Sadržaj:
Karl je dugogodišnji freelancer koji je strastven za glazbu, umjetnost i pisanje.
Polemic Heart (Joe Rouiller) producent je glazbe bazirane na synthu koja izvire iz glazbenih utjecaja koji protežu raspon od trip-hopa preko indie glazbe do synthpopa. Svoju glazbu također koristi za istraživanje svojih intelektualnih preokupacija i ideja. U e-mailu smo razgovarali o njegovim glazbenim korijenima, kako stvara i kamo želi svoju glazbu odvesti dalje.
Joe Rouiller: Počeo sam učiti gitaru vrlo mlad, kupio sam akustičnu gitaru novcem koji sam zaradio obavljajući kućanske poslove kad sam imao oko 10 ili 11 godina. Uglavnom sam počeo učiti grunge pjesme od bendova kao što su Nirvana i Stone Temple Pilots, ali kad sam dobio u srednju školu i otkrio Jimija Hendrixa, što je u osnovi promijenilo život. U to sam vrijeme bio prilično tehnički učinkovit i zapravo sam se samo učio iz teorijskih knjiga i naučio svirati razne pjesme. Na kraju sam svirao u nekoliko bendova uživo tijekom cijele srednje škole i nastavio svirati uživo većinu svog odraslog života. Mislim da mi je stalno prisustvo benda uživo dalo čvrste temelje za pisanje i stvaranje glazbe. Toplo predlažem svim solo producentima da pokušaju svirati s drugim ljudima, to može učiniti čuda za vaš zanat!
JR: Većinu 90-ih bio sam tinejdžer i odrastao sam slušajući mnogo grungea, hip-hopa i R&B-a tog doba. Moje prvo iskustvo sa stvaranjem elektronske glazbe bilo je stvaranje hip-hop beat-ova na Korg Trinity i Tascam 4-track. Zatim sam se razgranao s MPC 2000 i raznim drugim bubnjevima koji su nastavili stvarati hip-hop. Počeo sam se žestoko baviti Bjork i Portisheadom. Oni će postati dva moja najveća utjecaja i tada se počeo oblikovati moj čudni stil elektronske glazbe.
Početkom 2000-ih postajalo je razumnije imati mali PC kućni studio, a 2002. kupio sam svoje prvo računalo. Počeo sam eksperimentirati s Pro Tools i Propellerhead's Reason i počeo sam stvarati svoj prvi pravi solo elektronski album. To je bilo i vrijeme kada sam prvi put počela pjevati. Mislim da je pošteno reći da imam prilično nekonvencionalan glas i da su rane stvari bile prilično grube. Nastavio sam to raditi sve dok nisam bio ugodan s vlastitim glasom i na kraju je postao donekle prolazan. Godine 2005. prešao sam na Ableton Live i nikad se nisam osvrnuo.
JR: U početku su me grupe iz ranih 90-ih uvukle u glazbu, ali kao što sam već spomenuo, kada sam otkrio Jimija Hendrixa, postao je jako utjecajan na mene, a kao kasni tinejdžer također sam prilično zaronio u The Doors i Grateful Dead, za kojeg bih rekao da je također imao veliki utjecaj u mojim formativnim godinama. Zatim su me Bjork, Portishead i drugi trip hop poput Esthera, Massive Attacka i Trickyja povukli prema elektronskoj glazbi.
Također sam imao fazu slušanja nekih EDM-a, kao što je trance glazba Paula Oakenfolda i drum and bass od proizvođača kao što je Aphrodite. Preselio sam se u NYC 2004. i počeo se baviti indie stvarima poput Blonde Redhead, Yeah Yeah Yeahs, The Knife, Dirty Projectors, Grizzly Bear, Modest Mouse, Joanna Newsom, Cocorosie, Devendra Banhart i još mnogo toga.
Tijekom tog razdoblja svirao sam u mnogim bendovima po gradu, a također sam bio pod velikim utjecajem vlastitih vršnjaka i drugih bendova s kojima bih dijelio račun. 2011. rodio mi se sin i polako sam prestao svirati uživo i vratio se na solo elektronske stvari. U sadašnjem desetljeću, synthwave scena i općenito moderni synthpop utječu na moju najnoviju glazbu. Rekao bih da su Purity Ring i The Weeknd bili glavni utjecaji na mene tijekom 2010-ih.
Što se tiče autora, na mene su uvelike utjecala djela Georgea Orwella i Aldousa Huxleyja koja su vjerojatno dovela do velikog dijela mojih antiestablišmentističkih/proindividualističkih lirskih sadržaja i političkih stavova. Djela Carlosa Castanede i Terrencea McKenne također su utjecala na moj duhovni pogled i vjerojatno je malo očito da je psihodelija imala prilično velik utjecaj na moju glazbu općenito.
Od Spindittyja
Što se tiče filma, veliki sam obožavatelj umjetničke forme i gledam filmove svih vrsta, previše da bih ih ovdje spominjao, ali volim indie horor scenu i samo snimanje indie filmova općenito. Volim strane stvari, posebno iz Koreje, kopam po New French Extremity filmovima i mnogo toga između. Također, volim mnoge klasične epove i noir filmove iz prošlosti.
JR: Uglavnom samo otvorim prazan projekt i počnem eksperimentirati dok ne dobijem vibru. Volio bih reći da je to više s predumišljajem od toga, ali većinu vremena kada pokušavam napraviti nešto konkretno, ionako se jednostavno vrti u svom smjeru. Stoga uglavnom samo pokušavam sjediti i prepustiti glazbi da preuzme volan, a da mi ne smetam previše, ako je moguće. Ponekad ću imati na umu opuštenu vibru, na primjer, trenutno radim neke stvari pod utjecajem R&B-a. Ide prilično dobro i možda ću imati R&B tonirani EP u nastajanju.
JR: Hvala na pitanju o tom albumu! Ne dobiva ni približno toliko privlačenja kao moj debitantski EP i stvarno volim taj posao. Puno je eksperimentalniji od mog debitantskog izdanja, ali je i raznolikiji u svom stilu i, iskreno, vjerojatno više reprezentativan za moju glazbu općenito. Zapravo, sve su ove pjesme napisane i snimljene prije mog debitantskog EP-a. Iskreno, nisam ih ni namjeravao pustiti, ali su me na to natjerali moji kolege producenti. Otprilike dvije godine radio sam na tim tjednim, tematskim online glazbenim natjecanjima i svaka pjesma na albumu je rezultat tih natjecanja. Isto vrijedi i za moj debitantski EP. Svaki tjedan dobivate određenu temu koju trebate pratiti, a na kraju bi svi sudionici glasali o stazama i ocjenjivali ih u određenim kategorijama. To što sam radio dvije godine bio je izvrstan način da vježbam svoje glazbene mišiće i stvarno održala kreativnost.
Za sve zainteresirane, ovdje možete pogledati moj profil na glazbenom natjecanju Chips Compo gdje možete čuti originalne mikseve i izvedbe pjesama s moja dva albuma i mnogih drugih pjesama. Ima preko 45 pjesama, a možete vidjeti i sve moje rezultate s natjecanja!
JR: Iskreno, samo želim stvarati glazbu koja me nagrađuje. Glazba je moja religija i samo želim biti dio nje dok ne umrem. Želio bih nastaviti rasti i gurati se na novi teritorij. Kad bih oko toga mogao razviti zajednicu slušatelja i podržavatelja, bilo bi lijepo. Volio bih pronaći veću publiku, ali znam da se moj zvuk često ne uklapa u urednu kategoriju, a definitivno nije za svakoga pa može biti teško staviti se na popise za reprodukciju i doprijeti do ljudi koji bi rezonirali s to najviše. U svakom slučaju, nastavit ću raditi na tome, dosljedno stvaram i snimam glazbu više od 20 godina i ne planiram stati u skorije vrijeme.
JR: Synthfam je nevjerojatan! Jednostavno jedna od najboljih online zajednica koje su ikada postojale! Twitter je najčešće političko i društveno minsko polje prepuno bijesa, ljutnje, upiranja prstom, vike i ružnih razgovora koji ne vode nikamo. Syntfam i synthwave zajednica na Twitteru prekrasna je oaza, puna poštenih i iskrenih ljudi koji jednostavno vole glazbu i žele ljude podići.
Nevjerojatno sam zahvalan što me synth zajednica prihvatila u okrilje. Prvi put sam susreo Straplockeda i Turbo Knighta u neskladu Reddit Outrun i otvorili su mi vrata da uđem i upoznam tolike druge ljupke producente i zauvijek sam im dužan. Preko njih sam upoznao druge fantastične producente s kojima bih na kraju surađivao kao što su Vosto, Yoru, Dimi Kaye, Gryff i The Neon Arcadia između ostalih.
Da nije bilo ovih producenata i ljupkih ljudi kao što su Dennis G, Neon Fawkes i ostali na Nightride.FM-u, ne bih imao skromnu publiku kakvu sada imam, a sve ih cijenim jer su izvrsni ljudi kakvi jesu.
JR: Srećom, ne nailazim često na trenutke spisateljske blokade, ali to se događa s vremena na vrijeme (nedavno se samo izvlačim iz jednog), ali kad sam glazbeno frustriran, samo ću odvojiti malo vremena od toga i fokusirati se na druge stvari. Pokušat ću pronaći novu glazbu za slušanje i nove filmove za gledanje koji su možda promakli. Izlazak s prijateljima i neka nova iskustva uvijek pomažu. Natjerati se da stvarate glazbu gotovo je uvijek dobra stvar, čak i ako rezultati mogu biti ispod razine, barem nešto stvarate. Ali isto tako, kako kažu - odsutnost čini srce dražim, a puno puta pauza od muziciranja također može dati sjajne rezultate. Smatram da je sposobnost ostati strpljiva i ne biti previše frustriran najbolji način razmišljanja kada je u pitanju izlazak iz kreativnog pada.
