Recenzija Synth albuma: "Ruins" od Hautrona i SAV-a

Sadržaj:

Anonim

Karl je dugogodišnji freelancer koji je strastven za glazbu, umjetnost i pisanje.

Početni dojmovi

Album Hauntron's Ruins mračno je, sablasno i uvrnuto putovanje kroz eterične i sjenovite pejzaže zvuka zajedno s moćnim tekstovima i prekrasnim, izražajnim vokalom Savannah Craven (SAV).

Osjećaj sablasne tame na ovom albumu dolazi od osjećaja prostranosti oko glazbenih elemenata zajedno sa sintisajzerima koji ponekad miluju, a ponekad razdiru. Debela težina basa koji se kreće pod glazbom i način na koji je u kontrastu s nježnijim, mekšim zvukovima također pridonosi osjećaju nečega bestjelesnog.

Glas Savannah Craven još je jedan jak faktor na Ruinsu. Može s lakoćom milovati uši ili dosezati visoke tonove, a sve to uz emocionalni udarac. Puno je izražaja upakirano u njezino pjevanje, bilo da je eterično ili snažnije.

Učinkovito korištenje sintisajzera je još jedan razlog zašto su me privukle Ruine. Postoji osjećaj prijetnje i opasnosti u višim sintisajzerima, zajedno s određenom oštricom. Postoje srednje visoki sintisajzeri s razderanim rubom zajedno sa svjetlucavim trenucima koji dolaze od sintisajzera poput zvona.

Tekstovi pjesama prikladno su puni melankolije, prijetnje i sjene, ali u mnogima od njih postoji i iznenađujuće poticajna poruka. Oni učinkovito prelaze s osjećaja potpunog beznađa na osjećaj rastuće kontrole.

Raščlamba po stazi

Evo pogleda na svaku stazu.

"Feniks"

“Phoenix” oživljava s dubokim naletom sepulkralnog zraka i postojanim bas pulsom grubih rubova koji se pomiče u zasvođenu zvučnu scenu pjesme, povećavajući intenzitet dok mu se pridružuje drugi nešto viši zvučni puls koji dodaje dramu u pjesmu . Više synth note prožimaju se kroz glazbu, osjećaj napetosti i prijetnje, ali i melankolije.

Synth note kreću se u odjekujućim obrascima koji odjekuju kroz glazbu. Zvučna paleta ove pjesme učinkovito stvara osjećaj skrivene prijetnje dok se kaskade nota s uzorkom kreću kroz stazu u valovima. To je prikladno taman i uvrnut način otvaranja albuma.

“Strah u meni”

Vrtljajuća gitara koja zavija u ravnoteži s toplijim, kaskadnim sintisajzerima započinje "The Fear Inside Me" prije nego što se začu jaki, duboki bubnjavi uz čvrste pulseve basa. Promjenjivi zvukovi osciliraju i uvijaju dok vokali pjevaju i stenju kroz glazbu. Način na koji se vokal isprepliće sa sepulkralnim naletom grubih sintisajzera daje pjesmi zlokobnu notu.

Sviđa mi se kontrastni svjetlucavi segment koji se pomiče i posvjetljuje teži, tamniji osjećaj pjesme, ali i dalje je melankoličan. Kako se staza kreće prema kraju, ona se ubrzava i postaje agresivnija.

Tekstovi su jednostavni i efektno mračni. Kažu jednostavno: "Strah u meni, vrijeme iza mene… bježim od početka, milijun milja daleko, sada je sve mračno."

“Nikad više”

“Nevermore” počinje sporim, nježnim i blago sintisajzerima s neravnim rubom i određenom toplinom. Ima nešto opsjedajuće u njima kao što je kretanje u stazu, nježno i pomalo opsjedajuće dok teku kroz nju.

Izražajni, milujući i pomalo krhki glas Savannah Craven prelazi preko nježnih, pomalo grubih sintisajzera koji nestaju u pozadini kako bi podržali njezin glas. Čak i dok se penje, njezin glas ostaje jasan i duboko je izražajan dok ti valovi sintetizatora lebde oko nje poput magle. Dovoljno je reći da me privlači njezino pjevanje.

Od Spindittyja

Ovo je pjesma o unutarnjem sukobu i borbi za pronalaženje načina da se s njim pomirimo i nađemo izlaz. Tekstovi počinju tako što naš pripovjedač čuje "zvuk gužve, glasova u mojoj glavi, izgubljenih i traženih." Ona shvaća da jest, "počinje zaboravljati tko sam i što želim", dodajući da to nisu iste stvari.

Ima nešto što je sputava, ali ona dodaje da vidi put mimo toga. Traži bijeg od veze bez razumijevanja dok pita zašto bi ostala ako "trati brige i trati zrak" izražavajući te zabrinutosti. Njezina snaga počinje rasti unatoč tome što još uvijek čuje glasove u svojoj glavi i ona je "izgubljena, ali sada traži među podzemljem".

Sada se bori da ne zaboravi tko je i što želi. Opet dodajući da nisu ista stvar, ona prkosno kaže da me “ne mogu stalno sputavati. Svaki dan dobivam snagu.” Njezin prkos sve više raste jer otvoreno kaže da je „rat u tijeku, troše suze i troše strahove, ni dan danas ne razumijem. Nikad više!”

Kako pjesma završava, suočila se sa svojim demonima i otjerala ih. Ona kaže: „Sada jasno čujem, gužvu. Glasovi su mi napustili glavu. Tako sam ponosan na to gdje sam sada i gdje sam bio."

"Mi smo svjetlo"

Nježne iskrice svjetlucavog sintisajzera sijaju u otvoreni prostor kako bi započeli "We Are Light" izvodeći spore molske arpeggio prije nego što tamni basovi odjekuju sa stygijskom dubinom u stazi. Viši sintisajzer penje se preko vrha zvučnih arpeggija dok se bubanj kreće u glazba zajedno s dalekim i sablasnim glasom. Visoki sintisajzeri su čvrsto namotani, a tamni bas učinkovito dodaje težinu. Tu je kavernozna pustoš i opsjedajući osjećaj gubitka koji se kombiniraju na ovoj stazi.

“Pokopat ću te”

“I’ll Bury You” počinje punim, bogatim sintisajzerskim driftom i brzim bljeskom gitarskog zvuka prije nego što se šapćući, lebdeći glas Savannah Craven pojavi s određenom bestjelesnom kvalitetom. Način na koji izgubljena kvaliteta njezina glasa donosi stihove koji su ledeno hladni i puni prijetnje posebno je dobro urađen. Duboke udaraljke udaraju u pjesmu zajedno s toplim usponima syntha, a ritmovi su pomalo slomljeni i neorganizirani, dodajući određenu nepovezanu kvalitetu glazbi.

Osveta za velike nepravde i uništenje njihovog počinitelja ispunjava tekst pjesme. Naša pripovjedačica stoji snažno dok viče: „Plima te plima vuče. Vaše srušeno carstvo gori, razbijeno i u ruševinama.” U njenom glasu osjeća se slasna osveta dok kaže: “Osjetit ćete kako moja ruka okreće nož. Zapečatit ću tvoju sudbinu i sahranit ću te.”

Kaže da će zakopati svog neprijatelja jer može prozreti “kroz tamni otrov koji ispunjava tvoje laži” i dodaje da će mu zabiti kolac u srce i zakopati ga. Sada je postigla svoj cilj i "sada je tvoj kralj mrtav, ja sam u tvojoj jebenoj glavi."

Njena osveta je sada potpuna i ona kaže “osjetit ćeš kad se valovi utapaju, izgore, zatrpaju i nećeš čuti ni zvuka kad te zakopam.”

"Ukleto srce"

Gusti, zgrušani duboki bas pomiču se pod oscilirajućim valovima sintisajzera kako bi otvorili "Haunted Heart". Rezonantni zvuk žica kreće se u goleme špilje svemira s sablasnim glasom Savannah Craven koji se kreće zajedno s njim. Vokalna izvedba Savannah Craven ima gotovo opernu kvalitetu, jer ona lako i čisto pogađa visoke tonove dok izgovara tekst. Na stazi je mračna melankolija koja je prekrasna, sve je lagano i prozračno, ali melankolično i zasjenjeno.

Ova pjesma ima poetsku melankoliju jer narator govori o njenom “ukletom srcu, svjetlosti iznutra, odjeku u mislima” i kaže da će se, kako ona pada i pušta, pasti u mirno vrijeme.” Postoji filozofska jednostavnost u ideji da "udahnemo, sve što jesmo je svjetlost unutar vibracija". Ta svjetlost može “putovati prema nebu i svemu ispod i unutra”.

Kako pjesma završava, postoji kvaliteta uzdizanja kao što narator kaže o svom ukletom srcu da postoji "svjetlo u umu, toplo u mojoj koži, puštanje unutra, disanje".

"Ruševine"

"Ruševine" se otvaraju na valu toplog zvuka i otvorenog zraka. Tokovi tog vokalnog zvuka su delikatni, a duboki zvuk bubnja nakratko pulsira u glazbu i tiho.

Cijela pjesma je lagana, nježna i eterična dok se otvara. Dolazi još pjevajući sintisajzer, okružen otvorenim prostorom. Kako pjesma napreduje, mnoge se razine vokalnog zvuka miješaju, stvarajući zborski osjećaj dok se pulsevi težeg basa kreću u talasima. Ovo je pjesma koja uistinu bilježi spektralni osjećaj cijelog albuma.

Presuda

Hauntron's Ruins prožet je osjećajem sjene i težine koji je u suprotnosti s eteričnom prozračnošću. Privlačan mi je način na koji se špiljasta, promjenjiva i zasjenjena zvučna kulisa kreće zajedno s emotivnim i delikatnim glasom Savannah Craven i snažnim tekstovima koje ona isporučuje. Radujem se što ću čuti više od Hautrona u budućnosti.

Recenzija Synth albuma: "Ruins" od Hautrona i SAV-a