Sadržaj:
Karl je dugogodišnji freelancer koji je strastven za glazbu, umjetnost i pisanje.
Diamond Ace je synthwave producent i gitarist iz Teksasa. On stvara glazbu koja kombinira promjenjive emocionalne kontraste, synthpop/synthwave utjecaje i njegov rad na gitari kako bi stvorio jedinstven zvuk koji je i dio synthwave tradicije i nešto što zvuk vodi u jedinstvenom smjeru.
U intervjuu e-poštom ispričao mi je o tome kako je počeo u glazbi, svom pristupu stvaranju nove glazbe i gdje je pronašao glazbenu inspiraciju, kao i priču o nastanku svog imena umjetnika.
DA: Valjda moram krenuti od početka. Kad sam bio samo dijete (možda pet ili šest godina), tata me dao igrati sa starom Casio tipkovnicom koju je tada imao. Igrao sam se s nekim od različitih demo pjesama na njemu. S godinama sam se nekako navikao na osjećaj klavira, posebno Beethovenove "Mjesečeve sonate".
To sam radio nekoliko godina, sve dok nisam ušao u školski bend kada sam bio u šestom razredu, kada sam napisao svoju prvu pjesmu s nekoliko mojih prijatelja. Nakon toga sam se zainteresirao za nekoliko instrumenata i naučio sam svirati na njima, uglavnom gitaru, bas i bubnjeve, te nastavio doprinositi raznim pjesmama u nekoliko bendova u kojima sam tada bio.
Prvi put sam se ozbiljno počeo baviti pravljenjem vlastite glazbe prije otprilike pet ili šest godina kada sam saznao za besplatnu DAW (digitalnu audio radnu stanicu) pod nazivom LMMS, koju još uvijek (u vrlo malim prilikama) koristim do danas. Kad sam čuo Nightcall Kavinskyja, Ocean Drive Miam Nights 84 i soundtrack za Drive, odmah sam znao da želim napraviti takve stvari. Ipak je to bio mali izazov.
Trebali su mi mjeseci da pronađem svoj korak, koji je kasnije završio kao gomila sanjivih stvari, dok sam još stvarao glazbu pod Pansonicsom (ime pod kojim sam od tada prestao stvarati glazbu nakon što sam smislio Diamond Ace). Otprilike dvije godine nakon toga prešao sam u FL Studio koji je još uvijek moj glavni izbor za pisanje i produkciju.
DA: To je smiješno jer prije nego što se pojavio Diamond Ace, radio sam glazbu kao Pansonics. To je ime nastalo nakon razmišljanja o elektroničkoj tvrtki koja je bila prilično rasprostranjena 80-ih, ali nisam želio naići na tužbu pa sam učinio najlijenju moguću stvar: samo sam izvadio a u Panasonicu, dodao s , i nazvao to dan. Međutim, kada sam prvi put smislio ono što je sada uvodna pjesma za moj drugi album, radni naslov za to bio je Diamond Ace! Toliko mi se svidjelo to ime da sam ga uzeo za sebe, a kasnije i preimenovao pjesmu! Dakle, eto, rođen je Diamond Ace!
DA: S vrha, mogu vam reći o dva moja najranija utjecaja: to su bili Miami Nights 1984. i Timecop1983., jer sam volio bujne zvukove i melodije. Nakon toga sam se upoznao s Giorgiom Moroderom i njegovim stilom Italo-disco, te integrirao neke njegove elemente u svoje rane stvari, ali sam time udario u zid, pa sam odlučio pokušati napraviti nešto što je u skladu s onim što sam osjećao u to vrijeme.
Od Spindittyja
Moji osjećaji pokreću mnogo moje glazbe danas, . Od mog drugog albuma To nisam ja, to si ti do danas uvijek sam dobivao neku ideju na temelju toga kako sam se osjećao u vrijeme stvaranja glazbe. Bilo da se radi o prekidu, nostalgiji za toplim ljetnim mjesecima, malo usamljenosti ili čak samo uzbuđenju zbog nečega, to je moj glavni pokretač već godinama.
DA: To je teško, iskreno! Toliko je širok raspon da nisam siguran da bih imao dovoljno vremena i prostora da ih sve objasnim! Što se tiče mog sviranja gitare, osjećam se kao da sam mješavina između Davida Gilmoura, Eddieja Van Halena i Princea s malo U2 za dobru mjeru. Što se tiče mojih synth zvukova, Timecop je očito utjecao, dok mnogi drugi elementi iz njih proizlaze iz svih različitih synthwave umjetnika koje sam čuo tijekom godina.
DA: Kao što sam već rekao, temelji se na onome što osjećam u tom trenutku. Ako smislim nešto što mi se sviđa, pokušao bih to barem dovesti do točke u kojoj sam s tim zadovoljan i kasnije fino ugoditi. Kada su u pitanju remiksi, pokušavam zadržati donekle isti dojam originalne pjesme, a da pritom unesem svoj vlastiti mali zaokret. Ponekad ću se čak i zapitati kako bih napravio određeni dio pjesme kao da sam sam napravio pjesmu, a obično i to pomaže.
DA: Imam pjesmu Lazer & Lipstick koju sam remiksirao i koja je upravo izašla danas, a imam još jednu stvar u izradi s Retroglyphs. Ove pjesme dijele neke zajedničke elemente, jer sam se odlučio za njih više New-Wave-meets-synthpop pristup. Uzbuđen sam jer je to za razliku od stvari koje sam radio u prošlosti, a u isto vrijeme zvuči toliko poput mene. Razmišljam da napravim album s takvom vibrom, ali vidjet ću što mogu smisliti!
DA: Iskreno, i to je teško pitanje! Osjećam da se moja glazba dosta razvila tijekom godina i prihvaćam mjesto u synthpopu koje sam stvorio za sebe. Međutim, želim to napraviti korak dalje i nastaviti dodavati nove elemente koji bi dodatno unaprijedili moj zvuk, što me može, ali i ne mora pomaknuti dalje, i ne mogu pomoći nego da budem uzbuđen kamo će me pjesme odvesti !
DA: #synthfam mi je poput ogromnog sustava podrške! Doduše, nisam toliko uključen s njima koliko bih trebao biti, ali se nadam da će se ukazati prilika koja će mi omogućiti da se dodatno povežem s njima. Veliki sam obožavatelj mnogih umjetnika unutar obitelji, posebno onih poput CZARINE, Millennium Falcka, Kerysa, Retroglyphs i Sunesis (još uvijek sam zahvalan na njezinoj suradnji!), tako da sam iznimno zahvalan budite dio takve skupine podrške i sjajne.
DA: Znati kada se povući nakon što je nekoliko pjesama ili čak album izbačen vrlo je važna stvar po mom mišljenju! Inače bih iznio hrpu stvari koje zvuče potpuno isto i znam da to ne bih mogao. Obično bih nakon što završim s nekoliko pjesama napravio pauzu od potpunog stvaranja glazbe i više se usredotočio na poboljšanje sviranja gitare. Ali postoje trenuci kada dođe inspiracija, a ja ne mogu pomoći, a da ne iznesem ideju prije nego što je zaboravim (što često radim). To i dodavanje različitih sintisajzera, zvukova i postavki raznim pjesmama pomaže da pjesma koja vam padne na pamet zvuči svježe i malo drugačije po mom mišljenju!
