Sadržaj:
Karl je dugogodišnji freelancer koji je strastven za glazbu, umjetnost i pisanje.
Početni dojmovi
Infra Violet’s Dream Tether album je bogat lirskim i vokalnim emocijama, dobro promišljenom glazbenom pozadinom i lijepim spojem energičnijih pjesama s introspektivnim, emocionalno ispunjenim ispitivanjem proturječja i borbe ljudskog bića.
Glas Bethany Munroe središnji je stup ovog albuma. Ima jedinstven ton i ton koji joj omogućuje da snažno dočarava emocije i izražava značenje u stihovima. Može ga pustiti da se uzdigne nad glazbom ili da postane intimna i milujuća kako bi pronašla pravi osjećaj za tekst. Snažno doprinosi atmosferi pjesama na ovom albumu.
Tekstovi pjesama na Dream Tetheru lutaju izazovnim terenom naših odnosa prema sebi i drugima, zaobilazeći govore o ljudskom stanju i mjestima na kojima se nalazimo. Tekstovi su promišljeno napisani i stvaraju snažne slike u pjesmama koje privlače moju pažnju.
Toby Campen i Bethany Munroe tkaju zajedno bogatu lepezu glazbenih niti kako bi stvorili gusto teksturiran konačni rezultat na Dream Tetheru. Sintezatorski rad Tobyja Campena dodaje tembre i tonove koji podržavaju slike stihova dok gitara Bethany Munroe dodaje interes i zamršenost. Krevet od basa i bubnjeva podržava sve elemente i dodaje neki smjer.
Analizirane moje omiljene pjesme
“Polaroid” oživljava brzim pulsom intenzivnog basa i gustim, tamnim synthom s grubim rubovima koji svira blokove promjenjivog, iskričavog zvuka. Zadimljeni, ekspresivni glas Bethany Munroe prenosi hitan bas, dok se sjajna linija sintetizatora lagano spušta. Bubnjevi neprestano pulsiraju, gurajući pjesmu naprijed.
Privlači me koliko je vokal emotivan dok sintisajzeri drhte i svjetlucaju, a ritam se nastavlja. Refren se pokreće, bubnjevi se pune i duboki sintisajzeri dodaju zrnatost i težinu. Dolazi do prekida u bubnjevima i malo gitarskih bljeskova prije nego što pjesma ponovno počne.
Veze pucaju, unatoč našim najdražim željama da se nastave. Ova pjesma je istraživanje emocionalnih posljedica prekinute veze. Narator počinje govoreći da “ljubav nije za tebe i mene. Tako mi je drago da smo sve što smo napravili bila sjećanja.” Uživam u načinu na koji stihovi suprotstavljaju izjavu naratorice da je "dovoljna samo da zaboravi" s "previše si da bi uživao u žaljenju".
Osjećaj udaljenosti koju naša pripovjedačica osjeća od ljubavi jasan je kada kaže da nije za smrtnike, već za “čisto božansko”. Pita s kojim pravom "drži ljubav u ovom mom malom srcu?" Osjećaj je prazan dok pripovjedačica kaže: "Ti si sjećanje, nikad ne mogu napraviti moje" i govori o tome kako je osoba na koju se odnosi poput "Polaroida kojeg se ne mogu baš otresti." Problem je u tome što će njihovo sjećanje s vremenom izblijedjeti, ali “nikad dovoljno, nikad isto”.
Međutim, ona tvrdi da je slomljeno srce vrijedno toga "samo da osjeti nešto izvan sebe", dodajući da je svakim "slomljenim otkucajem srca" podsjeća da postoji "dovoljno da bude usamljena". Pjesma završava tako što kaže da ako ljubav "nikada nije bila važna" jer je to bila samo igra za drugu osobu, jednako tako neće biti važno ako je ljubav za nju igra da je izgubila tu osobu.
Pulsu sintetizatorskog pulsa pridružuju se okrugli, puni sintisajzeri koji odjekuju u reverberirajućim linijama dok se otvara “Grow”. Gitara Bethany Munroe plače i bubnjevi snažno udaraju propulzivnim ritmom dok uzdignuta gitara svjetluca visoko nad njima. Vokal dodaje bol i izraz stihovima dok bubnjevi i bas guraju pjesmu dalje.
Uživam kako gitara pjeva u svjetlucavoj liniji dok se glas Bethany Munroe penje i uzdiže od strasti. Uglasti sintisajzer pjeva dok se refren ponovno diže, tjerajući riječi u moje srce svojim izrazom. Nježniji, klizeći pasaž svira Toby Campen na isprepletenom sintetizatoru i ponovno se vraćamo na "A" dio.
Čovječanstvo je oštetilo planet na užasne načine i ova pjesma je izraz tjeskobe zbog te činjenice. Bol i bijes pripovjedačice su jasni dok ona kaže "ako se ovako ponašamo, Zemlja za nas nema mjesta dublje ni ljubaznije od groba."
Duboka je bol u njezinim riječima dok kaže: “Ne želim da nas koraci koje ostavljamo iza nas nadžive kao opekotine” ili da znam da je možda napravila više štete nego da se nikad nisam rodio.”
Dok udiše "posljednji nered koji sam napravila" ona će "ležati u zemlji i nadam se da sam dobro prošla". Postoji osjećaj pravednog bijesa kada kaže: "Ovdje sam iz dobrih razloga, dovraga!" Ona je čvrsto uvjerena da neće biti "parazit" jer "ja vrijedim više od toga, mi vrijedimo više od toga".
“Gold” počinje snažnim udarcem bubnja koji se sudara s režućim basom i snažnim glasom Bethany Munroe doziva. Visoke sintetičke iskre sijevaju preko pulsirajućih bubnjeva i basa. Uživam u svjetlucavoj svjetlosti tih sintisajzera iznad pobjedničke vokalne melodije. Bubnjevi dodaju težinu i pokret kako bi pjesmu gurnuli naprijed.
Ova pjesma je izraz prkosa i borbe nakon što je bila oštećena prošlom vezom. Pripovjedačica namjesti čeljust dok kaže: "Rekli su uzmi štetu, spoji je zlatom." Tekstovi stvaraju sliku izgradnje metalne školjke koja je “hrabra kao mjed i jednako hladna”. Privlači me ideja da će ona "kristalizirati granice mojih prsa" kako bi stvorila nešto "oštrije, ljepše od mesa".
Postavši nepokolebljivu, kaže da me sada ta osoba "ne može dodirnuti… nikad mi se neće približiti" jer joj "nema više kože za držanje". Šteta koju joj je ta osoba napravila znači da sada ima "zlatno srce".
Svoju ranjivost zamijenila je "uvrnutim, nazubljenim kristalnim krhotinama" koje su previše male da bi ih shvatili dok njezine "18-karatne modrice" postaju čisto zlato. Njezin grudni koš sada je "sjajna šupljina" koja je sada samo za nju rezerviran prostor. Sada će ona "opravdati štetu koju ste napravili" tako što će je učiniti lijepom. Ona završava: "Pa kad ne puštam nikoga drugog unutra, reći ću da si me ti stavio ovdje."
Od Spindittyja
Gitara skače u zamršenoj, pulsirajućoj i oscilirajućoj liniji dok se emotivni vokali Bethany Munroe uzdižu preko bubnjeva koje pulsiraju i započinju "Mess". Otkucaji bubnja glatkim pogonom oblikuju glazbu, a gitara se isprepliće s vokalnom melodijom koja toplo skače kroz pjesmu.
Aktivna bas linija kreće se u pulsirajućem valu ispod okruglog, svjetlucavog sintetizatora koji se kreće iznad isprepletene gitarske linije. Uživam u zamršenoj prirodi načina na koji različiti glazbeni elementi međusobno djeluju u ovoj pjesmi. Vokal Bethany Munroe vapi dok bubnjevi udaraju i sintisajzeri kruže jedan oko drugog i svjetlucaju dok bubnjevi tjeraju pjesmu dalje.
Život se može temeljiti na prihvaćanju nereda u kojem nas ostavlja i pronalaženju nekog drugog tko će sudjelovati u neredu življenja. Pjesma počinje jednostavnom izjavom da si "velikim, krvavim očima rekao da će nered stvoriti." Uživam u imidžu da pruža "rizlere* ili filtere, ili razloge da ostanem živ."
Njih dvoje su “jedni drugima nered” i “pijana terapija u 3 ujutro”. je i sada jednako važan kao i kada su počeli. Refren je poticaj da se “prvo učinite ponosnim” i neka svi ostali čekaju. Oni sudjeluju u "prijateljskom natjecanju" kako bi vidjeli tko može napraviti najviše pogrešaka.
Narator priznaje da ne znaju što rade i ne namjeravaju stati. Ona dodaje: "Ne dugujemo savršeno opravdanje života." Postoji snažan osjećaj prihvaćanja u stihovima: "Da, hajde, uzmimo sve, samo nered kakav jesmo"
Na kraju imaju "veliku, krvavu ljubav" jedno za drugo. Dok se međusobno vuku, pripovjedač priznaje da "nikada nećemo biti dijamanti, ali smo prošli kroz grubo." Postoji duboka emocija dok pripovjedač nastavlja govoreći “ti si moja snaga da se ponovno podignem kad nada odavno nestane.”
Dodaje da joj druga osoba daje snagu da bude naivna i da “vjeruje da nas to nekako čini jačima” i još jednom dodaje da se treba “prvo ponositi” i pustiti sve ostale da čekaju.
Naš pripovjedač zaključuje da je "svaka pogreška koju sam napravio s tobom najbolja koju sam ikad napravio."
“Wanderlust” oživljava svjetlucavom, folky gitarom koja pleše u pjesmi zajedno s jedinstvenim tembrom njezina glasa koji nosi laganu, prozračnu vokalnu melodiju. Akustična gitara dodaje lagani dodir, blistajući preko suptilnog, maglovitog sintetičkog ležaja i diskretne oscilacije basa. Osjećam snažnu privlačnost prema načinu na koji glas Bethany Munroe boli, osjeća i napuhava pjesmu. Refren miluje i bubnjevi pulsiraju dok pjesma završava na nježnoj gitari i svjetlu.
Tekst ove pjesme je istraživanje ideje pronalaženja mjesta za sebe i traženja načina da budete. Pripovjedačica počinje stihovima: “Osjećaj koji najbolje mogu opisati kao intenzivno tamnoljubičasto svjetlo” dok kaže da je najbliže što joj je doma “na vrhu planine noću”.
Kaže da nije pronašla "moje kućne misli, moje matične planete" i da udiše "nešto više od mene" i izdiše "normalan ljudski dah". Ona samo "pokušava pronaći nešto lijepo" i da je "sve što sam ja želja za lutanjem".
Oduševljena sam idejom da je ona “ljubomorna na čestice u meni” jer su “slobodne otići i odlučiti se vratiti”. Dodaje da je "oduvijek poznavala moj dom", ali ne zna kako da mu se vrati.
Beznačajnost “male zemaljske brige” uspoređuje se s atomima u zraku “protiv sunčeve baklje”. Naša naratorica kaže da je zvijezde plaše jer “nisam ja, nema me”. Pjesma se završava dok ona pita: "Ima li koga?"
Zamagljeni zvuk zvuka, udaljene note klavira i solidno pulsirajući bas kreću se ispod skačućih vokala kako bi započeli "Deny". Daleki klavir lebdi i gusti basovi počinju oscilirati brzim impulsima dok sintetizator s digitalnim zvukom svira vibrirajući uzorak nota. Tu je i mucavi ritam koji se probija u stazu.
Vokali imaju duboko emotivan osjećaj dok udaljeni sintetizator lebdi, a digitalne note kreću se u treperavim obrascima. Vjetar se diže i struji oko vokala i ritma dok se oni izobličuju i pomiču u otvoreni prostor zajedno s pulsirajućim jarkim notama. Refren se ponovno uzdiže nad maglovitom pozadinom dok pjesma završava.
Ponekad je moć strasti toliko neodoljiva da joj, bez obzira na cijenu, ne možemo odoljeti. Ova pjesma snažno istražuje taj osjećaj. Pripovjedač počinje stihovima: „O moj Bože, ne mogu opet biti ovdje. O moj Bože, ne mogu opet biti ovo.”
Narator nastavlja da priznaje da je upoznata s temom pjesme i njihovom prirodom, što ju je potaknulo da pita: "Zašto mi se ne približi previše?" Kaže da mrzi tu situaciju jer "upravo sam popravila ovaj nered u sebi." “Primarna familijarnost” između njih bit će “moja smrt”.
Ističe da da nema mašte "nikada ne bi pala ovako" ili doživjela "opsesivni očaj" na koji je svodi tema pjesme. Kaže da će to "porekati sve do mog DNK, zanijekati pad na moje skromno mjesto."
Sada ima "poticaj da zasluži ono što ne postoji". Ona moli za snagu i moli: "nemoj me više svoditi na ovo" jer "znam taj osjećaj, poznajem tebe."
Zaključak
Dream Tether je album koji stvara prekrasne zvučne slike kroz bujne glazbene palete, moćne vokale i stihove koji su evokativni i izražajni. Uvijek sam nestrpljiv čuti što Infra Violet smisli.
