Sadržaj:
Karl je dugogodišnji freelancer koji je strastven za glazbu, umjetnost i pisanje.
Što je L'Avenue?
L'Avenue je synthwave projekt Jesseja Reubena Wilsona. On stvara glazbu na koju neometano utječe zvučna i vizualna estetika 80-ih. U intervjuu 2019. pričao mi je o tome kako je počeo u glazbi, zašto voli synthwave i kako je napravio svoj Cherry Crush EP.
Jesse Reuben Wilson: Počeo sam vrlo mlad i želio sam biti svjetski bubnjar broj jedan. Kad sam imao dvije ili tri godine, svirao sam na vrhovima plastičnih posuda za mlijeko u prahu sa štapićima za jelo - bili su najbliži pravim bubnjevima. Sa sedam godina nadogradio sam spremnike za mlijeko u minijaturni komplet bubnjeva, ne onaj koji je bio stvarno limen i ljepljiv, već pravi set sa svim ušicama i svime.
Moj tata je gitarist tako da je uvijek u kući bila gitara i ja sam je znao hvatati i zveckati, a onda sam na kraju naučio akorde i postao prilično dobar. Imali smo i klavir u kući i kad bih se vraćao iz škole, zezao sam se oko toga. Više su me zanimali ambijentalni tonovi koje sam mogao izvući s sustain pedalom. Imao sam nekoliko lekcija uobičajenih standarda i bilo mi je nasmrt dosadno - zanimale su me molske tonove i jazz akordi - takve stvari. Također sam naučio bas gitaru, tako da sam u srednjim godinama bio razuman multiinstrumentalist.
Kasnije mi je maćeha kupila kasetofon s četiri trake, a ja sam kupio sintisajzer Roland Juno 60 i počeo sam se petljati oko višestrukog praćenja i spajanja cijele stvari. Tu je počela biti producentica i od tada sam imala malu karijeru s raznim projektima u raznim žanrovima.
JRW: Uhvatio sam synthwave bug prije otprilike dvije godine. Uvijek sam bio veliki obožavatelj '80-ih i stvari poput Broken Wingsa od Mr. Mistera. Postoji samo estetika, vizualno i glazbeno, o tom desetljeću. Očito su 90-e bile prilično zanimljive, ali nakon tog desetljeća stvari su krenule u mnogim smjerovima. Imao sam prilično jaku ljubavnu vezu s '80-ima, ali sam napredovao u produkciji nu soula, jazza, hip hopa, drum 'n bassa i deep housea.
Imam deep house projekt i izdao sam neke stvari za Silk Records (ruska/američka izdavačka kuća) koji su vrlo dobro etablirani u tom području. Bio sam na njihovoj mailing listi na Facebooku i dobio sam informaciju o remix albumu neke grupe pod nazivom The Midnight. Nisam znao ništa o njima i pomislio sam: "Oh, malo ću poslušati" i shvatio da je to prilično dobra stvar. Mislio sam da bih volio čuti izvorni materijal budući da je to album remiksa svih njihovih materijala.
Naravno, to je bio remix album Endless Summer, pa kad sam čuo original to je bilo to. Bio sam u Pragu sa suprugom. Imali smo kratko putovanje tamo i unajmili smo AirBnB apartman sasvim blizu glavnog grada, a ja sam dobio album na telefonu i imao sam mali Bluetooth zvučnik, pa kad god smo bili u stanu pripremajući nešto za jelo ili što god, upravo sam pustio ove stvari i nisam ih mogao prestati slušati!
Ne znam za nekog drugog, ali sjećam se da sam nekada kupovao vinilne ploče i svirao ih do smrti. Odsvirali biste samo jednu ploču do smrti i nikad vam ne bi dosadila. U naše vrijeme puno se više radi o pjesmama, slušanjima i popisima za reprodukciju, tako da je bilo vrlo neobično iskustvo vraćati se iznova i iznova svirati jedan album. Ono što me oduševilo je to što je uhvatio estetiku 80-ih, ali je imao suvremene produkcijske vrijednosti. U to vrijeme sam glupo mislio da sam najveći obožavatelj The Midnighta, ali sam bio razbijen od toga (smijeh).
Nakon toga sam se vratio kući i nisam se mogao zaustaviti, pa sam potrošio previše novca na dodatke za synth. U to vrijeme nisam shvaćao koliko je proizvođača sintisajzera reproducirala svoje stare sintetičke u digitalnom obliku kao dodatke. Crni petak te godine bio je vrlo crni petak! Doslovno, dva mjeseca solidno, radio sam glazbu svaki dan. Za to vrijeme napisao sam cijeli album. Nedaleko od dvije godine, imao sam dovoljno materijala i L’Avenue je rođen.
JRW: To je nevjerojatno široka sfera. Tijekom cijele moje glazbene karijere bilo je toliko umjetnika od Level 42 do Brucea Hornsbyja do Goldieja u drum ’n’ bassu. Moram priznati da kako smo se kretali prema 2000-ima, tada su se stvari počele temeljiti na stazama, tako da je teško izvući određene izvođače jer biste imali mixtape s puno različitih ljudi.
Slušam i filmske zapise i sve što je emocionalno visoke kvalitete, bez obzira je li mračno i jadno ili apsolutno veselo. Jedna od stvari koja me posebno privukla The Midnight i ono što mi se jako sviđa u Timovom produkcijskom mentalitetu je ideja da ćemo “ići punih 80-ih i nije nas briga ako se to ljudima ne sviđa!” Element saksofona je posebno hrabar! Dugo to nisam čuo. Mislim da sam uživao u tome što se nisu bojali učiniti da se ljudi osjećaju dobro.
U puno glazbe iz 80-ih bilo je u redu biti sretan. Smiješno, neki dan sam slušao Everybody’s Dancing on the Ceiling i produkcija na toj ploči je tako nečuvena! To je tako dobar osjećaj. Iako je mnogo synthwavea prilično mračno, postoji njegov aspekt zbog kojeg je u redu stvarati glazbu u kojoj se osjećate dobro.
Od Spindittyja
JRW: Poriv za stvaranjem može doći s bilo kojeg mjesta za mene. Gledao sam TV prije nekoliko večeri s gospođicom i u pozadini jedne od reklama bila je ova mala sintetička linija i osjećala sam se nekako iz 80-ih i pomislio sam: “Ooh, to je sjajna mala melodija! Moram učiniti nešto slično tome!" Inspiracija dolazi kada se najmanje nadate. Upravo smo bili na odmoru u Španjolskoj i kako sam izašao iz bazena i ovaj bubanj mi je bio u glavi, pa sam ga zapravo morao snimiti na telefon jer nisam imao nikakvu opremu sa sobom.
Ponekad se radi o emociji koju želite prenijeti. Volim pokušavati uhvatiti onaj osjećaj iz 80-ih vezan uz fakultetske kampuse, maturalne večeri i prve spojeve. To je vrlo romantična estetika.
Postoji nekoliko dodataka koje imam koji hvataju takvo raspoloženje i onda sam odsutan! Uvijek postoji malo strepnje kada se radi nešto novo. Kad ste izgubljeni u tom trenutku, možete se osjećati sjajno i tada počnete razmišljati hoćete li to mrziti ili ne sljedeći dan. To radim dovoljno dugo da općenito mogu reći hoće li nešto biti dobro ili ne. Onda je pitanje hoće li ići na album ili će biti samostalna pjesma.
JRW: Kao što je ranije spomenuto, napisao sam užasno puno materijala prije Cherry Crusha. U prošlosti sam obično izdavao stvari na drugim izdavačkim kućama i vidio kako će izdavačka kuća izdati. S L’Avenue sam promatrao The Midnight, FM-84 i Mitch Murder kako to sami rade i budući da sam se osjećao tako blizak ovome, htio sam ne imati filtere o tome kako je ispalo. Po zanimanju sam grafički dizajner što mi je od velike pomoći jer dosta umjetničkih djela mogu napraviti sam. Stvarno sam želio imati potpunu kreativnu kontrolu nad tim, tako da nisam želio izaći s cijelim albumom kada nitko nije znao tko sam, dovraga. Ploča bi morala biti nevjerojatno dobra da napravi neke veće valove.
Stavio sam marketinški šešir i pogledao kako su to drugi ljudi učinili. The Midnight je izašao s EP-om sa šest pjesama. Michael Oakley je objavio EP sa šest pjesama, iako je objavio i nekoliko drugih pjesama. Mislio sam da ću možda izaći s nečim što je malo više od EP-a, a ne cijelog albuma kako bih probudio apetit ljudi i rekao “Halo! Ja sam novi klinac u bloku”.
Zanimljivo, Cherry Crush je bio naslov koji sam neko vrijeme imao u glavi iz drugog glazbenog projekta koji imam. Druga pjesma se zvala potpuno drugačije, ali zato što je ovaj naslov imao estetiku iz 80-ih, a ja sam jednostavno rekao: "Moram ovo upotrijebiti." Prva pjesma koju sam završio bila je Sundown koja je posljednja pjesma na EP-u. Prilično je zapušten i zapravo sam je izdao kao jednokratnu pjesmu. Mislio sam da bi mi bilo bolje da radim neke stvari u downtempu, neke stvari srednjeg tempa i neke synthwave-y stvari kako bih pokrio sve aspekte projekta.
Black Rain i Lipstick & Sushi vjerojatno su L’Avenue predložak. Više stvari koje sada radim ima malo više vibracija tipa Business Talk. Cherry Crush, ta prava pjesma, malo je više jedinstvena. Ne idem u potpunosti u tom smjeru.
Činilo se da je ta kolekcija pjesama napravila dobar EP i pokrivala puno terena i bio bi dobar debi da bi s njom stigao na scenu. Što se tiče umjetničkih djela, pronašao sam ovu nevjerojatnu fotografiju modela iz 80-ih i manipulirao njome, dodajući neke naušnice iz 80-ih, itd., i to je tako zadivljujući snimak. Imao je stvarno dobar odaziv. Imam sjajnu priliku i za album koji dolazi!
JRW: Radim na albumu koji sam započeo prije Cherry Crush EP-a. Razvijen je još dalje i mnoge pjesme koje sam ranije napisao sam parkirao i dodijelio za buduće EP-ove i singlove. Stvarno želim da album bude kohezivna cjelina, slična onome što je The Midnight napravio na Endless Summer, gdje ljudi stvarno mogu krenuti na putovanje od početka do kraja.
Moj je cilj uhvatiti emociju i omogućiti slušateljima da dožive tu estetiku 80-ih što je dublje moguće – dotaknuti što više ljudi njome u idealnom slučaju. Kao i kod Cherry Crusha, album će biti instrumentalni.
Planiram početkom sljedeće godine objaviti album. Do tog trenutka još uvijek ima puno mjesta za Cherry Crush. Radit ćemo kazete, CD-e i vinil. Želim se stvarno raspršiti na robi.
JRW: Cijela synthwave scena nije samo glazbeno zanimljiva, već i vizualno zanimljiva. Iako sam radio ove druge glazbene projekte, oni to nemaju. Bio sam aktivniji na Instagramu nego vjerojatno na drugim područjima društvenih mreža. Moja stranica na Instagramu pažljivo je uređena tako da odgovara glazbi projekta. Oni su audio i vizualni partneri projekta. Sve se radi o umjetnosti i osjećaju 80-ih. Ne stavljam tamo ništa za što ne osjećam da nekako bilježi neki aspekt te scene.
Također sam otkrio da je synthwave zajednica stvarno prijateljska, otvorena, topla i podržavajuća i to je bilo stvarno sjajno. Ljudi su toliko oduševljeni scenom i glazbom - to je bilo tako osvježavajuće.
Druga zanimljivost u vezi synthwave scene je da ne objavite samo nešto i to je to. Uvijek buja. Nisam doživio ništa slično prije. Kako nešto što se vratilo u određeno desetljeće i dalje može biti tako zanimljivo na dnevnoj bazi?! To je sjajno!
