Sadržaj:
Karl je dugogodišnji freelancer koji je strastven za glazbu, umjetnost i pisanje.
Kasson Crooker je tvorac složene, slojevite synth glazbe koja istražuje niz stilova i raspoloženja u svojim različitim glazbenim projektima. Razgovarao sam s njim o njegovim korijenima kao glazbenika, kako pristupa stvaranju i albumima koje je objavio kao Symbion Project i ELXYR.
Kasson Crooker: To je bio dio mog života cijelog mog života. Oba moja roditelja su bili glazbenici. Moja mama je bila učiteljica glazbe. Počeli su me ići na satove klavira kada sam imao oko šest godina, a klasični klavir sam učio desetak godina. Trebali su satovi violončela, orgulja i pjevala sam u zboru, tako da sam definitivno odrasla u vrlo glazbenom domaćinstvu.
Bilo je to dok sam držao satove violončela i kada sam čekao mamu da dođe po mene, dolje je bila glazbena trgovina i jasno se sjećam da su upravo imali Yamahu DX7 na lageru, pa sam otišao dolje tamo i sviraju na svim sintisajzerima koji su imali. Oduševila me ova stvar koja proizvodi bilo kakav zvuk. Počeo sam svirati sa samplerima, FM i uopće nisam znao za analogne sintisajzere. Sve je bilo digitalno. Tek kasnije sam se u potpunosti uvukao u analognu stranu stvari.
Gotovo istog trenutka počeo sam štedjeti novac za sintisajzer. Prestao sam pohađati satove klavira, kupio sam bubanj i počeo stvarati vrlo jednostavnu, sirastu synthpop glazbu 1989. ili 1990. godine.
KC: Prvi koncert na koji sam išao sam bio je vidjeti Informacijsko društvo. Bilo je to u Clevelandu 1989/90. Ono što je smiješno je da sam godinama kasnije zapravo surađivao s Informacijskim društvom na brojnim pjesmama i radio remikse za njih. Tako je čudno da se stvari zavrte. Mislim da sam imao 16 godina kad sam ih vidio. Očito sam odrastao na New Orderu, Depeche Modeu, Erasureu i Red Flag. Svi su došli u Cleveland kasnih 80-ih i ranih 90-ih tako da sam mogao vidjeti mnoge nevjerojatne synthpop emisije.
Prema normi u stvaranju sintetičke glazbe, u potpunosti uživam u znanstvenoj fantastici u obliku romana i u obliku filma. Serija knjiga Dune jedna je od mojih omiljenih serija. Također se jako bavim arhitekturom i sjećam se da sam bio izložen Bauhausu u srednjoj školi i vidio cijeli taj pokret, tako da sam stvarno pod utjecajem moderne umjetnosti.
KC: Neko vrijeme moj život je bio prilično lak. Samo sam se usredotočio na Freezepop i Symbion Project je za mene bio nešto iza kulisa. Sada samo nastavljam smišljati nove nadimke što me ne čini super sretnom jer se tada moja glazba počinje fragmentirati i ne dopire do svih. Znam da postoje ljudi koji nikada nisu čuli Rocococo album jer je na potpuno drugom dijelu Spotifyja. Barem na svojoj Bandcamp stranici pokušavam spojiti sve svoje projekte. Symbion Project je još uvijek moj glavni fokus i to je definitivno mračniji, više downtempo projekt s malim trenucima synthpopa i malim ambijentalnim trenucima.
Svaki album definitivno ima svoj okus i kada sam počeo Rocococo, stvarno sam želio napraviti ovu čudnu klasičnu stvar koja je gotovo poput situacije Billa i Teda u kojoj danas uzimam Mozarta ili Beethovena i stavljam ih na sintisajzere koji prave barokni synthpop. Imao sam te velike ambicije i, nažalost, na kraju smo odigrali samo dvije predstave.
I Rocococo i Planets samo su sporedni projekti, ali ELYXR je bio značajniji projekt. Uspio sam se vratiti svom fokusu na synthpop/klasični synthpop. Htio sam ići u drugom smjeru i umjesto da radim samo s jednim pjevačem, želio sam da svaka pjesma ima drugog pjevača i drugog autora pjesama, tako da bi svaka pjesma imala drugačiji okus.
KC: Obično počnem sjedeći ispred nekih sintisajzera ili neke opreme. Općenito imam neku vrstu podloge. Ponekad je to bubanj loop ili sekvencer koji pokreće sintisajzer i samo ga pusti da prođe. U roku od 30 minuta ili sat, već počinje ići u smjeru u kojem jasno znam što je to i onda ću reći: „U redu! Čini se da sam raspoložen za stvaranje optimistične synthpop pjesme! Pretpostavljam da će ovo biti ELXYR pjesma!”
Od Spindittyja
Obično me inspiriraju oprema i alati koje koristim. Ponekad će mi doći osoba i poželjeti surađivati, a pošto poznajem njihovu estetiku i stil, to mi odmah omogućuje da počnem stvarati glazbu koja će raditi s njima.
KC: U potpunosti sam se uvukao u analogne sintisajzere, posebno vintage analogne sintisajzere prije desetak godina. Imam Sequential Circuits Prophet 10, imam starinski ARP Odyssey, imam Moog modular i onda imam prilično mali, ali jako kuriran Eurorack sustav. To je gotovo isključivo obrada DSP efekata. Stvarno sam počeo koristiti loopere, kašnjenja, oblake i sve vrste čudnih granularnih obrada. U osnovi koristim Eurorack kao divovski efekt procesor.
Izvan toga, sve ostalo je unutar računala. Koristim Reason od verzije 1 i potpuno sam uključen u taj ekosustav. Potrebno je puno da neke stvari zvuče dobro u Reason-u i nikada ne bih umiješao u to, pa kad završim sa svojom pjesmom, sve iznesem kao audio i miksam u Digital Performeru. Ja sam pola-pola između računala i hardvera. Mnogo je radosti na početku procesa pisanja pjesama u tome što ne radite na računalu i samo svirate tipke i okrećete gumbe.
Nedavno mi je nedostajalo sviranje akustičnog instrumenta, pa sam proučavao japanski koto koji je instrument s 13 žica s mostovima tako da možete promijeniti ugađanje. To sam u potpunosti integrirao i u svoju glazbu i sve je to na mom nedavnom albumu Backscatter.
KC: Backscatter je vrlo mračan i visceralan album, vjerojatno najmračniji album koji sam ikad izdao. Uglavnom je instrumentalna iako postoje neki trenuci japanske poezije izgovorenih riječi koje je moja supruga čitala i prevela. Budući da studiram koto, koji ima vrlo lijep delikatan zvuk, htio sam vidjeti mogu li spojiti nešto tako lijepo sa zvučnim svijetom koji je vrlo taman. Zanimala me napetost između ovih vrlo iskrivljenih sintesajzerskih zakrpa s laganom koto atmosferom i vidjeti mogu li oni koegzistirati. Neke pjesme su malo tamnije, a neke malo svjetlije. Bio je to više eksperiment da se vidi kako će trenje između tih stvari funkcionirati. Također sam jednostavno propustio stvaranje glazbe orijentirane na beat, tako da postoji prilično teško programiranje bubnjeva.
ELYXR je u osnovi započeo kao eksperiment neizdavanja albuma. Sve će to biti samci; pa svaki mjesec ili dva, kad god bi pjesma bila gotova, izdavao bih je i stalno bi izlazila glazba. Bio je to zanimljiv eksperiment, ali loša strana je što su glazbeni blogovi i novinari htjeli znati kada će biti album jer je lakše pregledati album, umjesto hrpu singlova. Radio sam male PR kampanje za svaku pjesmu, svaka dva mjeseca. Nakon što sam objavio sedam-osam pjesama, mislio sam da je bolje da prestanem, pa sam formulirao pregršt novih pjesama i iz singlova i novih uzeo svoje favorite i objavio je kao kohezivni album
KC: Nalazim se u neobičnoj točki gdje pokušavam shvatiti što učiniti s ELYXR-om i što je sljedeće za Symbion Project. Upravo ću objaviti svoju prvu dugu formu, vrlo eksperimentalnu snimku s bukom/dronom koja je zapravo jedna pjesma podijeljena u tri stavka. U potpunosti je komponiran na Folktek Resonant Garden koji sam otkrio kroz rad Trenta Reznora na zvučnim zapisima. Koristio sam to kao jedini dio opreme za stvaranje i obradu zvukova. Izlazi za mjesec dana i jako je čudan. Jedan od mojih prijatelja Chris Child (iz benda Kodomo) rekao je da je to poput soundtracka podsvijesti Davida Lyncha. Još jednom, za mene se to baš i nije uklapalo u Symbion Project pa sam smislio potpuno drugačiji naziv: Black House Triangle. Taj komad Id Ego Superego izlazi na FOIL imprints 1. studenog.
Također surađujem s ovom nevjerojatnom japanskom modularnom umjetnicom po imenu Yumi Iwaki koju sam upoznao u Synthplexu u L.A.-u kada je tamo nastupala. Pjesma na kojoj smo surađivali njezina je verzija modularne ambijentalne glazbe pomiješane s mojim koto sviranjem i bit će objavljena 18. listopada. Osim toga, vani je malo maglovito. Proveo sam nekoliko godina gradeći Unity okruženje za prostorno miješanje zvuka. Eksperimentirao sam s komponiranjem glazbe na svoj normalan način i stavio je u to okruženje i miksao tamo. Napokon pokazuje neka obećanja i nadam se da ću 2020. godine početi izdavati neku glazbu ili suradnje koje se događaju unutar ovog vrlo netradicionalnog miksačkog okruženja.
KC: Sjajno je svaki put kada se zajednica počne razvijati i spajati oko zajedničke strasti, posebno kada je to mješavina kreatora, ljubitelja i slušatelja. To je kao ono što je Facebook izvorno obećao u smislu izgradnje zajednice, uklanjanja barijera između vas i zajednice i poticanja strasti oko toga, ali oni su postavili sve te paywall i sada je to užasno. Twitter nije tako dobar s njihovim algoritmima koji im smetaju, ali pokret #synthfam je u posljednje vrijeme bio najbolji primjer zajednice koja se okuplja, priča o emisijama, kako doći do izražaja, stvaranju popisa za reprodukciju i međusobnoj podršci glazbi.
KC: Izlazak iz mog studija definitivno pomaže. Radim od kuće pa sam stalno ovdje. Moja obitelj ima vikendicu na istočnoj obali pa se tamo rado vraćam i skrivam u šumi. Uvijek izađem podmlađena. Tamo radim puno terenskih snimanja pa se vraćam i slušam ih i pronalazim načine da ih integriram u svoju glazbu. Knjige su drugi način da se uvučem u drugi svemir i uključim druge dijelove mog mozga.
