Sadržaj:
Karl je dugogodišnji freelancer koji je strastven za glazbu, umjetnost i pisanje.
Serge Levin je glazbeni producent i pisac koji stvara jedinstvene, detaljne sintetičke scenografije koje spajaju njegovu ljubav prema sintetičkim zvukovima s lirskim umijećem njegovog tekstopisca kako bi proizveli intenzivan, osobni glazbeni izričaj. U intervjuu mi je ispričao o svojim glazbenim korijenima, procesu kroz koji prolazi stvarajući novu glazbu te o svom EP-u Vanishing Waves.
Serge Levin: Kao dječak, sve što sam želio je trčati vani, igrati nogomet, juriti za djevojkama i na kraju upadati u razne nevolje, ali mama me tjerala da učim klavir. Sve to proizlazi iz glazbene škole. Bio sam vrlo kreativan u pronalaženju načina da izađem iz glazbene škole i napustio sam koliko sam mogao, ali sam imao profesoricu klavira na kojoj sam zahvalan jer je njena želja da zainteresira učenike bila toliko jaka. To je sijalo iz nje i unatoč svim mojim naporima da ne budem angažiran, zadržao sam puno temelja, a također i samo zahvalnost za cijeli spektar glazbe.
Jako se emocionalno vežem za određene trenutke svog života i kad god se selimo ili kad god se nešto događa oko mene, ako je pjesma u pozadini, to bi mi više ostavilo dugotrajno pamćenje. Početkom 80-ih moj tata je slušao dosta talijanskih stvari, pa je to u mene utisnulo stilske, tematske utjecaje iz tog razdoblja.
Odrastajući u sjevernoj Kaliforniji ranih 90-ih, bio sam pod snažnim utjecajem cijele rave kulture. Uvijek sam se bavio plesom. Sam sam koreografirao svoje plesne predstave. Sponzorirao me Nike u srednjoj školi i na fakultetu, ali u osnovi, vrsta glazbe koja me stvarno dirnula na emotivnijoj razini bile su stvari iz 80-ih koje su uglavnom dolazile iz Italije, ali i iz Njemačke, Švedske i Belgije.
SL: Imam dva velika utjecaja. Jedan od njih je švicarski umjetnik, Ueli Schmezer, koji je bio Jules. Koliko ja znam, izdao je samo jedan EP s tri pjesme. Dvije pjesme koje su mi se jako svidjele su I Want To i You & Me . Zanimljiva je priča o tome kako je došao da napiše te pjesme i kakvo je raspoloženje one nosile.
Bio je urednik i moderator na švicarskom radiju SRF 3 koji je prolazio kroz emocionalno razdoblje u svom životu, pa je glazbom pokušao probaviti cijelu situaciju. Svirao je klavir i učio gitaru, pa je svoje prave emocije odlučio kanalizirati u pjesmama. Pokupili su ih ugledna njemačka izdavačka kuća ZYX Records, a on je bio poznat po te dvije pjesme koje se smatraju dijelom tog čitavog žanra Italo Disco.
Drugi je Depeche Mode. Uvijek sam poštivao i volio njihov pristup, njihov zvuk i vokal. Radili su mnogo eksperimentalnog (u to vrijeme) sempliranja sa zvukovima synth instrumenata koje su uspjeli ugraditi u vrlo zanimljive, vrlo privlačne i melodične pjesme.
U 5. ili 6. razredu, sjećam se da sam štedio četvrtine da kupim sljedeći album Depeche Modea koji je izašao, a to je bio The Violator. Sjećam se da je moja mama rekla: „Ne razumijem što je ovo! Kako ovo slušaš?" Sada je to jedan od njezinih omiljenih bendova. Depeche Mode mi je pomogao da prođem kroz neke teške zakrpe u srednjoj i srednjoj školi.
Glazba, do danas, također igra važnu ulogu kao dosljedan prijatelj koji je uvijek tu za mene s kojim mogu razgovarati i on mi uzvrati. Sluša i ja to slušam i bez obzira na sve, uvijek je tu za mene.
SL: Glazba prirodno izlazi iz mene. Počinje tako da doslovno pjevušim melodiju iz svoje duše. Pjevam to i snimam. Uz nekoliko pjesama, doslovno sam ubacio svoje pjevušenje u Ableton Live i u osnovi stvorio MIDI temelj za pjesmu.
Ako govorimo o debitantskom EP-u Vanishing Waves, prvo sam ja razmišljao o melodijama. Na prve tri pjesme isprobao sam različite ljestvice i definirao bih glavne melodijske infleksije i možda neke različite bas progresije. Nakon toga će raditi s Abletonom kao DAW, tako da je prva izvedba jedne od pjesama upravo napravljena pomoću moje tipkovnice i Ableton izvornog skupa alata. Počeo sam koristiti dodatke, a zatim sam počeo čitati što bih još mogao učiniti da razlikujem i da neki zvukovi budu autentičniji 80-ima, ali ne kao da preuzimam instrument iz 80-ih.
Od Spindittyja
Trenutno kanaliziram puno analognog sintetizatora i gitare jer jedan od mojih suigrača, Rob Romano, koji je i moj mikser i općenito vrlo talentirani gitarist i glazbenik, dodaje sjajnu gitarsku pratnju. On također primjenjuje neke stvarno zgodne efekte na svoj rad miksanja. Bio je to višestruki pristup njegovoj proizvodnji.
Prvo počinje jednostavnom melodijom i iz toga izvlačim tekst. Melodija mi je uvijek u prvom planu. Pišem i poeziju i scenarije, ali za glazbu je najvažnija melodija. Ima tih malih infleksija u melodiji koje me zgrabe i pritisnu tipke na određeni način od kojeg se naježim.
SL: Na Vanishing Wavesu stvorio sam prepoznatljiv tip melodičnog trika unutar Abletona i nekoliko dodataka u koje bih uključio ne samo reverb nego i stvarne sintetičke instrumente. Nakon toga bih dodao trajno odgodu koja bi pobjegla iz tog vrata i nastavila s osjećajem slojevitih zvukova unutar tih vrata. Prelio bi se na sljedeću notu ili akord i tako dalje. Za mene bi ova jezgra vrata zauvijek nestala u ovim valovima.
Tražio sam vrlo fluidan zvuk s puno prizvuka koji je vrlo melankoličan. Sve pjesme imaju taj tmurni prizvuk. Ovo odražava neke od događaja kroz koje prolazim u svom životu. Koristim stvarna iskustva i kanaliziram to kroz melodije i tekstove. Ne bih znao kako to učiniti na drugi način.
SL: Razgovarao sam sa svojim producentom, a možda i suradnikom. Nakon što ovaj EP bude potpuno zamotan i izašao, želim početi raditi emisije i već sam počeo pisati pjesme za svoj drugi EP, koji će imati malo drugačiji pristup i raspoloženje, ali će i dalje imati isto srce iza sebe to i stvarna životna iskustva o kojima mogu konkretno govoriti.
U konačnici želim spojiti dio svoje glazbe s onim što radim na filmskoj strani stvari. Još uvijek radim u filmskoj industriji i jako sam strastven i u tom dijelu svog života. Želim integrirati dio svog glazbenog tijeka s tijekom medijske produkcije. Sada nisam usredotočen na to, ali bi mi moglo pomoći u otkrivanju.
Također želim usavršiti prevođenje svojih nadahnuća u produkcije koje su standard u industriji što se tiče njihove proizvodne vrijednosti. Želim se uvijek usavršavati i učiti o novim alatima. Želim dobiti povratne informacije iz raznih izvora, dobrih ili loših. Sretan sam što sam našao talentirane ljude koji će mi pomoći u miksanju i masteriranju. Na frontu masteringa, Justin Perkins iz MysteryRoomMasteringa je superzvijezda u svom polju.
Želim surađivati s talentiranijim umjetnicima kako bi radili suradnje, remikse ili obrade. Također bih bio zainteresiran za pokrivanje nekih starijih Italo Disco stvari.
SL: Društveni mediji su mi još uvijek nepoznat ekosustav zbog vremena i resursa. Znam da je to važno ulaganje s obzirom na vrijeme, a ponekad i financijsko. Trudim se izdvojiti što više vremena, ali to je nešto što mi je trenutno potpuno van znanja. Nakon što završimo ovaj EP, definitivno tražim jednu osobu koja će moći promovirati i ostati na vrhu platformi društvenih medija i pomoći mi da radim na tome.
Volim alate koje Twitter daje ljudima, ali me odvraća površnost i činjenica da se ponekad radi o učestalosti tvitova. Nekim ljudima to uspijeva, ali za druge umjetnike radi se o fokusiranju na ono što rade. Za mene se samo želim usredotočiti na poliranje i kreiranje, da dođem do ljudi koji uživaju u našim stvarima.
SL: Mislim da je to baterija koju napaja sam život. Motivacija i inspiracija za mene će biti samo zbog načina na koji djelujem kao osoba. Moram nešto učiniti sa svojim osjećajima i ako nije potiskivanjem, to mora biti pisanjem glazbe.
