače i pjeva visoko preko izobličenih zvona i ujednačenog ritma.
Ova pjesma priča priču o vezi koju naš pripovjedač ne može zaboraviti. Govori o vezi koja je "počela u ljeto" i trajala do jeseni. Bila je to "čežnja kao nijedna druga" za koju je mislio da je može zadržati zauvijek. U pokušaju da ga "drži pod zaklonom" uspio je samo u tome da se "sve izmakne kontroli". Unatoč svemu, u njegovom umu "zamrznuto je u vremenu".
Jednom kada su bili zimi, vladala je “tama dublja od hladnoće”. Naš pripovjedač kaže da je još uvijek mogao “čuti sve šapate lijepih laži koje smo izgovorili”. Te laži nisu potrajale i kada je "proljeće počelo cvjetati" sve je otišlo "zauvijek i samo se sjene naziru". Nakon svega toga, još uvijek smatra da su misli još uvijek zamrznute u vremenu.
Prasak elektroničke buke ustupa mjesto grubom sintetizatoru oštrih rubova koji reži ispod uglatih vokala otvarajući “On and Off Again”. ” Stalan, elektronički otkucaj bubnjeva podupire povišeni, digitalni sintisajzer koji nosi uvrnutu melodiju preko refrena koji se ponavlja i neuobičajenu oštrinu basa.
Postoji ravnomjernost vokalne izvedbe koja mu daje digitaliziranu kvalitetu koju smatram učinkovitom. Sintezator koji se diže i uvija se savija i izmigolji kroz pjesmu s toplim akordima poput klavijature koji izobličuju. Povratak je na ritam i režanje basa i ponavljajuću liniju sjajnog sintetizatora u kontrastu s hladnoćom vokala.
Tekst ove pjesme pun je osjećaja sloma, blizine katastrofe i želje. Slika “nazubljenog ritma jezgre koja muca na rubu katastrofe” je moćna. Uživam i u ideji o skoku temperature zbog "emocionalne bagre". Slika neispravnog zaslona računala dobro je prenesena u retku, "terminalo treperi… fosfor i crna boja." Narator nas upozorava da ako netko ne povuče utikač ili ne okrene prekidač, "nema povratka".
Dodatno dodajući metafori želje u ovoj pjesmi, refren ima pripovjedača koji traži da se uključi i ponovno isključi, ali na kraju želi da bude uključen i "nikad me više ne isključi".
Nakon što se sustav srušio i počeo se ponovno podizati, potrebno je "hakirati kose crte i poteze na bljeskalice zaslona kako bi se došlo do korijena". Međutim, nakon pogreške od strane "neopreznog operatera" dolazi do zaustavljanja, tako da sada morate "istrgati ploču i vratiti na zadane vrijednosti."
Uživam u retku koji govori o "indikatoru, indikaciji, kontemplaciji u mojoj glavi", ali postoji "paraliza analize pokrenuta iz stvarnog straha". Nakon što su procesi "odstupili, odbačeni, prekinuti" na kraju se sve topi i "sirene se oglašavaju dok trag napušta domaćina".
“My Neon Heart Still Blinks For You” nastaje uz bubanj koji odjekuje i snažan sintisajzer digitalnog zvuka koji pokreće svjetlucavi puls iznad toplije gitare. Gitara izvikuje milujuću melodijsku liniju prije nego glavni sintisajzer otpjeva nježnu melodiju.
Nešto boli u vokalu i u pjevanju, lučnoj gitari. Privlači me melodična olovna synth melodija koja je u suprotnosti s oštrim pulsom grubljeg basa koji oscilira ispod njega. Postoji mala distanca prema vokalu koja naglašava njihovu emotivnu kvalitetu.
Uživam u izrazitom cyberpunk okusu ove pjesme i njezinih slika. Na početku, pripovjedač se sjeća kako bi tema pjesme "stajala u zasjaju grada" "sjala svake noći". Dodaje da živjeti kroz kolaps svega može "biti prilično nerafinirano". Unatoč svemu, “naša tijela plešu uz umiruće svjetlo”.
Od Spindittyja
U refrenu ima dobro izgrađenih slika. Sviđa mi se ideja o pripovjedačevom "neonskom srcu" poput "svjetionika u tami koji svijetli". Govori o tome kako mu puls raste brže dok se “noć oko tebe zgušnjava”.
Osjećaj zbunjenosti prenosi se u recima, "probijajući se kroz posljedice odluka, brisani valovima uma koji se srušio", a ti valovi "zapljuskuju ulice bez mjeseca i bacaju vizije koje nikada nisu prekršene". Pjesma završava ogromnom linijom koja kaže “tama je dijalekt slijepih”.
Pulsirajući bas puls kreće se kako bi pokrenuo "Hit Like A Drug" zajedno sa sjajnim, nježnim zvončićima i masivnim bubnjevima koji udaraju šupljim zvukom. Kompjuterizirani sjaj glavnog sintetizatora prebacuje se na spori bol vokala. Oni drhte i gađaju zbog tog snažnog bas pulsa i ogromnih bubnjeva.
Uživam u privlačnom refrenu dok pjenušavi 8-bitni zvuk nosi melodiju koja se polako vrti preko nemilosrdnog pulsiranja basa. Blagi dodir vokala prelazi preko ogromnih bubnjeva i basa. Ima nešto puno nade u sporom kretanju kompjutoriziranog, potpunog sintetizatora.
Osjećaj očajničkog prianjanja i traženja izgubljene nade prožima se tekstom ove pjesme. Pripovjedač govori o mučenju da zamisli još jedan dan u paklu. Ispovjedan je jer priznaje da mu ne ide baš najbolje.
Postoji žudnja ovisnika dok kaže: "Trebam injekciju, tražim pogodak", dodajući da je izgubio vezu i da moli za još. On govori o osjećaju otuđenja "ovdje na klizama". Privlači me kako MV formulira retke, “život u agoniji pozdravlja ono što nebo zabranjuje.” On žudi za "infuzijom koja će se smiriti u duši" jer "ne može podnijeti zabludu i gubim kontrolu".
Pripjev je popis svih stvari za kojima pripovjedač boli. Posebno uživam u "pogonu koji udara kao bubanj… snazi koja pljušti odozgo… vjeri koja puši kao pištolj i ljubavi koja udara kao droga."
“Another Life” počinje s nejasnom gitarom koja pjeva melodiju punu sunčeve svjetlosti i rasprskavajuće topline dok vapi preko udaranja bubnjeva. Vokali su moćni i prožeti sanjivom nadom dok se uzdižu nad udarnim bubnjevima.
Uživam u tome kako skačući, svijetli krik povišenog olovnog sintetizatora podiže puls basa i bubnja. Uskovitlana pozadina glatkog zvuka podupire glavni sintisajzer dok se penje i plače uz lambentni prasak nad pulsirajućim basom i bubnjevima. Gitara ponovno zasja, duboko strastvena i puna nade nad ritmom.
Ovo je pjesma u kojoj pripovjedač razmišlja o tome što je moglo biti u drugačijem životu. Privlači me pojam drugog života “izrezbarenog iz oštrice drugog noža” i igra riječi u kojoj pripovjedač govori o životu u kojemu bismo se “mogli ispreplesti kao svojevrsne loze”.
Govori o tome da je na "drugoj vremenskoj liniji, u nekom drugom lijepom vremenu" u kojem bi mogao "uvijek zasjati… pronaći pravu crtu… dati pravi znak". Zamišlja život u kojem je imao “neku drugu svježu mladost i ništa za dokazivati” kako bi mogao napraviti prave utore i poteze. U alternativnom životu, onom u kojem “more nije bilo tako uzburkano, a kiše nisu bile tako jake” mogao bi “biti prava stvar, sve bi moglo biti dovoljno”.
Uzorak nježno pokretnog, 8-bitnog sintetizatora pridružuje se aktivnom bas linijom, ispiranjem vode i nježno plutajućim zvukovima kako bi se otvorio “Only Programmed To Feel Pain”. Ujednačeni, jedinstveni ritam ulazi u glazbu iza glatke vokalne melodije. Vokali se provlače kroz klizeću pozadinu, postoji maglovita senzacija koju daje ta pozadina koju smatram uvjerljivom.
Sintetizatoru za arpeggiaciju sada se pridružuju uzburkanost i pijesak velike ploče gitare koja se usijeca u stazu preko grmljavine basa, dodajući veću težinu i pravi kontrast dok sada ulazimo u dio gdje gitara viče nad vrtlogom i plutati.
Ovo je priča o čovjekovom svijetu koji se raspao i srcu koje treba otkloniti. Pripovjedač počinje izjavom da je prošlo neko vrijeme od "velike posljedice", a da je sve još uvijek "rastrgano u komadiće i razbacano." Ističe da može potrajati neko vrijeme za obnovu i “suočenje s daljnjim kašnjenjima zbog besciljne prevare”.
Uživam u shvaćanju da je "dekompilacija srca složena umjetnost" jer je svaka greška koju nađete u klasi koja "ostaje nedefinirana". Kaže "ako nije problem pucati, bolje onda pogubiti" dok sve ne bude "ogoljeno do srži i programirano samo da osjeća bol." Osjeća da će "ostatci biti s poda" i da će stvari biti bolje izgrađene i s novim modovima poput "puls overclockinga i integracije živaca".
“Unmarked Miles” oživljava uz tihi drhtavi zvuk koji se kreće u otvoreni prostor. Nježnom synthu pridružuju se namjerni, snažni gitarski akordi koji lagano svjetlucaju i izlijevaju se u dugim valovima u pjesmu. Uživam u bolnoj boli vokala dok drhte u otvorenom prostoru. Težina gitare u suprotnosti je s mekom melankolijom vokala.
Ovo je pjesma o čekanju da se sazna hoće li veza opstati. Pripovjedač počinje komentarom da je "to mora da je bilo nešto što si rekao u noći, na tragu zauvijek, u šoku od ugriza." Pripovjedač spominje da smo “bez znanja ili izgubljeni u snu” jer se čini kao trenutak koji ne moramo iskupiti.”
Naš pripovjedač smatra da je došlo vrijeme da saznamo koliko je vremena ostalo. On kaže: "Čekali smo neko vrijeme, znaš, a ovaj put još uvijek ima nekih načina." Sada postoji odbrojavanje "na autocesti beskrajnih satova koji neće zvoniti". Zaključuje da je vjerojatno beskorisno "označavati svaku milju" jer "obzora horizonta neće biti neko vrijeme".
Zaključak
Charity Cult je stvorio zabavan, ugodan i dobro osmišljen album synth-y, digitalne i energične elektronske pop glazbe u Hot Tropics. Kombinira cyberpunk senzibilitet sa snažnim pisanjem pjesama i emotivnim pjevanjem.
