Sadržaj:
Karl je dugogodišnji freelancer koji je strastven za glazbu, umjetnost i pisanje.
Matt Baum opisuje svoju glazbu kao chipwave i kaže da stvara "mračno energične pjesme koje odaju počast starim video igrama i filmovima iz 80-ih". Na svom posljednjem albumu Scars koristi "tjelesni horor i međugalaktički rat kao pozadinu za istraživanje tema oko životnih prijelaza."
Razgovarao sam s njim o idejama iza albuma, kako ga je producirao i kako stvara svoj prepoznatljiv chipwave zvuk.
Matt Baum: Kad pišem, općenito samo pišem pjesmu po pjesmu i pronalazim inspiraciju u stvarima koje se događaju oko mene za bilo koju pjesmu na kojoj trenutno radim. Većinu vremena, budući da pišem pjesme za album prilično vremenski vremenski blizu, obično postoji nenamjeran emocionalni luk preko njih, ali mi taj luk obično ne postaje očigledan dok zapravo nemam sve pjesme gotova i položena preda mnom. Većina ovog albuma napisana je dok sam pregovarao o prekidu desetogodišnje veze, pa se mnoge pjesme na ovom albumu fokusiraju na teme sukoba, tranzicije i nostalgije. Definitivno sam koristio glazbu kao oblik terapeutskog oslobađanja za sve što sam u to vrijeme prolazio u svom osobnom životu.
MB: Izašavši iz UPGRADE, želio sam eksperimentirati tako što sam postao malo "prostiji", dodajući jači reverb i kašnjenja i prisutniji bas bas zvuk da stvarima daju osjećaj više slutnje. Ideja je krenula kada sam napisao Stranded za Chiptunes= WIN kompilacijski album "Spacetunes=WIN." Toliko sam uživao u produkciji u tom stilu da sam odlučio nastaviti tako za sve pjesme koje su uslijedile, konceptualizirajući svaku pjesmu kao drugačiji način doživljavanja prostora…prijeteće, usamljene, ali i neobično lijepe .
Od Spindittyja
MB: Drugi umjetnici možda izbjegavaju ovaj pristup, ali ja stvarno postavljam ograničenja čipova samo kada je u pitanju dizajn zvuka pojedinačnih zakrpa, a ne slojevitost i aranžiranje pjesme u cjelini. Kao rezultat toga, iako je većina mog zvuka izrađena od 2A03 Nintendo čipa, ne ograničavam se na standardnu četverokanalnu + DPCM postavku. To mi omogućuje da sloj čipa zvukove na različite načine, stvarajući potpunije zvučne aranžmane nego što bi to bilo moguće postići na NES-u.
Držati se tog jednog čipseta i izazivati sebe da ostanem unutar granica kada radim stvarnu sintezu zvuka pomaže mi da zadržim prepoznatljivi zvuk, dok pružam dovoljno slobode unutar tog okvira za neke zabavne stvari. Ovaj put sam malo više eksperimentirao sa svojim miksevima, koristeći više reverb i stereo kašnjenja kako bih dao dodatnu dubinu i širinu pjesmama na Scars.
MB: Pišem za sebe prije svega i fokusiram se na stvaranje glazbe koju želim čuti. Ako se slučajno i drugima sviđa, tim bolje, ali ja se ne trudim pisati imajući na umu određenu publiku. Mislim da se jednostavno dogodilo da je većina onoga što je uvijek utjecalo na mene - video igrice, film i zvučni zapisi iz 80-ih i ranih 90-ih - prilično temeljna iskustva za mnoge ljude koji su odrasli u tom istom razdoblju, tako da postoji prirodna veza između glazbe koju pišem i onoga što ljudi rado slušaju. Mnoge teme s kojima se bavim na terapijskoj razini prilikom pisanja pjesama također su prilično univerzalne.
MB: Kad sam napisao pjesmu Scars , emocionalna težina pjesme i narativna struktura aranžmana činili su mi se kao da treba vokal i tražio sam priliku za suradnju s vokalom na sceni. Kad sam zadirkivao priliku na društvenim mrežama i anketirao ljude za ideje o tome koga bi željeli čuti kako pjeva na skladbi Watch Out For Snakes, više ljudi je iznijelo Megan, a ona je čak odgovorila kako bi izrazila zanimanje. Poslao sam joj grubi miks instrumentala, a ona je odgovorila nevjerojatnom vokalnom linijom koja me odmah prodala. Odatle sam podijelio nešto od onoga što sam osjećao kad sam napisao instrumental, ona je na temelju toga osmislila tekstove, a zatim poslala gotove vokale za konačni miks. Bilo je nevjerojatno raditi s njom i sviđa mi se kako je izašla gotova pjesma. S Rip 'Em Up! , priznajem da sam malo zapeo. Osjećao sam se kao da sam dobro započeo pjesmu, ali nisam imao ideje kako da je završim. Gregorio je još jedan izvođač iz Atlante s kojim sam surađivao na mnoštvu emisija i čije sam pisanje pjesama i mikseve uvijek poštovao, pa kad sam udario u zid, posegnuo sam za njim da vidim što misli o pjesmi koja je u tijeku . Iskopao ga je i u roku od 24 sata odgovorio nevjerojatnim završetkom pjesme. Ludo je koliko je brzo uspio smisliti nešto tako gadno. Odatle, bilo je samo pitanje dodavanja vlastitog solo čipa kako bih nadopunio Gregov dio i dobio ispravan miks između naših dijelova. Ponosan sam na krajnji rezultat jer je to tako savršen spoj naših stilova i sjajan prikaz Atlantske synth scene.
MB: Doista jednostavno - samo se nadam da će ljudi uživati slušajući album kao što sam ja uživao u stvaranju! Svačije životno iskustvo je drugačije pa se nadamo da će svi interpretirati pjesme na albumu na način koji mu je značajan.
