Sadržaj:
Karl je dugogodišnji freelancer koji je strastven za glazbu, umjetnost i pisanje.
Početni dojmovi
Cosmic Calamity EP Aeronexusa i MASKED-a razvija njegov zvuk u novom smjeru dodajući dozu moćne, agresivne i režeće snage svom zaštićenom zvuku. Cijenim kako istražuje novi pravac u svojoj glazbi, zadržavajući njezine jedinstvene kvalitete. To omogućuje njegovoj glazbi da zadrži svoj integritet dok produbljuje mračnije, teže elemente i to na način koji mi je bio zanimljiv.
Jedan od jačih elemenata Cosmic Calamitya su synth linije koje su kreirali Aeronexus i MASKED. U cjelini, EP nije previše melodičan, ali zvučni obrasci koji su izgrađeni u slojevima hvataju uši. Postoji posebna lutajuća, ali zamršeno namotana kvaliteta vodećih sintetičkih dijelova dok kaskadiraju i skaču kroz staze. Oni daju glazbi energiju i složenost dok se kreću uz tešku pozadinu.
U cjelokupnom zvuku Cosmic Calamitya postoji režuća agresija i težina dok se grmljavi bas, udarajući bubnjevi i zidovi izobličenih, izobličenih i moćnih sintisajzera kombiniraju kako bi proizveli režanje, slušni napad na vaše lice. Najvažnije je zapamtiti da se ova agresija još uvijek održava u ravnoteži s ostalim glazbenim elementima tako da proizvodi učinak, a ne jednodimenzionalni napad.
Također uživam u korištenju orkestralnih elemenata na ovom EP-u. Oni dodaju kvalitetu dubine i interesa, organskiju ravnotežu zvuka (čak i ako su svi virtualni instrumenti) cjelokupnoj sintetičkoj prirodi glazbe. Oni također stvaraju trenutke ljepote koji opet pružaju ravnotežu usred gromoglasne snage ostatka glazbe.
Track By Track Raščlamba
Evo pogleda na svaku stazu.
"Teorija kaosa"
“Chaos Theory” ima otvoreni prostor, duboki bas i kompjuterizirane visoke zvukove koji trepere kroz pjesmu na početku. Kako pjesma počinje, balansira težinu s višim zvukovima panpipea. Nastaje suptilna tama kao zvončići koji ponavljaju manji uzorak zvuka koji treperi preko dubine promjenjivog basa ispod. Uživam u Aeronexusovoj upotrebi orkestralnih zvukova kako bih dodao bogatiju teksturu glazbenoj paleti. Tutnjava basa u ovoj glazbi je poput tame iza zvijezda.
Jedan aspekt ove pjesme koji smatram ispunjavajućim je kavernozni prostor oko nota. Dodaje više praznine glazbi koja odgovara osjećajima ogromne praznine. Ono gdje me ova pjesma stvarno počinje jako pogađati je kad se skinu rukavice, zvučno govoreći. Tu je nabrijana, urlajuća sintetička energija koja žestino grmi kroz stazu. Kako se staza završava, blijedimo natrag u mračne dubine.
"Kozmička nesreća"
Smatram da je početak “Cosmic Calamity” prilično uvjerljiv jer tamne note violončela i nježan dodir klavira isprepliću svoje zvukove zajedno, dok lijepi topli sintetički ton pleše preko njih. Staza postaje tvrđa i agresivnija jer arpeggio koji se vrti iznad vrha dodaje osjećaj napetosti.
Postojao je dobro izveden kontrast s grubim naletom syntha koji se zadire u stazu, režući i oštar, a trijumfalna i rastuća vodeći synth melodija koja je dolazila nakon nje. Postoji bjesomučna energija u glavnom sintetizatoru dok podivlja, luđački padaju. Pjesma se raspada u duge, oštre valove sintetizatora koji osciliraju u svemir prije nego što pjesma završi uz režanje agresivnog sintetizatora.
Od Spindittyja
"Dvojnost čovjeka"
“Duality of Man” počinje oštrim sukobom onoga što zvuči kao blade prije nego što se sintetizatori s koralnim okusom usele u pjesmu zajedno s brzim kompjuteriziranim arpeggiima koji dodaju oštrinu glazbi. Još jednom, ova je pjesma prožeta agresijom od žestokog izobličenog režanja sintisajzera do snažnog ritma koji tjera pjesmu naprijed. Postoji jedinstveni srednje visoki sintetizator s malo nazalne kvalitete koji reproducira rotirajuće uzorke u molskom tonalitetu dok dolaze oni viši elementi s kvalitetom gotovo bušenja.
Moram reći da je ovo snimka koja dobro razumije teške, tvrde sintetičke zvukove. Postoji režanje agresije u glazbi dok se ritam kuca i kotačići sintetizatora vrte i okreću sa zamršenošću usitnjavanja. Trenutačna pauza jer su svi elementi pjesme nakratko prigušeni, kao da je bijes nakratko zadržan, samo pojačava napetost u ovoj glazbi.
“Crvena svjetla (interludij)”
Definitivno postoji osjećaj oduška na “Red Lights (Interlude)” koji sam smatrao neophodnim nakon snage i agresivnosti prethodnih pjesama. Dugi, vrlo pomalo grubi šaptovi syntha pridruženi su vrtložnim, razvijajućim arpeggio koji kruži i lebdi kroz glazbu dok s njim pluta još valova glatkog, nježnog zvuka.
Osjećam da zborska synth melodija koja se uzdiže kroz glazbu dodaje veličanstven osjećaj dok zvuk malog bubnja koji dolazi dodaje dodatni oblik i teksturu skladbi. Ovaj prekid je dobar način da se skupi snaga za vrtlog koji će Aeronexus na trenutak ponovno pokrenuti.
"Mrtvo nebo"
“Dead Sky” je pjesma koja se ne zeza. Tu je velika dubina basa i udarni ritam koji se odmah pokreće zajedno s oštrim sintisajzerima koji tutnjaju kroz glazbu u dugim, penjajućim i silaznim linijama dok bas pulsira ispod njih. Osjećam da zamršena, isprepletena i usitnjena olovna sintetička linija dodaje snažan osjećaj pokreta, dok sintetizatori koji zvuče zborski iza nje povećavaju osjećaj drame. Nabujali uzorak melodičnih nota koji ima orkestralni osjećaj dodaju kinematografski senzibilitet skladbi.
Postoji trenutak daha dok se zborski sintisajzeri ulijevaju u otvoreni prostor s ubodima dubokog zvuka bubnja i basa koji se probijaju u zamućenu pozadinu, ali opet ritam dolazi da udari slušatelja u glavu. Uživam u synth solu koji se cijepa i vrti u složenom plesu nota, izvodeći s pobjedničkim osjećajem nad naletom i udarcem. Kako pjesma završava, postoji lijep dodir pozitivnijeg, poticajnog sintetizatora koji vapi kroz zamućene zvukove oko sebe.
"Sabotaža"
Režući i agresivni vokal Hayley Victoria Leeson ključni je element na ovoj obradi pjesme "Sabotage" grupe Beastie Boys. Vokali su dobro usklađeni s dubokim, oštrim pokretnim uzorkom sintetičkih nota koje se pridružuju napetosti ispunjenoj visokoj synth liniji. Postoji čvrsta ploča čistog bijesa dok grubi, agresivni i udarni ritam napada uši, dok kompjuterizirani zvučni sintisajzeri ljutito pucaju. Cijenim kako osjećaj slobodnog hoda sintisajzera ovdje nije nestao, unatoč bijesnom osjećaju glazbe.
“Svjetla, čak i u smrti”
“Shining Lights, Even In Death” prikladna je pjesma za zatvaranje EP-a dok lebdeći, lebdeći i nježni valovi sintetizatora lako teku u otvoreni prostor zajedno s oscilirajućom, pomičnom olovnom sintetičkom linijom s kvalitetama sličnih žicama. Bubnjevi imaju glatke otkucaje srca koji dobro pristaju toplim tokovima zvuka. Uživam u tome kako postoje valovi zvuka koji se kreću van i kroz glazbu, zapljuskujući mi uši dok brzo vrteći arpeggio pleše u glazbi zajedno s laganim zvončićima tvoreći uzorak koji nježno treperi i leprša.
Ima nečeg veličanstvenog u dugim, polaganim i dubokim ispiranja kozmičkog sintisajzera koji teku kroz glazbu, podižući i noseći sve na toplom krevetu zvuka. Sviđa mi se kontrast jer više manjih osjećaja dolazi iz zvuka panpipe/vokalnog sintetizatora koji lebdi u stazi. Rastuće dubine synth vjetra provlače se kroz dugi luk dok se lutajući uzorak ponavlja preko njega, dodajući određeni osjećaj kretanja u svemir.
Presuda
Cosmic Calamity je zanimljiva fuzija različitih elemenata koja prikazuje neke temeljne elemente Aeronexusove glazbe, no suradnja s MASKED-om pridonijela je dubini, snazi i tami glazbe za koju osjećam da dobro funkcionira.
